Saturday, May 26, 2007

A 12 años del disco de los Perdedores Pop (último posteo de reivindicación generacional del mes)

Autorreferencia + dato de color: la primera vez que escuché a los Perdedores Pop fué en un cassette que venía en la Revolver, donde curiosamente debutaba Catupecu Machu.

El motivo del post: alguien comenta sobre qué otras bandas cantan en castellano y son tan buenas como los planetas. Pienso en muchas: el Niño Gusano, los primeros dos discos de Suarez, Rocío-Travesti de Melero, y cuando quiero acordar caigo en los PP. Y me doy cuenta que estéticamente tenían muchas cosas de Los Planetas. Y creo que nunca les dediqué un post.

Discografía: el único disco editado en CD es el primero. Hay un cassette que Fernando ripeó alguna vez cuando éramos evangelizadores de la Obra.

El Disco (objeto): no tenía un diseño 90, era una tapa bastante fea, casi de fanzine de fotocopia, diría, pero eso sí: tenía un lomito perfecto, el disco impone presencia en la discoteca. Unos dibujos feos ilustran las canciones. Estan las letras.




El Disco (sujeto) : a riesgo de predicar para conversos, voy a suponer que muchos no conocen las canciones. Mis cinco favoritas en orden de aparación.

1. Grandes estrellas: guiño para los seguidores de Big Star. Guitarras y resignación a la pérdida amorosa. Lo escucho ahora, que me levanté temprano en el día del medio del fin de semana largo, miro el sol frío por la ventana y todo es perfecto. La magia del sistema de memoria emocional del cerebro.

Y no te puedo mostrar lo que no querés mirar, querés ser ciega
Mi cielo está en su lugar y arriba son grandes mis estrellas


2. Colombia : La Colombia de Valderrama es otra de las etructuras que sostienen la retroutopía noventa. Una canción de guitarra distorsionadita/guitarra con punteo. Y la bateria haciendo lo que en los Stone Roses , Ian Brown haría con las maracas.

Y tuviste días de gloria, y hubo uno en especial en que entraste a nuetra historia por la puerta principal.


3. Mil Higos: Este es un "Planeta" perfecto. Recuerdo ir escuchando este tema yendo a a la Facultad, como una especie de tratamiento preventivo contra la imbecilidad de la Univerisdad de Buenos Aires. Era vital sentirse vital en esos momentos, sentir que "uno" se sostenía en algo mas interesante, mas directo, mas contemporaneo que las clases de Patología. La canción no sería la misma sin ese solo de ruido en el último estribillo.

No sé si no tuve tiempo o no tuve ganas, pero se me pasó el día y no hice nada


4. Brican:
noventasnoventasnoventasnoventasnoventasnoventas. Optimismo. noventasnoventasnoventasnoventasnoventasnoventas. Todas las oportunidades del destino puestas frente a uno. noventasnoventasnoventasnoventasnoventasnoventas. Inocencia.noventasnoventasnoventasnoventasnoventasnoventas.

Pasan las horas en los relojes, espero que no te mojes cuando pienses en mí.


5. Planes: canción generacional. Genración de canciones, no de himnos (espero).

Sólo quería ser el escritor de mi generación. que me lean en el tren, y en la universidad también, pero el destino tuvo otros planes, los fracasos siempre son iguales.


Epilogo: la última canción es acerca de la decadencia de una modelo top del momento (Carola del Bianco), el aburrimiento y la anhedonia. En los ultimos segundos, que son los ultimos segundos del disco, hay una guitarra haciendo ruido y finaliza antes de lo que uno supone. Inmediatamente, un golpe de bateria, que cae solo, sin sosten del resto de la banda, parece cerrar el mundo. Como la última parte del barco que desaparece bajo el mar.


[Los fetichistas que quieran tener el disco original pueden evitar viajar en el tiempo a 1995 o esperar a que los hermanos Rial mueran y se legitimen: en Oid Mortales tenían algunas copias]

Thursday, May 24, 2007


Tema de la Semana, dentro del disco del Mes, de una de las bandas de nuestras Vidas.


Los Planetas sacaron disco, se llama La Leyenda del Espacio. La tapa es esta:



Parece que habia un rumor que iban a sacar un disco de flamenco. Algo de Flamenco quedó , pero mezclado con shoegazing. Sí sí. ¿hablábamos la otra vez de esta fijeza de los noventa, no?.

Hay muchos temas que me gustaron. La Verdulera, que era el que de entrada pega, no es ni de cerca el mejor.

¿Cual elegir? ¿Para qué puse "tema de la semana" en el título?.

"Si estaba loco por tí" es muy buena. Seis minutos y pico, medio épica (a DP no le gustaría), del genero que mejor hacen LP : letras rencorosas con guitarras texturadas y un bajo perfecto. Un bajo que hace de bajo.

Nada tengo que envidiarte
Tampoco que agradecerte
Nada tengo que envidiarte
Si me entero de tu muerte
Yo diré que en paz descanses
Y si vives, buena suerte


Pero ésa no es la canción de "esta" semana. Quizás de alguna otra.

Ahí está "Ya no me asomo a la reja". El mismo plan. Idénticas estrategias. Iguales resultados.

Ya no me asomo a la reja
que me solia asomar
ya no me asomo a la reja
Me asomo a la ventana
que halla la soledad.


Claro que hay algunos bajones . Los planetas nunca hacen un disco enteramente bueno.

"Bueno, bueno, pero a a final ¿cual es el tema de la semana?" - dirá alguien a esta altura.

Una cosita antes. ¡Qué bueno que se vuelva a escuchar la batería y las guitarras en un banda "pop"!.

Ahora sí, el tema de la semana, el tema que escucho varios veces al día, el tema cuya letra mandé por mails a amigos, el tema que renueva mi simpatía por la banda es:

Reunión en la Cumbre

Es de esas rapiditas, ideales para paseos por el sol invernal (este es medio un lugar común en mi modo de disfrutar la música outdoor ). Un día como el de hoy en Buenos Aires, por ejemplo. Endorfinizado.

Pueden bajarlo aquí

Y aquí la letra

Monday, May 21, 2007

Dos momentos

Primera parte : Neuropsiquiatrico

Hace dos semanas, tenía la cámara encima y saqué unas fotos del hospital (Moyano) que no sé por qué me producen reminiscencia británica (a pesar de no haber pisado Britania en mi vida).





Segunda parte: Hipódromo

Ayer, con el hermosísimo día que ocurrió en Buenos Aires, fuimos con DP al hipódromo. Ahora la entrada es gratuita en el paddock.

Unas carreras antes de que llegáramos, corrió NAPSTER (!!). Salió segundo.



1 CALIDOSCOPIO 56 J.Herrera (6) 2,10
2 Napster 56 J.Valdivieso (1) 4 cp 2,10
3 Future Winner 55 N.Fernández (3) 1 1/2 5,60
4 Amalio Plus 56 J.R.Méndez (2) 9 cp 8,50
5 Sacrosanctus 54.5 M.R.Núñez (5) 5 cp 12,25


La estrella de nuestro día fue un caballo cuyo padre se llamaba HIDDEN PRIZE y al que bautizaron..... VINCENT PRIZE (clap clap clap)

Nuestra estrella:




Con ese nombre, nuestra estrella ganó la carrera. Una carrera donde corrieron 15 caballos!.

127945 6ª CARRERA 1000 METROS
20/05/07 Hipodromo: PAL. Pista: PN Viento: V/Crz
Premio: BEAUTY ROY (CI) - (Perdedores (CI))
Pto Caballo Kg. Jockey # Distancia Pagaria
1 VINCEN'T PRIZE 56 J.Doello (13a) 2,25
2 Valiantly 56 F.Corrales (11) 2 cp 4,80
3 Wanfive 54 E.Torres (12) 1 1/2 32,70
4 Niño Pancho 56 D.Echeverría (7) 3/4 cp 8,10
5 Sabiolin 53 V.Cortella (8) 1 1/2 45,00



El marcador oficial:




Los derrotados:





Un espacio para el amor platónico:

Hubo dos jocketas entre docenas de gnomos masculinos. Dos hadas, dos diosas de elfos. Lucrecia Carabajal y Vanesa Cortella. Ah, lectores hombres hetereo(bi)sexuales que se enamoran facilmente de estudiantes de comunicación, psicólogas, estudiantes de cine o fotologueras. ¡Qué experiencia hermosa, mas inaccesible, debe ser el compartir un encuentro con una jocketa!.

Aquí, Vanesa, vista desde la tribuna. ¿No la ven? Ahí, fíjense bien... detrás de la premiación, de casco rojo. Suspiros.

Saturday, May 19, 2007

Sigue siendo (¿por ahora?)
[apuntes de la reminiscencia]

Ayer llegué mas temprano a casa de mi hermano, por si fallaba la nueva configuración de Una Radio. No sólo que no falló sino que la transmisión no se cortó nunca, un exito total.

En ese tiempo, sonaba el telefono, ardía el msn. Gente preguntando por listas, mails citando a una reunión previa en no sé qué lugar cerca (se mencionaban rabas y gin tonics). Ilusión de gran expectativa. Volvía a tocar Adrián Paoletti.

LLegamos a Niceto temprano, alrededor de la 1:10 y parecía haber mas gente de la habitual afuera. Ví remeras rayadas!.

Entramos. Sector de previa pequeño. Humo del Cairo. Otro power trío. Otro intento de sonar climáticos (no se puede con ese bajo tan "ritmico", con esos golpes tan marcados). Y luego, el turbo. Basta de sonidos "rock nacional poderoso". Gritar sobre una distorsión dejó de ser contundente. Pero bueno, se abren las puertas al lugar grande y huyo (siempre hay una salida). En el pasillo me encuentro con Reche.

Luego de una seguidilla de semiéxitos bailables, la musica se corta abruptamente en la pista grande, se corre el telón (qué bien quedan los telones!)y ahí está otra vez Paoletti, en formol. Y a la izquierda, Gonzalo Cordoba con las mismas posturas de las épocas doradas de Suarez, y a la derecha Lamas, como siempre en Lamaslandia.

Recapitulo: "formol", "épocas doradas", "mismas posturas", "como siempre".

Nostalgia!

El show es corto, unos 35 minutos (muy bien la decisión de shows cortos en Compass). Toca todos clasicos. Parece no haber pasado el tiempo. Es un show electrico, con imágenes muy lindas proyectadas detrás.

Volver a escuchar "la sombra de un avion me atrapó y me llevó" estimula la memoria. No sé si es bueno o malo.

Termina con "el viejo se mece, la mecedora envejece". A esa altura, tengo al lado a Naza y le digo que nunca me gustó ese tema y sin embargo Paoletti lo tocó en el 90 % de los recitales que le ví.

Salida. Una amigo que ha escuchado los discos de AP, y que me hizo redescubrir un temazo de Copiloto ("Sol y Daridad") acaba de verlo en vivo por primera vez.

El planteo que haces es que no sabe si AP tocó igual que siempre, que se quedó en el tiempo, o si por el contrario es que es un "estilo". La gran pregunta: evolucion vs identidad.

Porque sonó 90s. Pero ya pasaron 13 años de Paciencia. ¿Esto va quedar así?. ¿Qué cuando hayan pasado 30 años de los 90s?.

Un sentimiento contradictorio: por un lado, la sensación de bienestar de la recreación de momentos felices. Por otro, la sensación de estancamiento, de falta de vértigo.

Lo que me está pasando es que la dinámica, corre por cuenta propia, no de los artistas. Es como que los artistas quedan loopeados eternamente en un "estilo", y uno va por la vida teniendo "dias Paoletti", "días Landero", "días LCD Soundsystem" o "días Sunn o)) ".

Cuando era mas chico, la dinámica propia estaba más marcada por la dinámica de las bandas.

Y es un cambio , creo yo, favorable. Es la resolución de un conflicto de una forma que apuesta por el desarrollo personal, por la polifonía, por la complejidad. Ahí tienen en la postura opuesta, a los patéticos fans de los Beatles, o Spinetta (o los Spinetta del futuro, si quieren), prendiendo velas todos los días al mismo santo, estancados, presos.

Friday, May 18, 2007

++++ HOY VUELVE EL MEJOR CANTAUTOR DE LOS 90s+++++++

HOY VUELVE ADRIAN CAYETANO PAOLETTI. ESTAS SON VUELTAS, NO LAS MIERDAS DE HEROES DEL SILENCIO, THE POLICE O SODA STEREO!. MUERAN LOS OCHENTAS, VIVAN LOS NOVENTAS!

- Perdón que interrumpa tu exabrupto generacional, ¿dónde toca Paoletti?

EN EL CICLO COMPASS , EN NICETO. VIVA LA CANCION!

- Gracias (Dios mío, el mundo está cada vez mas lleno de fanaticos, todo bien con Paoletti, pero tampoco es como para tirarse en contra de Soda o Sting... ellos son artistas muy importantes también).

PODES VER UN VIDEO DE PAOLETTI EN EL PROGRAMA DE UNO DE LOS HERMANOS PAULS (IBA A DECIR EL MAS TONTO, PERO ES MUY DIFICIL HACER UNA ESCALA).

- Gracias, lo voy a ver (¿qué sentido tiene la agresión gratuita a una familia de talentosos y sensibles como los Pauls?)

ACA ESTA, MIRA:



ESPERA, NO TE VAYAS, ACA TENES UNA ENTREVISTA MUY BUENA QUE LE HIZO LUCAS HACE POCO PARA GLOBAL ART:

entrevista



- Gracias

Y POR SI SOS MEDIO MARCIANO Y NO SABES QUE ES EL CICLO COMPASS, O QUERES AHORRARTE UNOS PESOS EN LA ENTRADA, ACORDATE QUE PODES PEDIR DESCUENTOS EN:

Una Radio


¿SEGUIS AHI?

ACA ENCONTRÉ LA PROGRAMACION DE COMPASS:

Compass

- Gracias, gracias, disculpame pero me tengo que ir (que pesado!)

[Y él dejó las cosas por hacer...]

Saturday, May 12, 2007

Libro de la Semana: Narrativa Completa (Dorothy Parker)



Si los Bain hubieran dedicado años de su vida a convertir el salón de su casa en un museo, pequeño pero admirable, de objetos destinados a sugerir incomodidad, sensaciones desagradables o incluso una tumba, no habrían tenido un éxito mayor.


¿Cómo evitar que te caiga bien alguien que, en 1926 , empezó un cuento así?

Ah, qué bueno encontrarse con esto. Más de 600 paginas, fácilmente transportables, de ironías sobre la vida norteamericana en familia. Sobre la vida en familia de toda ciudad, de cada pueblo grande, diría.

El universo narrativo norteamericano, parece tener siempre algo más por descubrir. temo terminar con frases tales como "los mejores escritores del mundo vivieron en el siglo XX, en norteamerica". Temo, porque es muy dificil elogiar "algo" de norteamerica, sin escozor propio o ajeno. También temo porque eso sería poner en la misma bolsa a un montón de imitadores de Carver o Salinger que no pueden pasar de un momento lúcido en un mal diálogo.

Asi que, no voy a decir semejante cosa. Sí a recomendar este libro, del que voy leyendo apenas el 20% de sus relatos.

El problema es con qué música acompañarlo. Nada que distraiga. Un genérico sacado de la pitchfork: una Marissa Nadler a muy bajo volumen, un Papercut en igual condición.

Monday, May 07, 2007

Una noche en New York City


Some people, they like to go out dancing
And other peoples, they have to work, just watch me now!



1. Viernes 4 de mayo de 2007. Invitación a una fiesta Brandon (¿las Brandon se siguen haciendo?). En "la City" (¿¿¿existe New York City???). Voy.

2. Luego de hacer uno de los programas mas divertido de PinkMoon Radio, gracias a Costhanzo y el rock progresivo (esta semana lo pongo acá al costado), me voy rumbo a Alvarez Thomas. Nunca en mi vida había estado en New York City. Tuve una sensación como si de golpe existiera el Ital Park.

3. Antes vamos a un bar que queda en frente. Menciono esto por dos cosas:

3a. Se llama Fellini y es algo tan feo que vale la pena verlo: en tonos rojos y negros, decorado muy a lo Palermo, pusieron algunas fotos de películas de Fellini en una pared, y en otra, en letras moldes en sobrerelieve, los titulos de las películas. Ya ponerle el nombre de un director de cine a un bar es una grasada, ponerle Fellini, es tristísimo, pero encima, querer hacerlo pasar por moderno es super kitsch (involuntariamente). En fin. Rompí un vaso antes de servirme nada y hubo mala onda con los mozos.

3b. Se ve que captaron que la gente de esa noche era la crema de la gay society (salvo algunos pocos straights, aclaro, porque ya me veo que se agarran de este post para decir que "con razón te gusta Umpi") y musicalizaron con Morrissey y Lou Reed (ser originales no es lo de ellos). La cosa es que suena Sweet Jane y discuto con una amiga:

Ella: esto es la Velvet.
Yo: No, es un tema de Lou Reed solista.
Ella: nada que ver, está en un disco de la Velvet.
Yo: lo grabó solista Lou Reed, no es de la Velvet.
Ella: estoy segura que sí, tengo el disco.
Me muerdo el labio inferior.
Ella hace lo mismo.

Acabo de sacarme la duda. Odio saber que tenía razón. Qué negado tengo Loaded!.

4. Cruzamos Alvarez Thomas. No puedo creer que "la city" quede a media cuadra de "Don Lechon", lugar por que he pasado mil veces en el 65.

5. Entramos. Pasillo con luz violeta.

6. Se abre la disco. Se abre un vótice. A la izquierda, unos sillones de metal que parecen la sala de espera de un aeropuerto. A la derecha la barra con ploteos ochentosos detrás y arriba, un puente de Brooklyn en 3D iluminado. Al fondo, los clásicos edificios (busqué las Torres Gemelas), y una estatua de la libertad gigante. La gente que iba en los 80s me dice que está casi igual. Bueno, así que esto era la famosa New York City!. Debe haer cocaína en el piso, todavía.

7. Leo García pasa musica con el nick de Andy Love. Hay banderas multicolores (marketing gay). Hay dos roller girls!!

8. Pasa Alejandro Ros en plan Safari.

9. Mucho A.Y. Not Dead

10. Andy Love habla sobre las pistas. Arenga. Al final rapea algo en contra de Diego Torres (!!).

11. Para las 4 am, el lugar está bastante lleno; la gente mas desinhibida. Termina Andy Love, y antes que venga Capri DJ, ponen Los Parchis y sube un@ travesti al escenarito. Demasiado cliché. Hora de partir.

12. Me imaginaba una fiesta de casamiento ahí. La decadencia intrínseca del casamiento con la lujosa decadencia del lugar. Debe ser increible.

Wednesday, May 02, 2007

Canción de la semana. Bill Callhan: From the rivers to the ocean

No todas las semanas tienen canciones. No todas las canciones tienen semanas. Pero esta sí. Esta semana, esta canción.

Nunca me terminó de gustar Smog, aclaro, así que encontrarme con un disco solista de Bill Callahan me significa nada. Pero: cantautor. Ah, ¡la debilidad!.

¿Y esa tapa horrible que tiene el disco?, Dios mío.



Esta canción, De los ríos al oceano, es la primera. Hay un piano y unos arreglitos medios de bar de Nashville. Y Guille canta como Lee Hazlewood, eso lo hace grande. Hace grande la canción.

Tanto, tanto, que cae del disco. Porque después el disco tiene sus cositas mas de guiño, no llega a esta complejidad libidinal que fluye por los seis minutos y pico de esta pieza.

Ah, eso sí. La letra es medio grasa. Habla de chicas.

Pero una amiga me dijo esta semana algo interesante:

"Nunca son las chicas: es la situación!".

Y en medio de esa tristeza feliz, de esa resignación contenida o liberada, saco de contexto una frase:

Callahan canta, habla, anuncia, enuncia:

"have faith in wordless knowledge". Caer fuera del lenguaje. No me importa mucho que mencione a la fe, un concepto insoportable, sí el conocimiento sin palabras.

Resuena.




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La letra
La canción