Friday, February 27, 2004


El lugar común de la experimentación
La experimentación del lugar común


Año 1970. Otto Mühl.
Dos grabaciones en 16mm de una performance llamada Manopsychotisches Ballett. Y bueno, me lo bajo.

Qué es? : dos mujeres y dos hombres desnudos se alinean, se tocan, se desalinean, se tocan mas fuerte, se besan, se lamen, se penetran con un palo de amasar, se tiran al piso, le tocan las tetas a alguien del (publico?), dos cámaras y un sonidista giran desnudos alrededor, tomando los cuerpos enredados. Uno de los "performers" mete la mano en la vagina de una de las "performars" y le saca un tampón, que muestra al publico (el publico los rodea, como quien está viendo una pelea en el patio de un colegio, o un accidentado en el medio de la calle). Avanzo. Todo tiene movimiento y de fondo música "experimental". Aparece en escena una mujer desnuda tocando un cello. En la otra performance, bastante parecida, aparece un hombre tocando la trompeta (logicamente, también en bolas). Traen una gallina viva. La violan y la matan. Después la destrozan, como si fueran animales sobreactuando su animalidad (que es lo que son, en definitiva).

Voy a google: Otto Mühl es austríaco (todavía vive y como no podía ser de otra manera, está viejo y legitimado).
Es el inventor del "accionismo vienés" (1964), que consiste en "crear una obra mediante acciones simbólicas que implican al cuerpo".


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Cuando uno ve estas cosas, inmediatamente le viene a la cabeza una frase hecha sobre la locura de los artistas o algo similar. Pero acá, desde el título, se incita a que uno piense inmediatamente en la locura. Claro que la "psicosis" de la que habla esta performance, es una visión no psicótica de la psicosis. La locura verdadera no se vende a sí misma como locura.

Qué quiere despertar la "obra"? Mostrarnos el animal que todos llevamos dentro? trascender el instinto de preservacion corporal? romper reglas morales? .

Corriendo el riesgo de perder la perspectiva histórica (si le estoy dedicando mas palabras es precisamente porque esto está hecho en 1970), esto tiene todos los lugares comunes que hacen que el teatro sea una de las disciplinas artísticas que peor me caen, y que conducen a una infantil busqueda del choque emocional en el espectador.
Claro que ver un acto de zoofilia gallinacea en vivo y en directo choca!. Claro que una violación con un palo de masar choca!. Choca pero no conmueve. Producir un "uhg!" es muchísimo mas facil que producir un nudo en la faringe.

Por qué lo "experiemental" (sobre todo el teatro experimental) aburre? Porque produce incomodidades y no conmociones. Es la misma diferencia que hay entre una película de terror cuyo unico recurso es la carnicería y los golpes de sonido/imagen , y el teatro silencioso de Lynch en Mulholland Drive. Con uno te asustás, con el otro te re cagas en las patas.

A veces me parece que el arte está definido por los espacios. Cualquier acto humano dentro de las paredes de un museo es arte. Cualquier acto sobre un escenario es arte. Cuando digo cualquier acto , incluyo a los mas tonto (un tipo en bolas tocando la trompeta).

Ya sé: me van a decir "Duchamp".


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Al final, quedó todo abierto. Prometo un intento de expresión mejor en el futuro.

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Para los que gusten, se pueden bajar el LP de Otto Mühl , Psycho Motorik - aguante lo redó- (voces + gruñidos + golpes en el cuerpo) desde acá




Sunday, February 22, 2004


Comido por los osos

El Cantante
Pop-Rock - Latina
16/02/2004

Malena (Demare / Manzi)
Volver (Gardel / Lepera)
La distancia (Roberto Carlos / Erasmo Carlos)
Estadio Azteca (Andrés Calamaro / Marcelo Scornik)
Sus ojos se cerraron (Gardel / Lepera)
Algo contigo (Chico Novarro)
El arriero (Yupanqui)
La libertad (Andrés Calamaro / Gringui Herrera)
Alfonsina y el mar (Luna / Ramírez)
Las oportunidades (Andrés Calamaro)
Voy a perder la cabeza por tu amor (Alejandro / Magdalena)
El cantante (Rubén Blades)



El Salmón volvió a nadar por la corriente mas corriente.

Friday, February 20, 2004


Ma, me aburro

"El ex líder de Pavement, Stephen Malkmus, regresará en junio a Buenos Aires para tocar (a confirmar) en La Trastienda"


Lástima que seguro se va a llenar, pero qué lindo sería que no vaya nadie, así tenemos cierta chance de que cambie la mentalidad bilardista de los promotores de espectáculos post devaluación.

Estimado señor hippie: el malkmus de hoy es Adam Green, avívese! (si lo trae, igual va a ganar plata, y de paso mejora su imagen).

Tuesday, February 17, 2004


PM Manifesto #1 :: Primera edicion agotada

Sólo para avisar que se nos acabaron los ejemplares que habíamos hecho en una primera tanda. Está saliendo una segunda (mas numerosa). Avisaremos por este medio, dónde retirarlos. Gracias a todos por el interés. QSL.

Saturday, February 14, 2004


[acerca del] National Folk

[Este posteo son las sobras de una charla con mi viejo].

Estábamos hablando de los pobrísimos conceptos que manejan los músicos que hacen folklore argentino. En los '60s, gracias al espíritu de la época, hubo intentos de darle otro enfoque a la cosa, por fuera de los disfraces de gauchos, las boleadoras de plástico y los coros de borrachos de peña. La propuesta que llegó mas lejos fue la los proyectos del Chango Farias Gomez (los Huanca Hua y el exquisito tratamiento vocal - inspirado en la tradición vocal norteamericana?- de un cancionero renovado) . Atahualpa Yupanqui que siempre estuvo mas cerca del escritor que del "folklorista", era un tipo hiper lúcido con un Borges style mordaz a la hora de opinar sobre los payasos de entonces.

Una cosa muy injusta de la muerte de Atahualpa es que no pudimos escuchar la frase con la que hubiese destruído el masacote que hizo Divididos de su Arriero.

Salto en el tiempo. Recuerdo de niñez/adolescencia (80's). Gran revuelo entre los asistentes a Cosquín, porque tocaba Vitale- Baraj - Gonzalez (Lito Vitale no quedba muy bien en poncho y bombacha). Los primeros grupos aparecen a tocar con bajo electrico y bateía. Horror!. Linchamiento!.

Un día invitan a La Mona y terminan de morir. La Mona los mató.

Otro salto en el tiempo. Mi viejo visita su pueblo en Santiago y viene diciendo que todos los "changos" tocan chacareras con guitarra electrica, lo que hace que estén todos con las caras rojas y las venas hinchadas (es jodido imponerle el tono al Marshall).

Entonces hablamos del concepto de "renovación" que tienen los que hacen folklore. Asumen que el folklore tiene que "evolucionar". Y esa evolución está marcada por la tecnología. Cambiar la criolla por una fender. Un buen caudal de voz por un marshall. Un bombo por una batería que (rayos y centellas!!!) contiene toda la parafernalia prog incluyendo las llavecitas!.

Primera cuestión: La música folklórica de una región está determinada por la cultura del lugar y los instrumentos musicales originales con los que se creó esa musica tienen mucho que ver con esa cultura (por ende por la música). Son productos tecnológicos del lugar. Cambiarlos, es cambiar la música. La identidad cultural de esa música. Como tocar Bach con un casio. Como tocar Venus in Furs con un sikus.

Segunda cuestión: Cómo hacer entonces para no caer en el dogmatismo tradicionalista que llevó a que la indumentaria campestre se torne un disfraz? Se puede extirpar el corazón musical, quitarle las connotaciones culturales y tratarlo como si fuera un standard? El producto de ese ejercicio, sigue siendo "folklore"? Sigue representando a la región original?

Tercera cuestión: Chacareras con fender y mas pedales que Gilmour, bateristas mas equipados que Palmer. Lo que en el rock es otro de los tantos signos que connotan Show, acá se toman como "signos de renovación". No querer ser Los Chalchaleros implica ser una banda de pub, tocando LO MISMO pero con otros medios. Cambio de envase, no de contenidos, pero en un area en donde el envase es parte importante del propio contenido. Un ejercicio fácil: Piazzolla siguió tocando tango, con instrumentación de tango, y logró "evolucionar" ese estilo. Gotan Proyect o el genio que quieran poner, creen que una programación y un sampler "evolucionan" la música, cuando lo unico que hacen es un chiste sin gracia, como comer fideos con dulce de leche. El verdadero chiste está en que la vanguardia o la renovación en la música es independiente de la vanguardia tecnológica. No hay nada mas retrasado que rendirse al paradigma del momento (que por ahora es la "electronica").


Friday, February 13, 2004


El cuadrado de las bermudas

Hoy salió en pagina/12 esto:

El sol rajaba las veredas porteñas cuando el fotógrafo de Página/12 llegó al Congreso. Debía cubrir una reunión de la Comisión de Juicio Político de Diputados pero se encontró con un escollo insalvable. A pesar de que tenía su credencial en regla el personal de seguridad de la casa no lo dejó entrar. La objeción era que lucía bermudas. De nada sirvió que explicara que estaba trabajando, que jamás le había ocurrido eso, ni siquiera su invocación a la su necesidad de informar. El personal pidió disculpas, hasta manifestó no entender la razón de la medida, pero insistió en que había una orden del presidente de la Cámara de Diputados Eduardo Camaño. Afuera, la sensación térmica superaba los 35 grados


Y me recordó que una vez, long time ago, tuve que ir a la AFA ( Asociación del Futbol Argentino) a presentar un oficio judicial y la seguridad de la puerta me dijo que no podía pasar. Cuando pregunté por qué, me señalaron un cartel que decía que no se podía ingresar en pantalones cortos. Y yo tenía unas insolentes bermudas largas.

Monday, February 09, 2004

[cine] Trouble Every Day ( Claire dennis, 2001)

Lista de engañados:

- Los que leyeron que la musica era de Tindersticks ; aparece una no muy buena cancion - al menos escuchada mono por la tele- al comienzo. El resto es música incidental sosa.
- Los que pensaron en una oscuridad lyncheana al ver el afiche sangriento.
- Los adolescentes que hayan visto el título argentino: SANGRE CANIBAL - UN OSCURO DESEO- (que fiasco, pobres muchachos!)
- Los que vieron Buffalo 66 y les gustó.
- Los que creen que las directoras mujeres tienen cierta sensibilidad especial.
- Los que creyeron que iban a encontrar un guión.
- Los que creyeron que iban a encontrar un argumento.
- Los que se encontraron otra vez con la actriz de la pésima "H History" (ganadora del premio Vergüenza Ajena, en MDQ 2001)

Lista de satisfechos:

- Los que vieron Buffalo 66 y les gustó mucho.
- Los que tenían fantasías sexuales entre Vincent Gallo y Celeste Cid
- Los que vieron fanatizados Resistiré (tal como dijo Hernán en Mal Elemento, acá está lleno de 'ideas visuales vistas en la tira')
- Los que tenían fantasías sexuales con Vincent Gallo masturbándose.
- Los que querían ver sangre por el solo hecho de ver sangre
- Armin Meiwes




Saturday, February 07, 2004

Dijo Schanton: Jay Z ya fué (y eso que no sabía de esto!)

Siguiendo con la línea "hip hop era el de antes", me bajé un disco del que leí en el new yorker de esta semana. Me van a decir que soy un burguesito universitario sudamericano que se cree que está en NYC, no! esperen!. En realidad leo los articulos disponibles online de la revista que publicó la mejor literatura americana del siglo XX (además de Borges). Y a veces me encuentro con cosas como este muchacho, DJ Danger Mouse. (Raton peligroso!)

Disculpen mi ignorancia, los degustadores del género, pero no podía creer lo que había hecho este muchacho. Agarró el Black Album de Jay Z, le sacó las bases (lo que es un acto de salud pública, pensando que atrás estaban los insoportables Neptunes y amigos) y le puso....... cha chán: Bases que hizo con samplers del Album Blanco!

Y cómo le puso a esa ensalada? claro que sí: The Grey Album. (!!!!!).

Bueno hasta ahí todo bien. Es un chiste. Es un chiste? No! El tipo habla seriamente de la union del mundo negro de Jay-Z con el de "los genios de Liverpool". Lo bajé y lo escuché. Le reconozco una que le salió bien: December 4th. Ahora casi todo lo demas son los beatles mirando al sur y Jay-Z mirando al norte.


Ya me imagino a los de siempre diciendo "y que querés? no te das cuenta que los Beatles fueron tan genios que siempre estan vigentes?"

Wednesday, February 04, 2004


PinkMoon Manifesto #1

Comenzó la distribución del PinkMoon Manifesto #1, un pasquín de ocho paginitas, que pueden retirar gratis, por ahora de Oid Mortales (la disquería que está en esa galeria que de un lado sale a Corrientes, inmediatamente despues del obelisco, para el lado de Callao, y del otro, a un cine porno en Diagonal Sur, antes de que muera en la plaza de tribunales).

En unos días va a estar en la Ciudad de Córdoba (gracias Javier!).

Al resto de los que amablemente se habían ofrecido a distribuirla all over the world, les pido si me mandan un mail y arreglamos.

Que la disfruten. En la página, Marty hizo un simpático banner.

Contenidos: Alguinas cosas que están en numeros viejos online + reportajes a Julian Aznar y Raving Mad Carlos + clasificados + agenda + humor + comic + sopa de letras + + +