Wednesday, October 18, 2006

Otro posteo sobre la imperfección, el riesgo y la distancia artística

Viernes, Daniel Melero en Niceto

Presentación de nueva banda de DM: un grupo de músicos transitando la juventud. Uno puede jugar a ponerse en la cabeza de un artista como Melero y pensar que se tiene dos planes básicos habiendo llegado a este punto de una carrera. O bien se mantiene una estructura aceitada de músicos de sesion que toquen a la perfección cada una de las notas, sin mas vuelo que un programa de lavarropas (este plan inlcuye , claro está, sesionistas disfrazados de amigos ) , o se sigue apostando por la novedad, por el redescubrimiento, aguantando el riesgo que ello implica.

La carrera de Melero es un tránsito hedonista, y como tal, implica algunos momentos de incertidumbre. ¿Es esta incertidumbre algo malo, algo que va en contra de su carrera?. Para mí no. Porque esa incertidumbre pareciera que pasa mas por los que rodean al artista que por el artista en sí. Cuando no hace mucho DM contacta por un grupo de share semi privadoa un jamaiquino que le manda unas bases de dub, no duda en alimentarse de eso y volcarlo en un disco. Haber llegado a ese momento, el hecho de tener esa base hipnótica, gruesa, y procesarla, implica una especie de "optimismo artístico", de casi diría fascinación por crear.

La nueva banda incluye sonidos sintetizados saborizantes, bajos (que a veces, como la sacarina, tienen el punto débil en lo metálico), guitarras y percusiones semianalógicas. DM vuelve a tocar un instrumento en vivo y eso está muy bien.

Estuve pensando de la otra vez que Lucas me decía que yo para decir que A está bien, caigo en decir que B está mal. Bueno, lo pensé y creo que no está mal comparar. Muy probablemente sea un vicio de la profesión (uno vive comparando síntomas). Así que vuelvo sobre que repasar las hermosas canciones de la discografía cancionera de DM con una banda de sesionistas, sería la muerte artística, del artista y, mucho mas doloroso, de las canciones (aunque, quizas, a las mas merqueras-ochentoides , tipo Amazona o Amor dificil las dejaría morir, ja).

Sintetizando, porque ya me fui para cualquier lado: si uno es un artista en actividad, puede, o bien repetir la formula ya probada de la manera mas fiel posible (esto es , sonido perfecto, interpretaciones tecnicamente infalibles, imagen, etc etc) , o sino, buscar . Buscar y destruir a tiempo. Y reconstruir.

Grabé un video con mi camara de fotos. Lo pongo aquí pero el apartito no se bancó el bajo, asi que se escucha una saturación que caga un poco el registro. Creanme que en vivo estuvo muy bien.







Domingo, Dia de la madre con Silverio y Dick el demasiado

Inauguración de lo que sería supuestamente un nuevo espacio de Appetite . La atracción es que estaría dando un show Silverio, un mexicano que al decir de mi hermano, hacía "como un electro medio salvaje". Dijo algo de Cobra killer tambien. Y ahí fuimos. La espera estuvo muy bien llevada por las tierras del dancehall, la cumbia peruana (cumbia-surf !) , un toque de reggaeton y algunas mezclas entretenidas (intergalactic en plan cumbia tradicional, quedó muy bien), a cargo de Sonido Martines

Después tocó Dick el demasiado, que si bien en mi cabeza está asociado a ese cúmulo de chantas snobs que hacían los Festicumex, no estuvo mal. Tampoco fue "demasiado", je.

Y luego, Silverio, que básicamente hace un show que consiste en ponerse en calzoncillos, golpear un octopad al que le va asignando diferentes samplers, disparar bases muy arriba y putearse con la gente. Así no parece gran cosa, pero puesto en un contexto de casa semidestruida, luces rojas y público con ganas, quedó buenísimo.

Ahora , hay unos detalles que ya en escribir un posteo larguísimo, me meto. Silverio sale con una peluca, en todo momento está dictando una especie de distancia artística del bardo. No es un cabeza sacado que sale a hacer quilombo. Hay una intencionalidad clara en el acto salvaje como acto artistico.

Cuando el show finaliza, Silverio vuuelve a ponerse los panatalones en el escenario. Remarcando esa distancia.

Esto viene a cuento de un trabajo sobre locura y arte que estuve haciendo (con el gentil aporte de la mirada de Dag Nasty), en donde intentábamos los autores, relativizar el mito del loco-artista. Si se es(tá) "loco", todo lo que se expresa carece de distancia, por lo que puede ser una obra o no (esto va a depender del espectador, del contexto, de lo institucional), lo que seguro ocurre es que el "artista" no es tal. Porque un artista puede elegir, puede diferenciar expresion y expresiona artistica.

Se hizo laaaaaaaaaaaaaaaargo. Perdón.

La sigo en otro posteo en algún momento.

Los dejo con Silverio haciendo en Mexico algo parecido a lo que hizo acá.

Friday, October 13, 2006

Querido Diario,
Congresos de Psiquiatría, Reggaeton, Exorcismos, Depresiones, y la salida de un libro que quien sabe

1. Se vino la época de los Congresos de Psiquiatría, una especie de Feria de las Naciones llena de charlas, de los que uno se lleva un bolsito, biromes, anotadores y algún que otro souvenir bizarro.
Lo bueno es que conocí la ciudad de Mendoza. De chico escuchaba (forzosamente) aquello de "no es lo mismo el otoño en Mendoza, hay que andar con el alma hecha un niño". Y bueno, el otoño no lo vi, pero la primavera le queda muy bien.
Dos mitos que se cayeron: a) si bien he visto lampazos, no es ni ahí una ciudad en extremo limpia y b) las chicas mendocinas son parecidas a las del resto del pais. Como sabrán los que leen este blog hace tiempo, no está en el autor postear sobre bananeadas filosexuales, pero antes de viajar al ciudad cuyana hasta el tipo que vendía el boleto del micro me dijo "¡no sabes lo que son las minas de mendoza!". Tanta insistencia, uno se imaginaba llegar a un planeta poblado por clones de Natalie Portman. Bueno, no.

Sí encontré en Mendoza un detalle peligrosísimo: las acequias. Son como zanjas que bordean las veredas y por donde discurre agua (aunque la mayoría están secas). Son también la trampa mortal perfecta para el turista desprevenido, los borrachos, o ambos.



Otra particularidad de la ciudad son unas peceras-maquetas que están la vereda de un edificio histórico (¿municipalidad?). De ahí saqué esta foto, sobre la presencia de Roca en la ciudad (habrá ido a matar algún aborigen).




Una última cosa sobre Mendoza. No había lugar de la ciudad que escapara al reggaeton. A la noche, a la tarde... El único lugar que estaba libre de reggaeton era el Congreso de Estados Depresivos al que asistíamos, pero lo ví tan libre que no pude resistirme a entrar un dia con Residente Calle 13 en los auriculares. ("Qué importa si te gusta Green Day? ¿Qué importa si te gusta Coldplay? Esto es directo, sin parar, one-way..." Super hit!).


2.
Vuelta a Buenos Aires, enganche con el Congreso de Psiquiatria en el Panamericano. Ahí hubo de todo. No voy a aburrir. Solo mencionar que alguien tuvo la pésima idea de invitar al Ing Blumberg quien participó de una charla titulada " ¿Cómo se defiende la población ante la inseguridad? ¿Qué ocurre con la delincuencia juvenil?". Por suerte, me enteré que sólo había unas 10 personas. Pero es inevitable pensar en el anacronismo que transita gran parte de la psiquiatría (por otro lado, está bueno diferenciarse desde adentro).

Otro hito en el Congreso fue la charla "El Exorcismo : ¿qué intervenciones propone para abordar casos resistentes al tratamiento habitual en la enfermedad mental?". Hablaron tres personas. Un psicoanalista que hizo asociaciones tan concretas como lamentables (no vienen al caso). El ex jefe de admisión del hospital Borda, que tiró un googleo de exorcismo y psiquiatria. No aportó nada y para peor hizo todo lo posible para quedar bien con el tercer integrante de la mesa, un tal Padre Mancuso, cura mediático, que no paró de tirar cosas entre infantiles y perversas (siempre patéticas).



He aquí un extracto de la charla:





 



Coordinadora de la mesa: "Tenemos dos minutos...."
Cura : "Bueno, entonces¿Quieren que les hable del Diablo? "
Coro de viejas que nunca faltan : "siiiiiiiiiiii".
Autor del blog: risas sin poder creer lo que veía y escuchaba.



3. Ya sale en Estados Unidos la nueva novela de escritor vivo mas groso. Entre que venga la traducción y tenga el tiempo y la concentración para meterme en ese universo la voy a leer quién sabe cuando. Endemientras, voy feliz de la vida con la reedicion de los cuentos de Cheever , puesto numero tres en el top five de escritores muertos mas grosos de todos los tiempos.

Thursday, October 05, 2006

Nacho Vegas Sin Bunbury

Ya está al alcance el disco doble de Nacho Vegas (clap clap) con Enrique Bunbury (buuuu fuera!). Se llama El Tiempo de las Cerezas.
En la página oficial hay una foto en donde Nacho Vegas está muy bien y el otro está disfrazado de Calamaro .

¿Por qué no me gusta Bunbury? : porque transita una pose de rockero rollinstoneado apoyado en canciones construidas alrededor de todos esos clichés muy fáciles de catalogar bajo la etiqueta "rock". Es el Javier Calamaro español. Un icono de la pereza artística, de la falta de riesgo. Todo es una pose, una pose que ha fagocitado hasta el último gramo del humano . Bunbury encuentra en Nacho Vegas eso que quiere alcanzar pero no puede, su objeto a
. El talento de Nacho expresado en sus bellísimas canciones, son el final del arco iris que Bunbury conoce, desea, pero no puede alcanzar. Entonces lo llama y lo adosa. Intenta comerlo, pero no puede, así que, a medio digerir, lo procesa en un disco que trae intercalado un tema de Bunbury y uno de Nacho. Con un titulo que inluye a los dos.

¿Por qué me gusta Nacho Vegas? : porque quiere ser rockero pero le estalla el dolor. Para llegar a la pose transgénica de un Bunbury hay que erradicar la sensopercepcion, hay que matar el Sistema Límbico. Pero Nacho es pura sensopercepción. Claro que a veces se apaga y sale un rockero común. Pero no puede escapar a su tormenta. (Es posible que se suicide, o se case con una modelo y muera en vida)


El Disco (de Nacho):

La lógica que existe dentro de un disco de estas carcterísticas es la de un artista vampiro con mas prensa y menos talento, chupando la sangre de uno con mas ideas y menos exposición. Supuestamente ganan los dos, porque uno se reinventa y el otro nace al gran público.

Se me ocurren ejemplos medios pedorros, como Spinetta - Paez ( ahí no habia talento, definitivamente). O Cerati - Melero (ahí ya sabemos quién lo tenía).

El disco tiene un super hit, cuyo video va abajo que obviamente es una cancion de Nacho con mínimos aportes de Bunbury en la musica, pero apariciones en la imagen (que pareciera es lo que le importa).
Dias extraños, tal el título, es un clásico drama de NV con auto y hetero destrucción, con menciones a canciones que suenan mientras ocurren las cosas. Nacho transmite la sensacion de que las canciones son muy importantes en la vida. Tiene razón: es una canción que ayer rendereó mi sesion de terapia. Este ejemplo autorreferencial es lo único que tengo a mano para transmitir el grado de inconcientización que tienen ese tipo de canciones.

Ja. Dios, que "psi"! . También se me ocurre que acá hay una diferencia casi de género. Nacho es obviamente, la parte femenina, con todo su histrionismo, sensibilidad, destruccion asociada a la creación. Y el otro es un pobre macho en pose.

Nacho se vuelve Bunbury : hay canciones sin mucho vuelo (secretos mentiras, serie negra, la fin) .
Bunbury no puede volverse Nacho: su version de Dias Extraños, pese a esa voz insufrible, no logra matar el mojo de la canción.

Tres elecciones para los Golden hits:

1. La pena o la nada ("y te vi llorar un rio a cada lado de tu rostro sin desmaquillar, como la propia Katy Jurado, con las nubes negras detrás").
2. Por la Paz y la Canción
3. Va a empezar a llover

Las obras maestras, de todas formas , estan en otros discos: Ocho y Medio, Mi Marilyn particular, Seronda and so on, and so on.