Zizek Club



Por ahora, sólo por ahora, no voy a postear sobre la enorme diferencia que hay entre los arribadores, que quieren, pobrecitos, legitimarse con la cumbia o rediseñarse como chicos a la delantera ante la muerte del glitch (aunque lo inanimado nunca puede morir, porque no hay nada vital que pueda cesar). O el peor y mas obvio proceso de lavado de culpa de clase.

De todo eso no voy a postear aun. Ni una palabra sobre el dato de MIA haciendo el Villa Tour, o de Diplo sacandose fotos en la bailanta de Constuta. Nada sobre el decadente acercamiento zoologico a los íconos populares de los que han soñado con tener la ciudadanía Köln en la decada pasada ni sobre el hecho de que éste sea no sea un acercamiento sino una "kölonización", una apropiación ilégitima de la iconografía (la música, como siempre, pasa a kilómetros de distancia).

Ni siquiera se me va a escapar un mísero comentario acerca de lo que en entrecasa llamamos (con sorna, claro) cultores de la "Cumbia Ser" (cumbia sin colesterol, sin gusto).

Sí voy a decir que:

La fecha de este miércoles pasado en el Zizek Club, estuvo buenísima.

Hubo transpiración, cumbia surf peruana y una super cumbia rebajada traída por el Selecter de Oro Sonido Martines. Una pena que la madrugada del jueves sólo pudo hacer disfrutable ese espacio a turistas, jóvenes cargados de stamina o viejos en vacaciones, como quien postea.

Así y todo, bailamos hasta casi el amanecer al ritmo de la música, que es universal.

Post de Verano #1 : Boquitas Pintadas

En el universo de Los Que No Nacieron Sabiendo, a los 33 casi 34 se lee a Puig por primera vez y al tiempo que se vuelven a escuchar algunas de las 69 Canciones de Amor, uno se pone en Ausente. Un pájaro grita mas fuerte que el banjo.

- ¿Se puede? el estómago se me revuelve
- Sí, pase por favor. La estaba esperando, qué arreglada se vino la petisa
- Qué lindas tiene las plantas ... pero la casa da asco
- Es lo único que me daría lástima dejar si voy de Vallejos... ¿qué mirás tanto los mosaicos rotos del piso? se vino impecable, la lana del tapado es cara, el sombrero de fieltro
- Qué frío hace no? no tiene estufa esta orillera
- Sí, perdone que esta casa es tan fría, venga por acá que pasamos a la sala. vas a encontrar mugre si sos bruja ... fijate qué limpieza

Post de Verano #2 : A ver quién la tiene mas larga



[y una Vez más, la abandoné]


Post de Verano #3 : Casas I




Post de Verano #4 : La Carnicería de Stephen King

En medio de los árboles y alguna casa aislada, aparece otra casa, sin techo doble agua, cuadrada, blanca. Dice "Carnicería" en rojo, a mano, en la parte superior del frente.

Entro. Está oscuro. Hay un mostrador blanco con una entrañas arriba. Una balanza. No se ve heladera, sí la sierra. Del fondo viene una mujer de unos 50 años, pelo rubio un poquito mas largo que el príncipe Adams. Mirada de atención psicótica. No se detiene en el mostrador, sin decir una palabra, pasa por delante mío hacia la salida, pero en vez de salir, sube el interruptor de la luz. No cambia mucho la iluminación.
Otro silencio, que interpreto como que se espera el pedido. "¿Milanesas tiene?". Va hacia un rincón y veo tres cosas: un cartel que dice NO PASAR DEL OTRO LADO DEL MOSTRADOR, una pila de bifes crotados arriba de una mesada y una máquina vieja de metal, parecida a las que se usaban para estrujar la ropa o para aplanar la masa, solo que los rodillos tienen como púas. Enciende la maquina y deja caer los bifes desde arriba, la pasar por las puas, salen tiernizados.

Post de Verano #5 : A Scanner darkly

Veo la película basada en el libro de P.K. Dick. No está mal, obviamente no se respira esa paranoia asfixiante del libro. En este punto Dick ya opera dentro de un mundo de paranoia de la paranoia. En los extras, Dick comenta que para la época en que escribió la novela, le habían entrado en la casa y le habian revuelto los papeles, que nunca supo quien fue ni que buscaban pero que daba la impresión de que había sido la "Administracion Nixon". Como en los libros, quién sabe cuanto hay de Mundo, y cuanto de Mondo en eso.

La pregunta que surge de la historia es que que en el mundo Panparanoico, una esfera es vigilada por otra esfera, que a su vez es controlada por otra que , etc etc. Nada queda por fuera. Es un sistema cerradísimo y cada cosa que a cualquiera se le revela como "nueva", como una oportunidad de "abrir otro camino", al paranoico se le revela como una "confirmación" del plan en el que ya está inmerso y que no va a salir, porque no hay un afuera real.


Post de Verano # 6 : ¿El riesggo es el beneficio?

Leo una mala novela de Ballard (Furia Feroz). La idea no está mal, viene dando vuelta en sus ultimas obras : el caos como "libertad" en un mundo hegemónicamente "libre" .


Post de Verano # 7 : Una noticia desde Buenos Aires



Posteo de Verano # 8 : La asesina de Lady Di

"Fue la primera en salir a la luz, como nadie sabía que mi madre esperaba doble, a mi me dejaron adentro, envenenándome con la placenta, mientras mi hermana concentraba la atención de todas la enfermeras de la sala. Parecía una muñequita."

Post de Verano #9 : Dos Momentos Casas


Momento Casas del Verano porteño

Un amigo me cuenta que fue a cenar con una amiga de X y su novio y el tipo nombra a Casas y él dice "Casas esto, Casas lo otro" y el tipo resulta que es muy amigo y medio que se toma a mal el esto y lo otro.


Momento Casas del Verano uruguayo

Cena con amigos de otros (recién conocidos míos):

"[blah blah blah] porque Y es muy amigo de Casas".

Así que, tema de conversación en la cena con gente que recién se conoce: Casas

Sein und Zeit
(Leo Mattioli, Heidegger, los Decadentes y James Brown)

1. En la pantalla una diapositiva en Power Point muestra una foto de los Clash. El psiqiuatra dice "es muy dificil decir qué es el groove, podemos intentar mil formas de decirlo y no podríamos". Fueron unas jornadas ocurridas este año sobre el cuerpo estriado con la presencia de varias estrellas de la neurociencia.

2. Los defensores a ultranza de la música negra, dicen que jamás un blanco puede tener el groove de Sly Stone. Es verdad. Una banda de pub quiere hacer algo parecido a Sly and Family Stone y le sale Prince (a propósito de esto, no se trata de categorizar por razas, sino por otra cosa, que, obviamente , no se puede definir).

3. Es la misma diferencia, ésa entre Prince y Sly Stone, como la que hay entre Los Autenticos Decadentes y Leo Mattioli. Leo tiene el groove (y le sobra mojo). Los Decadentes se han aburguesado tanto que hasta dan pena. Uno maneja los tiempos como quiere: frena, arranca despacio, frena otra vez y acelera suavemnte. Los otros son un Movimiento Rectilineo Uniforme.

4. El último disco de los Decadentes pone su nombre en el título (Club Atletico Decadente) y comienza con un tema que se llama "Somos" , que es una re-versión de los Cadillacs de Casamiento y dice "somos como somos: Decadentes, así somos" y " somos la fruta prohibida, el desborde criollo que cura las heridas". Ah, dos falsas ideas: que la "alegria" cura algo y que "alegria" es uptempo. No hay nada mas triste que el uptempo de los decadentes superproducidos.

5. Leo sacó un disco hace años que se llama : "Ese soy yo". Lleno de hits, está , por ejemplo, "Oh jesus", donde Leo le pide a Jesus "de hombre a hombre" que haga "cualquier cosa " para que la mujer de su vida se quede una noche mas con él. Antes aclara que la mujer de su vida se fue porque la "llenó de heridas". Las heridas no se sanan con el uptempo. La única salida es hablarle de hombre a hombre a Jesus, un recurso que es al mismo tiempo, deseperado e inutil.

6. En 1965 James Brown va a un estudio y graba "Papa's Got a Brand New Bag" . Duraba siete minutos. el productor le sube la velocidad y queda mas rápida y mas corta. Es un éxito. James brown acelera su vida, hasta la semana psada. Gran parte de su identidad pasó por el tempo manipulado originalmente y reproducido después.

Ser y tempo se determinan recíprocamente, pero de una manera tal que ni aquél -el ser- se deja apelar como algo temporal ni éste -el tempo- se deja apelar como ente. Al cavilar sobre todo esto, nos sorprendemos vagando erráticamente entre enunciados contradictorios

Este post iba a ir a Martes Amragos, pero ya que estoy acá...



Otra nota sobre blogs. Esta vez en la Ñ. Esta vez sobre "blogs literarios".

Receta.

Ingredientes: autores viejos legitimados, autores noveles semi legitimados.

Preparación:

1. Comenzar nombrando autores clásicos (aquí se utiliza a Pessoa, Kafka, Valéry, pero esto depende de cada gusto).

2. Al mismo tiempo, enciclopedizar acerca del concepto. Blog es como un "diario intimo", blog en contacto con otros idiomas (es un "cahier", es un "carnet"). Ir aclarando que no se trata de nada nuevo, que está todo inventado, que no hay "peligro", que se puede explicar perfectamente dentro de los cánones vigentes.

3. Dato cuantitativo (obviamente legitimado). Aquí, la consultora Gartner dice una verdad numérica.

Nota: es intersante que en la página de Gartner, ofrecen como servicio justamente "validar el mensaje":

* Media Products
* Enhance your brand's credibility with unbiased Gartner content customized for your use in co-branded newsletters, reprints, and multimedia presentations. Validate your messages. Raise awareness.

4. Agregar declaraciones de Daniel Link, referente "obligado", bien predispuesto.

5. Agregar una pizca de gurú (en este caso se utilizó a Orihuela, ya que Negroponte está viejo y demodé)

6. Hablar con personas que tenga el certificado de discurso ISO , ya que se aprovecha así mucho mejor el tiempo, al ahorrarse el inconveniente de procesar información distinta, o someterse a un riesgo de desnormalización. Puestos en esta receta en especial, preguntar sobre blogs a tres novelistas con blogs. Evitar dar espacio a gente que haya desarrollado blogs sin pasar por la Media tradicional.

7. Habla Fuguet: dice que no pone commentarios en sus blogs porque blah blah blah.

8. Hablan Figueras y Rocangliolo, que llevan posteando "mas de un año" (wow, unos pioneros) en un blog que es de Alfaguara y donde cobran por su "trabajo". Asi nomas, sin( )vergüenzas. Los autores de la nota, ven esta estupidez como una "evolución" de los blogs.

9. Finalmente, gratinar con autoconvencimiento de que se "está al día", que ha sido un acercamiento exitoso a algo que "seguro es una moda" y servirlo en la tapa del suplemento de cultura disfrazado de revista del "mayor diario argentino".

10. Luego, vomitar. O purgarse.

Encuesta PinkMoon 2006

Quienes quieran participar, manden sus elecciones a pinkmoonradio@gmail.com .

Mejor disco:
Mejor tema:
Mejor show:
La decepcion:
Hallazgo:
chanta del año:

Este viernes a las 22Hs en PinkMoonRadio, www.unaradio.com.ar , estaremos hablando y pasando las canciones elegidas por nosotros.

Saludos de Fin de año

"Tenía razón Spinoza, lo que nos va a salvar son las microsociedades"
(Sergio Pangaro, anoche, en el clásico show navideño de Baccarat)

31 minutos

Quienes a las 7 y media de la mañana estén despiertos y cerca de una tele con Nickelodeon, tienen al alcance la posibilidad de ver 31 minutos, un programa de titeres genial. Podria escribir mas, de hecho este es un posteo que se fue quedando en proyecto y ahora me parece que viene a cuento poner una cancion de Navidad.

En you tube, obviamente, hay mucho material.

Otro dia con menos calor y menos hastio de fin de año, da para un homenaje a Juan Carlos Bodoque .

Solo Dios Sabe

Ha salido al mercado un nuevo disco "tributo", un género musical que se niega a desaparecer y que casi ha durado mas que el "golden hits" y "Los 20 grandes exitos de...". Esta vez se trata de un disco triubuto a un disco (inevitablemente uno se pregunta si alguien sacará en el futuro el disco tributo a este disco tributo). ¿Y aver , adivinen, qué disco está lo suficientemente sobrevalorado como para guiar semejante empresa?. Hay muchos, pero es Pet Sounds.

De Pet Sounds la gente que sabe siempre dice que fue la inspiración para que los Beatles hagan sus mejores discos, que Brian Wilson se reveló como un genio, que blah blah blah.

La gente que no sabe ha dicho esto :P

Como suele suceder, las bandas pasan por el disco, intentando aportar "su sonido" al tema original, sin deformarlo mucho, lo que genera unos hibridos insoportables (Wedding Present, que están perdidísimos, ni siquiera tiene en claro qué es "su sonido", asi que imagínense lo que hacen con Caroline No). Otros artistas sólo hacen una discreta versión (relleno absoluto).

Y Daniel Johnston, hace esto (espero funcione el player)

 

El Diablo y Daniel Johnston


No me aucerdo si alguna vez ya se habló acá de este documental, que pasaron en el BAFICI y que ya se consigue en DVD (y por ahi). Es un recorrido por la vida de DJ , desde su creativa adolescencia hasta su declinación adulta.


Artistas, locos, obra

Hace unas semanas presentamos con un amigo un trabajo sobre Arte y Psiquiatría en unas Jornadas de Salud Mental. Hartos de los lugares comunes que pregonan que la locura es "creativa", o que el arte "sana", nos encontramos con un montón de data que no viene al caso poner acá pero que nos llevaron a pensar sobre lo que significa ser artista y qué cosa es una obra de arte.

En el medio, mandé mails a amigos, y lectores de este blog, preguntando sobre estas cuestiones (gracias nuevamente Dag).

La cosa es que era evidente que había algunos artistas locos (locura en cuanto "psicosis") y muchísimos psicóticos no artistas. Y entre los artistas psicóticos, estaban los que creaban en medio de los episodios y los que sólo lo hacían en momentos intercrisis.

Esto lo digo como contexto y en dos palabras, como para llegar al punto que para mí era mas importante y era que existían dos tipo de obra de arte. Una, que era el objeto artistico que el "artista" crea intencionalmente, esto es, al que le imprime una carga simbólica (sería cualquier obra "de autor"). Y otra, que es una expresión sin intención artistica, o mejor dicho, sin simbolismo impuesto por el autor, pero que se vuelve obra en quien la contempla. Y como ejemplo extremo de esto ultimo poníamos la frase de Stockhausen que decía que el atentado a las Torres Gemelas era la mayor obra de arte jamás creada.

Vuelvo a Daniel Johnston.

Quien lo ve en el docuental, ve lo que hace la esquizofrenia, una enfermedad que destroza. Todas las maravillosas canciones de DJ son maravillosas en quien las escucha, pero no hay una distancia simbolica impuesta por DJ. Cuando habla del Diablo, habla del Diablo. Cuando habla de que Casper lo protege, Casper lo protege. Es un universo con reglas porpias, que son esas y no pueden ser otras.

Ahora, cuando DJ hace su versión de una canción de otro, hay un choque de mundos.

En God Only Knows, cualquiera puede escuchar que la música va para un lado y Daniel para otro, hay un desfasaje, producto de no poder elegir, poner una distancia simbólica en la expresión artística. Esa versión es la unica posible. Pero es la mas interesante del disco. Porque supone una especie de expresión salvaje, silvestre, en medio de expresiones mediocrizadas. Claro, DJ no puede elegir hacer otra versión y esta lectura de lo silvestre, quien le imprime "artisticidad" a la obra es quien la escucha, no Johnston.

Algo Personal

1. Se me han burlado porque me encantó la seguidilla I wanna be adored - my star - waterfall. Ian Brown estuvo relajadamente intenso en esa trilogía. Abstract: Empezó bien, se cayó mal cuando metía esos temas con trompetas de organo, y resurgió cual cisne camorrero.

2. Los Nuevo Orden tocaron canciones de Curtis en un estadio, qué desubicación.

3. La gente hizo palmas en Atmosphere, qué desubicación.

4. Como último bis hicieron Love Will Tear Us Apart gritando antes de cada estribillo un "camooon!" en tono Hewitt, qué hijos de remil putas.

De gira por espacios europeos en Buenos Aires

Goethe Institut : post post edicion 06
"Crisis de la izquierda y la electrónica después de las raves"

Miercoles: Pablo Schanton está on fire. Tira sarcasmos hacia el Rock Nacional Auspiciado por la Secretaría de Cultura. Arroja complicidades al público presente. Lee una letra de Callejeros (increíble). Dice que el stencil no fue bueno en Buenos Aires y como ejemplo pone al famoso VIEJO CHOTO de Cerati . Pausa: no estoy de acuerdo: en el momento en que se hizo, estuvo muy bien, los periodistas estaban otra vez alabando un disco malísimo de GC y en los reportajes luego del stencil, tuvieron que tomar posición frente a si Cerati era o no un "viejo choto". Obviamente todos los que leí, se inclinaban por decirle a Cerati algo en plan "que injusticia eso que te hicieron, justo a vos que sos re joven".

Mejores frases del comienzo de la charla:

1. Shcanton está rodeado de papeles, dice que el es así, "analógico". Que va a ser un "paper-jockey".
2. "El Rock Nacional sufre de angustia de hegemonia".
3. "Disimulacro" : se refiere al contrato entre periodistas y mpusicos para disimular ciertas cuestiones (dinero que ganan las bandas "de barrio", etc) en pos de la simulación que sostenga el negocio.

Sigue el miercoles. Referencia a la mini exposición Heavy Mental, donde bandas de heavy metal gabaron canciones con recortes de libros clasicos (Mil Mesetas, Microfisica del Poder y mas). Hay camperas como si fueran de Motorhead, pero dicen "Guy Debord". Marty los habia visto en arte BA. No me impactó mucho. Fue mas un chiste que da para algo espontaneo, no para una gran movida.

Sigue todavía el miercoles. Aparece en escena Alan Pauls, el mayorcito de los Pauls. Antes era el unico "intelectual", pero ahora que Gastón es un groso con conciencia social, no sé. La cosa es que Alan fue mucho mas insoportable que cualquier pronostico previo. (Un amigo estaba indignado porque en una nota en La Nacion habia dicho que el futbol generaba violencia - el deporte futbol- y que la gente deberia hacer surf).

AP no paró de sonar soberbio y reaccionario ("yo comparto con Mirtha Legrand que se vino el zurdaje, lo que pasa es que ella lo puede decir..."), de autoproclamarse inteligente, de vanagloriarse que en sus cinco (CINCO!) años de trabajo con Badia él "pensaba", y que Badia "no entendía". De que nadie entendía tampoco sus notas en la Humor. Y que lo miraban mal (envidia, seguramente). Que era amigo de la infancia de Juana Molina y que le chocó cuando Juana lo imitó en la tele (yo no recuerdo esa imitacion). Canchero, dejó entrever que Juana le estaba pasando alguna factura en la imitación. Dijo con la falsa modestia que caracteriza a los creídos, que "llegó tarde a la musica electronica". Y muchas cosas mas que ya me olvidé. En resumen, acerca del titulo convocante, dijo "Se vino el zurdaje" (crisis de la izquierda) y "llegué tarde a la electronica" ( electronica despues de las raves). Daba para que Schanton siguiera con su stand-up toda la noche.

Más cuando en el colmo de la pedantería, AP (PS estuvo de acuerdo), dijo que el objetivo de un periodista debería ser la pedagogía, que lo ideal sería crear (criar) "alumnitos". No daba para mas.

Jueves: Mercedes, ah, Mercedes . Ya se está hablando en los commentarios del posteo de abajo, Mercedes Bunz aparecio con papeles, una laptop y un buzo con capucha. Es verdad que la charla fue un poco "teoría política for dummies" . Es verdad que los ejemplos de arte politico, de arte callejero, no fueron muy impactantes (muy buena la acotación de Schanton diciendo que acá hay tal caos, que un caos chiquito no llama la atencion, no alcanza para la disurrupción). Pero no hubo de parte de Mercedes ni mirada sobradora, ni la intención de tirar verdades desde el pedestal. Creo que, sí, hay una especie de subestimación del publico, pero no sólo en este post post. Recuerdo lo desilusionado que salimos despues de la charla de Diederichsen sobre musica y drogas (un paseo por obviedades lastimosas). Pero tambien es cierto que cuando agarra el libro de Diederichsen no hay mucho mas. Quizas eso sea "lo que hay".


Espacio Fundación Telefonica
Video Conferencia "Vida Líquida" con Zygmunt Bauman
Viernes

Suspendo actividades laborales y voy a ver por pantalla a Bauman, de quien leí Amor Liquido y me gustó. Obviamente está lleno de viejas (viernes al mediodia). Hay dos televisores plasma inmensos en el fondo de la sala. Uno muestra a Bauman, sentado en una oficina. El otro, al publico. Ivana Costa le hace preguntas generales. Error: Bauman no es Zizek y se pasa 25 minutos hablando de sus orígenes en el pensmiento de la Polonia tras la cortina de hierro. Para cuando llega a hablar algo de las cosas mas interesantes (posmodernidad liquida), se acaba el tiempo. El viejo salta de la silla y todos vemos como se cruza en camara con su camperita, sin prestar atencion a los apalusos que chocan contra las paredes (pero que no se videoconferencian). La birome que regala Telefonica es igual a auna de un hipnótico que me dieron la otra vez (la lapicera, no el hipnótico).


Domingo: Gran Baile de Salon


Dentro de Estudio Abierto, el ciclo post post termina con Lawrence en plan DJ, musicalizando un "baile de salon". Hay coronas funebres que dicen "hip hop", "techno", etc. No sé cual habrá sido la intención de Gary Pimiento al hacer la puesta, pero de afuera parecía como si el Hip Hop le hubiera mandado una corona a Lawrence, que era el muerto.

Estuve un rato entre la gente que bailaba. Y me fui a recorrer el Correo.

BA Stomp N° 7

1. Saco la entrada para los dos dias, pero el sábado estoy todo contracturado (el cuerpo, el alma, el animo). Regalo mi entrada. Me quedo. Me duermo.
2. El Domingo llego temprano, adentro hay apenas unas 10 o 15 personas sentadas super dispersas contra los contornos de la pista-platea de Niceto. Se me aparece un recuerdo: llegadas tempranos a shows en Cemento. Situación parecida, pero acá suena Question Mark.
3. Sale la pirmera banda, que se llama Motorama, y tienen un cantante en animal print y un contrabajo de verdad. Hoy me dicen que son los que eran de Historia del Crimen. Como es la primera vez que voy, no tengo idea. El cantante me parece que canta en plan rock nacional, lo que es malo. Debería cantar en plan Rock Nashvilliano, como mínimo. Un discurso demas: "gracias por estar ahí, de esa forma el rock and roll no va a morir". El rock and roll, o al menos la ilusión estética del rock and roll, no va a morir porque un tipo con camisa animal print y jopo, y un contrabajo, hacen una caliente version de Hot rod, no porque vaya gente. Ah, odio cuando subrayan el mensaje, le quitan gracia. De todas formas, no es algo importante que muera o reviva.
4. En el entremés Lucas me dice que ayer Pipo Cipolatti - que reemplaza de apuro a Delfor Medina, quien falleció unos días atrás- estuvo terrible, que le tiraron un vaso y llamaba a la seguridad, que le sacó la guitarra al de Elio & Thee Horribles y que el cantante se fue puteando. Marty me agrega hoy que el imbecil se puso a tocar Jabones Flotadores, y que volvió el cantante y dijo algo como "ahora vamos con una cancion que se llama el estudiante". Un boludo, lo que quedó de Cipollatti. Saludo a Amadeo, pero se vuelve rápido a su lugar (una escalerita que está cerca del escenario), antes que le haga una pregunta sobre una amiga que quizas conoce. Estos tucumanos...
5. Salen Las Curvettes
y están muy bien. De genero (para mí es un problema), pero la guitarra es perfecta (me encantaría que toque postpunk, pero es pedir cambiar un genero por otro). Y la cantante-bajista porta un perfecto animal print. Ah. Debería decir algo de la baterista tambien; la verdad es que estuvieron bien. Es lo que se suponía tenía que encontrar en el Stomp.
6. Me saluda Rubin. Me dice algo de Elvis Costello. Es nuestro codigo secreto. El lo alaba, yo lo odio (ayer, en mi mente).
7. Empiezan los Dead Brothers. Que inicio!. Acordeon, pedal steel, banjo y baterista con pompones que dice "shhhhhhhh, shhhhhhh".
8. Los Dead Brothers la rompen. La primera parte del show , con intercambio de instrumentos (tuba, trompeta, bateria, guitarra, acordeon, etc) suenan como una especie de letargo europeo.
9. Llega San y me dice "estas viendo a Kusturica". "Kustrica pero sin antidepresivos" - digo. San se ablanda (o se apiada de mi) y acepta que estan bien.
10. Los Dead Brothers la siguen rompiendo, se estan poniendo hipnoticos. Esquivan el lugar común del europeo cabaretero. Hacen chistes corporales. LLega Marty "el 93 de mierda no venia mas. ¿Hace mucho que empezó? están buenísimos!".
11. Los Dead Brothers ya son lo mejor que ví en meses. Pasa Rubin con cara de fastidio. "No me digas que te gustan estos!". "Si". "¿En serio?". "Si." . Hace como que se va, pero siento unas manos ahorcandome un instante despues.
12. Los Dead Brothers se ponen en plan stomp. Luego en plan Django Reinhardt. Luego en plan Fabolous Trobadors. Luego en plan minimalista psycho-pequeña-orquesta. Los Dead Brothers se van. Son lo mejor del Stomp.
13. Me voy porque es Domingo tarde (y falta poco para el Lunes temprano). Y porque vienen los Caballeros de la Nueva Cruzada que ya vi en youtube y son mas garage. Mas genero.

Daft Punk en el Bue

Como ya siento que es el último instante para postear sobre esto (el vértigo de la información arrastra en el vuelo al de la opinión), voy a ser brevísimo con respecto a las cosas que ví en el Bue y que no fueron Daft Punk.

Patti Smith: llegué para las ultimas dos canciones (a porpósito). Me encontré con Gloria. Nunca me gustó Patti Smith, menos ahora. Por lo menos no esuché su diatriba en contra de Bush (¿qué necesidad de venir a decirnos lo que es Bush, si ya lo sabíamos antes que ella? ).

Beastie Boys: Hombres trabajando. El equivalente al show de Morrissey el año pasado.

Tv on the radio: sí, todo bien con la anécdota de mi hermano comiendo un pancho con los tv on the radio en la costanera mientras escuchaban cumbia peruana. La cosa es que en vivo son un poco mejores que en los discos (al menos que el ultimo), pero en sí son los negros con menos mojo que escuché en mi vida. Y prepárense que para el cuarto disco - como hablabamos con Folino- se viene New Age a tope (ya emepezaron con los "niños del futuro tendrán alas", con un tema dedicado al agua, con bases onda peter gabriel, tienen la flauta...).

Yeah, yeah, yeahs : no, no, nooooooooooo!

Dj Shadow: igual de aburrido que en los discos. Aguanté diez minutos. Me salvé de la parte demagoga a pleno con un invitado que, me contaron, hacía del show una especie de Manochanta del Hip Hop (Marty dixit).

Los Alamos: los vi y escuché por primera vez. Nah, Lucas, juro que le puse onda, pero no. Blues con armónicas!

Y EL show: Daft Punk.

Lo Visual I: pensaba en otros shows visuales y me vienen a la cabeza Kiss, Elvis, Kraftwerk, etc. También la fantochada del Limon de U2, pero nada de eso tiene que ver con el show visual de Daft Punk. Por un lado, existe coeherencia artística entre la carrera de la banda, que apuesta a lo visual casi igual que a lo musical (como una misma cosa). Y por otro lado, salvo quizás Kraftwerk , que fueron originales alguna vez, el show de Daft Punk me pareció que tenía sus semillas en un ícono grasa, J M Jarre, y uno genial, el primer Gary Numan, lo que lo hizo buenísimo.

Lo Visual II: Iggy Pop ya en la vejez paseandose en cuero por el escenario es visual. Keith Richards en pantalones de cuero y camisa abierta hasta abajo es visual. Leo Mattioli es visualísimo. Hay en el rock mucho de visual. De hecho, vamos, Devendra es hiper visual.

Lo Visual III: sin embargo el mismo viejo codigo que sobrevivió a Pappo dice que las luces no son parte del espectáculo aceptado. Se acepta el solo de guitarra, no la pirámide. La pirámide despierta sospechas. En el suplemento afirmativo decían: "¿Que el show no sería lo mismo sin los efectos visuales? Es posible", sin embargo, lo visual en Daft Punk no pareciera un mero "efecto" sino parte nuclear de la obra.

Lo visual Vs Lo Musical: el show de DP despertó una especie de euforia cartesiana, dualistas fanáticos, donde lo visual y lo musical pertenecen a mundos diferentes y justamente, si algo demostró la pirámide luminosa es que un show en estadio , como paradigma de musica-espectáculo, es puro monismo. Lo Visual y lo Musical son indivisibles.

Lo Motor: ¿por qué el público de espacios abiertos tiende al aerobic rápidamente agotable, en vez del baile? . Bastaba que desde el escenario surgiera un hit, para que la masa pegara diez o doce saltos y luego quedara quieta, cansada, escuchando el resto del tema. Uno no quisiera imponer comportamentos , pero en plan de jugar, ¿no sería mucho mejor entregarse al baile que al salto?.

Lo Musical : hubo una seguidilla de minutos donde lo que sonó fue el bombo-demagogo (unico gesto de demagogia del show, que comparado a lo que veníamos viendo, no fue nada). El "automashapeo" (otro copyright de Marty) fue además de creativo buenísimo.

Lo anecdótico: Dialogo al final:

Chica que no llegaba a ver : "¿Qué están haciendo?"
Chico que estaba al lado : "Están tirando besitos"

Devendra Banhart Live in Crobar (Buenos Aires Neo Menemista)




1. Cierta Información previa: prefiero a los amigos que a Devendra, me cae mejor su novia (Coco o Rosie, si es que siguen juntos). DB parecía inocente cuando quería cantar como Bolan, y sonar como Tyrannosaurus rex. DB me parece inocente cuando ahora quiere cantar como Caetano. DB me parece un boludo cuando habla de Atahualpa Yupanqui o Mercedes Sosa. Pero, ¡aguarden! no adelantemos conceptos. Ultima información previa: este posteo de alguien que siempre dice algo interesante (y a veces comete errores de adultez joven, como rollingstonearse demasiado :) )

2. Neo Menemismo : DB toca en CROBAR (ex Buenos Aires News) a $100 la entrada. Hay mucha mas gente en la puerta de invitados que en la entrada para los comunes. Pasan todos los actores que seguramente estan en el MSN de los Orteguita. Pasa una Debbie Harris del subdesarrollo. Hay chicos indie con tristeza en la puerta. Luces azules proyectan en la pared y el puente, "personal fest", como reflectores de campos de concentracion que no buscan nada. Adentro, una pantalla y muchos (demasiados) televisores de plasma transmiten en un loop obsceno la publicidad del festival. El vip serpentea lo que sería la "pista". Mucha polo dentro del pantalon. Unas caras de garca increibles. Y entre esos, los "periodistas", con sus cintitas en la muñeca, agarrando botellitas de Champagne (¿habría pizza?), saludándose entre ellos.

3. Devendra y sus musicos (parte de Vetiver), salen peludos y barbudos desde el VIP y se suben al escenario, que está tapado aún por una pantalla gigante que transmite la publicidad.

4. Sacan la pantalla. DB dice que agradece al festival poder tocar en Buenos Aires (parece ser que estaban esperando toda su vida por poder tocar en BA) pero que "tu sabes... esto..." y señala el escenario. Parece que DB está disconforme con tocar en un "club de tecno". ¿saben lo que hizo, este artista tan comprometido con su publico?, dijo "si la cagamos, la proxima vez venimos y tocamos abajo de un arbol". El publico estalló en aplausos ante la demagogia (que no era la primera de la noche). Y el músico, enojadísimo..... siguió tocando. La disco JUSTAMENTE están en los bosques de Palermo. ¿Qué le impedía a este neohippie tan sensible, salir y hacer un show abajo de un arbol EN ESE MOMENTO?.

5. DB sigue enojado, ironiza. "En este lugar tocó por primera vez Atahualpa Yupanqui... y está igual que entonces". Una boluda-fan que está al lado mío le dice a la amiga "¿en serio?".

6. DB está que explota. La gente del VIP no para de hablar mientras intenta tocar una cancion que compusieron en la gira y que tiene un titulo en portugues. Está tan enojado , que sigue agradeciendo al festival "pero...".

7. DB invita a alguien del publico a que toque una cancion propia. Sube una especie de sucursal de Lara a cantar una cosa que decía "me gusta el tenis". Mucho mas cercano al tontipop que al freakfolk. A DB le encantó. Dijo que era "la mejor cancion que canto alguien en la gira" , y yo le creo porque de demagogo no tenía nada (me estoy contradiciendo a propósito para que ustedes, lectores, no sepan mi verdadero pensamiento al respecto).

8. En un momento, veo el escenario y era como ver a Crosby, Stills, Nash and Young. Puro codigo rockero. Musica para periodistas. A propósito, uno de la vieja generación movía la cabeza a full en esta parte tan costa oeste, y otro dijo "este pibe es muy bueno". ¿Qué mas quiere un periodista que sentirse que "entiende" el código de la "promesa" del momento?.

9. "Vamos a hacer un cover de Caetano Veloso!". Publico: ehhhh (ovacion). Y tocan un tema viejo, del Caetano con Fuzz, cuyo nombre no voy a recordar ahora. Marty me dice "Damon and Naomi tocan Araca Azul y no se mandan la parte".

10. Rumor: "Despues de acá se van a tocar gratis a Niceto". Chica fan le dice a novio : "yo sabia que se iba a dar cuenta! Es un genio!"

11. DB finaliza el show, sin bonus, dicendo "ahora bajamos a tomar una cerveza, por lo menos". Le faltó cantar la marcha y besar un pibe.

12. Información posterior: Hoy sale un reportaje en Clarin a DB. Le dedico este mini Por Dos callate!.

- Sobre Atahualpa Yupanqui : "Es un ejemplo para mí: se cambió el nombre y se puso uno inca. Es una celebración de la gente colonizada, no del colonizador".
Qué agudeza! Qué bueno que DB a la vez educa y entretiene.

- "Juana Molina me encanta. Es muy especial. Hemos grabado cosas juntos y siempre que podemos tocamos. También me atrae lo que hace Erica García, que tiene un grupo llamado Mountain Party. Es buenísimo. Organicé un festival hace poco en Los «ángeles en el que tocó."
Acá está la cuestión: la imposibilidad de diferenciar a Juana Molina, Erica Garcia, Atahualpa Yupanqui y Mercedes Sosa, entre otros.

- "Estoy con mucha bronca. No tenía idea de cómo montaron todo. Esperemos que podamos venir el año que viene, y hagamos algo junto a Juana Molina y José González. Y que las entradas sean más baratas." Lo Dicho: ¿ acaso no podías hacerlo? ¿Qué te lo impidió?. Ya esto parece mas cinismo que inocencia.


Fin.

Hoy vamos a ver a Mix Master Mike. Parece que Celesta Carballo toca de telonera (ja).

Otro posteo sobre la imperfección, el riesgo y la distancia artística

Viernes, Daniel Melero en Niceto

Presentación de nueva banda de DM: un grupo de músicos transitando la juventud. Uno puede jugar a ponerse en la cabeza de un artista como Melero y pensar que se tiene dos planes básicos habiendo llegado a este punto de una carrera. O bien se mantiene una estructura aceitada de músicos de sesion que toquen a la perfección cada una de las notas, sin mas vuelo que un programa de lavarropas (este plan inlcuye , claro está, sesionistas disfrazados de amigos ) , o se sigue apostando por la novedad, por el redescubrimiento, aguantando el riesgo que ello implica.

La carrera de Melero es un tránsito hedonista, y como tal, implica algunos momentos de incertidumbre. ¿Es esta incertidumbre algo malo, algo que va en contra de su carrera?. Para mí no. Porque esa incertidumbre pareciera que pasa mas por los que rodean al artista que por el artista en sí. Cuando no hace mucho DM contacta por un grupo de share semi privadoa un jamaiquino que le manda unas bases de dub, no duda en alimentarse de eso y volcarlo en un disco. Haber llegado a ese momento, el hecho de tener esa base hipnótica, gruesa, y procesarla, implica una especie de "optimismo artístico", de casi diría fascinación por crear.

La nueva banda incluye sonidos sintetizados saborizantes, bajos (que a veces, como la sacarina, tienen el punto débil en lo metálico), guitarras y percusiones semianalógicas. DM vuelve a tocar un instrumento en vivo y eso está muy bien.

Estuve pensando de la otra vez que Lucas me decía que yo para decir que A está bien, caigo en decir que B está mal. Bueno, lo pensé y creo que no está mal comparar. Muy probablemente sea un vicio de la profesión (uno vive comparando síntomas). Así que vuelvo sobre que repasar las hermosas canciones de la discografía cancionera de DM con una banda de sesionistas, sería la muerte artística, del artista y, mucho mas doloroso, de las canciones (aunque, quizas, a las mas merqueras-ochentoides , tipo Amazona o Amor dificil las dejaría morir, ja).

Sintetizando, porque ya me fui para cualquier lado: si uno es un artista en actividad, puede, o bien repetir la formula ya probada de la manera mas fiel posible (esto es , sonido perfecto, interpretaciones tecnicamente infalibles, imagen, etc etc) , o sino, buscar . Buscar y destruir a tiempo. Y reconstruir.

Grabé un video con mi camara de fotos. Lo pongo aquí pero el apartito no se bancó el bajo, asi que se escucha una saturación que caga un poco el registro. Creanme que en vivo estuvo muy bien.







Domingo, Dia de la madre con Silverio y Dick el demasiado

Inauguración de lo que sería supuestamente un nuevo espacio de Appetite . La atracción es que estaría dando un show Silverio, un mexicano que al decir de mi hermano, hacía "como un electro medio salvaje". Dijo algo de Cobra killer tambien. Y ahí fuimos. La espera estuvo muy bien llevada por las tierras del dancehall, la cumbia peruana (cumbia-surf !) , un toque de reggaeton y algunas mezclas entretenidas (intergalactic en plan cumbia tradicional, quedó muy bien), a cargo de Sonido Martines

Después tocó Dick el demasiado, que si bien en mi cabeza está asociado a ese cúmulo de chantas snobs que hacían los Festicumex, no estuvo mal. Tampoco fue "demasiado", je.

Y luego, Silverio, que básicamente hace un show que consiste en ponerse en calzoncillos, golpear un octopad al que le va asignando diferentes samplers, disparar bases muy arriba y putearse con la gente. Así no parece gran cosa, pero puesto en un contexto de casa semidestruida, luces rojas y público con ganas, quedó buenísimo.

Ahora , hay unos detalles que ya en escribir un posteo larguísimo, me meto. Silverio sale con una peluca, en todo momento está dictando una especie de distancia artística del bardo. No es un cabeza sacado que sale a hacer quilombo. Hay una intencionalidad clara en el acto salvaje como acto artistico.

Cuando el show finaliza, Silverio vuuelve a ponerse los panatalones en el escenario. Remarcando esa distancia.

Esto viene a cuento de un trabajo sobre locura y arte que estuve haciendo (con el gentil aporte de la mirada de Dag Nasty), en donde intentábamos los autores, relativizar el mito del loco-artista. Si se es(tá) "loco", todo lo que se expresa carece de distancia, por lo que puede ser una obra o no (esto va a depender del espectador, del contexto, de lo institucional), lo que seguro ocurre es que el "artista" no es tal. Porque un artista puede elegir, puede diferenciar expresion y expresiona artistica.

Se hizo laaaaaaaaaaaaaaaargo. Perdón.

La sigo en otro posteo en algún momento.

Los dejo con Silverio haciendo en Mexico algo parecido a lo que hizo acá.

Querido Diario,
Congresos de Psiquiatría, Reggaeton, Exorcismos, Depresiones, y la salida de un libro que quien sabe

1. Se vino la época de los Congresos de Psiquiatría, una especie de Feria de las Naciones llena de charlas, de los que uno se lleva un bolsito, biromes, anotadores y algún que otro souvenir bizarro.
Lo bueno es que conocí la ciudad de Mendoza. De chico escuchaba (forzosamente) aquello de "no es lo mismo el otoño en Mendoza, hay que andar con el alma hecha un niño". Y bueno, el otoño no lo vi, pero la primavera le queda muy bien.
Dos mitos que se cayeron: a) si bien he visto lampazos, no es ni ahí una ciudad en extremo limpia y b) las chicas mendocinas son parecidas a las del resto del pais. Como sabrán los que leen este blog hace tiempo, no está en el autor postear sobre bananeadas filosexuales, pero antes de viajar al ciudad cuyana hasta el tipo que vendía el boleto del micro me dijo "¡no sabes lo que son las minas de mendoza!". Tanta insistencia, uno se imaginaba llegar a un planeta poblado por clones de Natalie Portman. Bueno, no.

Sí encontré en Mendoza un detalle peligrosísimo: las acequias. Son como zanjas que bordean las veredas y por donde discurre agua (aunque la mayoría están secas). Son también la trampa mortal perfecta para el turista desprevenido, los borrachos, o ambos.



Otra particularidad de la ciudad son unas peceras-maquetas que están la vereda de un edificio histórico (¿municipalidad?). De ahí saqué esta foto, sobre la presencia de Roca en la ciudad (habrá ido a matar algún aborigen).




Una última cosa sobre Mendoza. No había lugar de la ciudad que escapara al reggaeton. A la noche, a la tarde... El único lugar que estaba libre de reggaeton era el Congreso de Estados Depresivos al que asistíamos, pero lo ví tan libre que no pude resistirme a entrar un dia con Residente Calle 13 en los auriculares. ("Qué importa si te gusta Green Day? ¿Qué importa si te gusta Coldplay? Esto es directo, sin parar, one-way..." Super hit!).


2. Vuelta a Buenos Aires, enganche con el Congreso de Psiquiatria en el Panamericano. Ahí hubo de todo. No voy a aburrir. Solo mencionar que alguien tuvo la pésima idea de invitar al Ing Blumberg quien participó de una charla titulada " ¿Cómo se defiende la población ante la inseguridad? ¿Qué ocurre con la delincuencia juvenil?". Por suerte, me enteré que sólo había unas 10 personas. Pero es inevitable pensar en el anacronismo que transita gran parte de la psiquiatría (por otro lado, está bueno diferenciarse desde adentro).

Otro hito en el Congreso fue la charla "El Exorcismo : ¿qué intervenciones propone para abordar casos resistentes al tratamiento habitual en la enfermedad mental?". Hablaron tres personas. Un psicoanalista que hizo asociaciones tan concretas como lamentables (no vienen al caso). El ex jefe de admisión del hospital Borda, que tiró un googleo de exorcismo y psiquiatria. No aportó nada y para peor hizo todo lo posible para quedar bien con el tercer integrante de la mesa, un tal Padre Mancuso, cura mediático, que no paró de tirar cosas entre infantiles y perversas (siempre patéticas).



He aquí un extracto de la charla:

 

Coordinadora de la mesa: "Tenemos dos minutos...."
Cura : "Bueno, entonces¿Quieren que les hable del Diablo? "
Coro de viejas que nunca faltan : "siiiiiiiiiiii".
Autor del blog: risas sin poder creer lo que veía y escuchaba.



3. Ya sale en Estados Unidos la nueva novela de escritor vivo mas groso. Entre que venga la traducción y tenga el tiempo y la concentración para meterme en ese universo la voy a leer quién sabe cuando. Endemientras, voy feliz de la vida con la reedicion de los cuentos de Cheever , puesto numero tres en el top five de escritores muertos mas grosos de todos los tiempos.

Nacho Vegas Sin Bunbury

Ya está al alcance el disco doble de Nacho Vegas (clap clap) con Enrique Bunbury (buuuu fuera!). Se llama El Tiempo de las Cerezas.
En la página oficial hay una foto en donde Nacho Vegas está muy bien y el otro está disfrazado de Calamaro .

¿Por qué no me gusta Bunbury? : porque transita una pose de rockero rollinstoneado apoyado en canciones construidas alrededor de todos esos clichés muy fáciles de catalogar bajo la etiqueta "rock". Es el Javier Calamaro español. Un icono de la pereza artística, de la falta de riesgo. Todo es una pose, una pose que ha fagocitado hasta el último gramo del humano . Bunbury encuentra en Nacho Vegas eso que quiere alcanzar pero no puede, su objeto a
. El talento de Nacho expresado en sus bellísimas canciones, son el final del arco iris que Bunbury conoce, desea, pero no puede alcanzar. Entonces lo llama y lo adosa. Intenta comerlo, pero no puede, así que, a medio digerir, lo procesa en un disco que trae intercalado un tema de Bunbury y uno de Nacho. Con un titulo que inluye a los dos.

¿Por qué me gusta Nacho Vegas? : porque quiere ser rockero pero le estalla el dolor. Para llegar a la pose transgénica de un Bunbury hay que erradicar la sensopercepcion, hay que matar el Sistema Límbico. Pero Nacho es pura sensopercepción. Claro que a veces se apaga y sale un rockero común. Pero no puede escapar a su tormenta. (Es posible que se suicide, o se case con una modelo y muera en vida)


El Disco (de Nacho):

La lógica que existe dentro de un disco de estas carcterísticas es la de un artista vampiro con mas prensa y menos talento, chupando la sangre de uno con mas ideas y menos exposición. Supuestamente ganan los dos, porque uno se reinventa y el otro nace al gran público.

Se me ocurren ejemplos medios pedorros, como Spinetta - Paez ( ahí no habia talento, definitivamente). O Cerati - Melero (ahí ya sabemos quién lo tenía).

El disco tiene un super hit, cuyo video va abajo que obviamente es una cancion de Nacho con mínimos aportes de Bunbury en la musica, pero apariciones en la imagen (que pareciera es lo que le importa).
Dias extraños, tal el título, es un clásico drama de NV con auto y hetero destrucción, con menciones a canciones que suenan mientras ocurren las cosas. Nacho transmite la sensacion de que las canciones son muy importantes en la vida. Tiene razón: es una canción que ayer rendereó mi sesion de terapia. Este ejemplo autorreferencial es lo único que tengo a mano para transmitir el grado de inconcientización que tienen ese tipo de canciones.

Ja. Dios, que "psi"! . También se me ocurre que acá hay una diferencia casi de género. Nacho es obviamente, la parte femenina, con todo su histrionismo, sensibilidad, destruccion asociada a la creación. Y el otro es un pobre macho en pose.

Nacho se vuelve Bunbury : hay canciones sin mucho vuelo (secretos mentiras, serie negra, la fin) .
Bunbury no puede volverse Nacho: su version de Dias Extraños, pese a esa voz insufrible, no logra matar el mojo de la canción.

Tres elecciones para los Golden hits:

1. La pena o la nada ("y te vi llorar un rio a cada lado de tu rostro sin desmaquillar, como la propia Katy Jurado, con las nubes negras detrás").
2. Por la Paz y la Canción
3. Va a empezar a llover

Las obras maestras, de todas formas , estan en otros discos: Ocho y Medio, Mi Marilyn particular, Seronda and so on, and so on.

Primavera

No soporto el día de la primavera. En realidad debería decir que no soporto todas las actividades que hace la gente el día de la primavera, y los medios que las incitan para después reflejarlas.

Pero me gusta la primavera. Hace poco me acordaba de "El dia que Jack Frusciante dejo el grupo", como una novela primaveral (sigo poniendo cierta precaución en el medio: no sé como seria leerla ahora). Y hoy me desperté antes que sonara el despertador, y estuve durante todo el viaje al hospital escuchando Los Planetas en volumen maximo.

Y mas tarde, en medio de tanto "encuentro amoroso forzado" , de "dia de la primavera/estudiante", con todos yendo a provocar el encuentro, de los carteles de Tulipan, y el "amor" y el "sexo" y la mar en coche, pensé en un ranking de relaciones que nunca fueron, para contrarrestar tanta euforia sintética. Muy a la Alta fidelidad , otra novela "primaveral"

TOP FIVE DE RELACIONES AFECTIVAS QUE NUNCA FUERON (y que nunca serán) DE LA ETAPA INFANTOJUVENIL

1) Una compañera de escuela viene a pedirme una mina para su portaminas. Apoya su mejilla en mi mejilla y se va. Al otro año ya no la vería mas. ( edad: 8 años.)
2) Durante tres años casi todos los días me cruzo camino al colegio con una chica que usaba una campera inflable amarilla. Hubo algunas miradas. Nunca hablamos. (edad: 13-15 años)
3) Un dia de la primavera en Palermo (horrible), dos chicas caminan detras de un amigo y yo durante metros. Nos damos vueltas y se rien. Seguimos caminando, nunca paramos, nunca hablamos. A los 2 km nos damos vuelta y ya no estaban (edad: 14 años ).
4) Vuelvo caminando del secundario y una chica que va a otro colegio y que no conozco, está sentada en un escalón . Extiende una bolsa de palitos salados y me dice : "¿Querés?". Yo digo "no, gracias" y sigo caminando (15 años) .
5) La profesora de psicología es joven, tiene un corte de pelo corto (moderno). Para caerle bien, hablo de Bukowski en un trabajo práctico. Ella dice que soy diferente (16 años).

Vuelo 93 : Propaganda en la era del control



Reseña de lo acontecido: hace algunos años, la batalla por imponer una ideología era ejecutada casi exclusivamente por los Aparatos Ideologícos del Estado (Escuela, Iglesia, Casa de Gobierno, Policia, Justicia, etc) y la imposición se tornaba bastante evidente (palos, banderitas y pan dulces). Generaciones mas tarde, aún se mantiene cierto nivel de palos, banderitas y pandulces, pero ya no son tan necesarios puesto que existe cierto convencimiento ideológico mas "subjetivo".

Propaganda clásica: cómo olvidar a Rocky vs el ruso o el Spiderman post torres gemelas, que finalizaba con el aracnido en la punta de un rascacielo, con la banderita flameando (Torres no habrá, pero la bandera es mas dificil de desaparecer.... una lucha de simbolos: intercambio de Torres por Estandarte).

Nueva propaganda : Vuelo 93: el mito que intenta instalar esta pelicula-propaganda es que al vuelo 93 lo tiraron a tierra los propios pasajeros cuando se dieron cuenta que iba camino a estrellarse contra un emblema norteamericano (La Casa Blanca). Si uno hace un poco de memoria, se acuerda que esa mañana se informaba que habia un vuelo que habia perdido contacto camino a Washington y que dos cazas habian sido enviados a derribarlo. Minutos despues se informaba que el avion se habia estrellado contra el suelo en un lugar apartado, sin mencionar qué lo habia tirado, y ya no se hablaba de los dos cazas.

Unos dias mas tarde, empieza a dar vuelta las version "heroica". Uno de afuera pensaba "Sí sí, claro".

Y acá está el cine, una vez mas, para que queden grabadas en nuestras memorias, no ya las imagenes de aquellos días, sino esta ficción , empapada de ideología, bajo formas un tanto mas sutiles.

Es que esta propaganda, aparece con un tono cinematografico mas "real", no hay Espectaculo estridente. Claro que ademas el publico tiene que entender perfectamente el mensaje, y es entonces que la musica de fondo siempre es un pianito dramático, y las familias que aparecen (todas!) tienen niños en brazos. Y se ve que los terroristas han golpeado por igual a blancos y negros (aunque el negro no hace mucho por la patria a pesar de ser el copiloto; son los WASP los que se organizan, y enfrentan a los terroristas).

Otros trazos de vieja propaganda se filtra en escenas como las que el piloto del caza hace un gesto de pena porque el avión se estrelló y no "landed". En la posición de comprensión de los policias locales que concurren a la casa de una de las familias (los policias están todo el tiempo de fondo, cuidando a los niñitos : tres adorables rubiecitas, parecidas a las hijas de Phil Mickelson). En la operadora que se pone a rezar online con uno de los pasajeros. Etc.

La memoria humana opera de una forma un poco injusta: uno no tiende a recordar el hecho en sí sino la foto del hecho, el proceso que ha operado sobre la situación evocada. Es clásico el experimento que demostraba que uno evoca la foto y no el instante donde se tomó la foto.

El cine de propaganda si es que sirve de algo es en esto: en aportar "fotos" falsas, manipuladas, a eventos de la vida real. La idea es que al ser evocados aquellos sucesos, uno "subjetivamente" los evoque con ese filtro ideológico.

Y esto va desde los atentados a las Torres hasta los Sex Pistols, con diferentes implicancias, pero casi la misma técnica.

Un hongo piensa mas que uno

Año 2000: Toshiyuki Nakagaki hace un experimento interesante: en un laberinto con varios caminos posibles de resolucion, pone un hongo y comida en dos salidas. El hongo en realidad está formado por diferentes "celulas" que se agrupan. De alguna manera, estas celulas se van agregando por el camino mas corto y resuelven el problema.

Tratando de encontrar una explicación, se habla de que algunas de las celulas independientes serían "guias" que procesan informacion del medio y comunican a las otras "ovejas" hacia la meta. Pasan los años, y nadie puede encontrar a estas tales "guias". Y entonces, se explica que la inteligencia del hongo emerge a partir de comportamientos no guiados desde una jerarquia superior sino como un comportamiento simple-->complejo.

Las Hormigas organizan sus colonias utilizando el mismo tipo de logica. Manejan unos diez o veinte signos mediados por sustancias quimicas y el contacto fisico de las antenas.

Las ciudades se organizarían de la misma forma. Y quizas gran parte del cerebro.

Todo esto y mucho mas , en el libro EMERGENCE, de Steven Johnson, que tiene una cara de nabo increible, pero escribe de una forma que dan ganas de leer mas.