[suicidio artístico] Eutanasia para Stephen Malkmus

Pasé grandes momentos escuchando a Pavement casi desde el comienzo de su carrera. En ese contexto de la explosión '94/'95 , la voz de Malkmus con esas guitarras libres y esas letras geniales , resaltaban entre Dinosauritos y zapallitos rotos. Y encima: el rechazo del contrato millonario de Madonna para llevarlos a Maverick, la remera de Stereolab de Stephen en los shows... incluso los covers de The Fall y echo and the Bunnymen en el ultimo EP antes de la separación... todo, todo estaba bien. Los ultimos discos no llegaba nia la mitad de lo que habia llegado Crooked rain, pero estaban bien.
El año pasado, ya empezaron los primeros síntomas sombríos: la tapa del disco solista era una foto de Stephen , las canciones no eran tan sutiles, habia muchas canciones de relleno en el disco...
Anoche, el diagnóstico se hizo evidente: por primera vez en Argentina, Stephen vino con su banda americana (en el peor sentido de la palabra americana- esto es, college sin ideas- ), y tocó muchos temas nuevos muy malos. Allí donde había punteos sutiles, ahora hay una Les Paul haciendo solos "maduros", allí donde había estructuras libres , ahora hay rigidos templates sacados del rock americano mas tradicional. Y en la segunda parte del show [que en realidad sonó a un (pésimo) ensayo para afinar esas horribles canciones y presentarlas lo mas decorosamente posible en el primer mundo], vimos en vivo y en directo su muerte artística . Una cadena de covers obvios e imbéciles de un chart de secundaria ( con hits REM, Oasis, Radiohead) y lo peor de la tradicion rockera-rolling stone : The rolling Stones y Beatles. Pero no Blackbird: Hey Jude!.
Fue el más patético pedido de disculpas al mainstream que vi en mi vida. Fué un banquete de comida masticada para los 50 festejantes sucriptores de imagenes sin contenido que vitoreaban adelante. Y fué todo eso en el mejor de los casos. Porque no creo que haya sido tan sarcástico como para hacerlo a propósito, pensando que por estas tierras no hay gente lo suficientemente despierta como para darse cuenta de que lo que ofrecía era un espectáculo (demasiado) lamentable.

Por eso, ante esta degeneración alcanzada tan rapidamente , es inevitable proponer la eutanasia artística para Stephen, o mejor dicho, lo que queda de él.

[famacologia y musica] El Gran Negocio de estar triste

El mundo está hecho un caos malo. Es decir, la ventanita de mundo que proyecta la media está hecho un caos malo. Y ni siquiera: lo que está hecho un caos malo es la interpretación de la edición de la visión de esa ventanita.
Pero bueno, no hace falta escarbar demasiado entre la gente para darse cuenta que todos creen que viven en un mundo de mierda, injusto, donde siempre ganan los malos. (Que hace LePen con tanto poder repentino en Francia??). Y si uno puede pasar de la política, aparecen las enfermedades sin cura, las campañas desastrosas de los equipos de futbol (en el proximo mundial habra 31 frustrados y un campeón), los precios aumentados en los supermercados y todo el etcetera conocido.
Es tanta la contaminacion mediatica, que nadie repara en las pequeñas boludeces. y las pequeñas boludeces son la unica causa mas o menos confiable por lo que vivir. Pero bueno, mas allá de que este pensamiento esté peligrosamente cercano a un naif insoportable, puede ser nihilísticamente cierto. No creer en nada mas que las pequeñas acumulaciones de casualidades cotidianas.
A lo que iba era a que todo ese mensaje de frustracion, que atraviesa los cuerpo hasta incrustarse en el corazón de las ideas, está formando generaciones de depresivos, de gente que no sabe por qué vivir. gente sin pasión. Y, a su vez, manteniendo la moral (o mejor dicho: el pensamiento magico) suficientemente controlado como para carecer de la valentía del suicidio (una tipo de valentía un tanto autodestructiva, como la de los 'heroes de guerra', pero valentía al fin).
Juntando todo esto, hay que ofrecer soluciones. Y que mejor solucion, para el imagianrio social, que una pildora? . Soluciones empaquetadas y puestas a la venta (ah! que mundo ideal dentro de este páramo tan oscuro!). De todas las drogas para enfermeades mentales que se estan desarrollando en este momento, las antidepresivas son las que se llevan la tajada de inversión mas grande.
Rindete Yorke! Ya sabemos que estás en tongo con los laboratorios! Sabemos que en tu casa tocás ska.

[cultura de masas] Principito Kitsch

El kitsch es la obra que, para poder justificar su función estimuladora de efectos, se recubre con los despojos de otras experiencias, y se vende como arte sin reservas (Umberto Eco - Apocalipticos e Integrados)

"(...) pero en el momento que esta composición (legítimamente audible como distensivo y honesto estímulo de relajamiento y fantasía) es interpretada en una gran sala de conciertos, dirigida por un director de frac, y escuchada por un público interesado en celebrar los ritos tradicionales del sinfonismo, se convierte inevitablemente en kitsch, porque estimula reacciones no proporcionadas a sus intenciones y a sus posibilidades." (Umberto Eco hablando de Raphsodie in Blue)

Gustavo Cerati va a presentar "Episodios sinfónicos" en el Teatro Colón

[musica y negocios] Inútiles o hipócritas?

Reportaje a Francisco Bochatón: "–¿Por qué se retrasó tanto la salida del disco?

–Porque la mezcla no se podía concretar y cambiaban los precios de la fabricación todos los días. No se podía llegar a un arreglo.

–¿Llegó a cansarte la situación?

–La situación del país me rompe mucho las pelotas. Me genera la misma inestabilidad que a todo el mundo. En este momento estamos viendo si podemos editar el disco en España. Yo no pongo muchas expectativas: hago la música que hago, y los resultados van a ser los que tengan que haber. Pero me parecería bueno expandirse un poco.".

Nunca fue mas fácil que ahora editar música. Claro , "editar" ya no significa lo que significaba. Antes, "editar" un disco era tener un pedazo de carton con una porcion de vinilo dentro, o un cofrecito de plastico con una torta de aluminio . Ahora se puede lograr con 50 Mb de espacio en la Red.
El objetivo de editar un disco , en un principio, fue poner en manos de todos la música que grabó el artista (en su casa o en el estudio). Multiplicar el master como si fueran panes para alimentar a todo el mundo. Despues, la idea de editar estuvo mas cerca del rédito economico (cuanta ganancia tengo por cada uno de los panes), quedando relegada a segundo plano la idea de "poner al alcance de otros mi obra".

Hoy estan mareados.

En realidad, se nota que están mucho mas cerca de la segunda interpretación que de la primera . Y están tan aferrados al dinero, que las canciones envejecen en un cajón solo porque el autor (y su editor), estan especulando economicamente.

Por suerte el mercado discográfico se derrumba. Los que estaban "en esto por el dinero" se van a ir a otros lados (la TV?), y los que solo quieren mostrar las canciones que hacen, pensando en la idea de "editar" como forma de llegar a mas lugares y no como ganancia económica, tienen en la Red y en el mp3 a la hoz y el martillo del siglo XXI.

El atún grabó sus canciones un domingo, y el lunes ya estaban editadas. No envejecieron en un cajón: están al alcance de todos , y no necesita de capitalistas musicales para hacerlo.

[politica cultural] Alpargatas, alpargatas y alapargatas

En un reportaje, el ministro de cultura (está claro que la palabra ministro anteponiéndose a cultura es indicativa de que hablamos de la cultura oficial, la muerta), dice las siguientes cosas:
"Entiendo que hay diferentes públicos y estéticas, pero estas cosas solían tener una fajita que advertía que eran inconvenientes para chicos. Me parece mal que no se haya previsto algo, un prólogo, una aclaración, para que cuando vaya a una biblioteca popular la gente sepa que este material debe ser manejado con cuidado. No digo no leerlo, no soy nada pacato, pero hay que resguardar cierta ingenuidad de emoción y de pensamiento".
[Acerca de una poesia que dice: "El salteño petiso y jetón/ de lejos con aire a Housemann,/ lo embocó de entrada/ y después se desquitó con la hijita/ coreanita de 13 años (...)"]

En otras palabras, se añora una especie de "Parental Advisory : explicit lyrics" criollo. Censura, bah. Tipica mente peronista: "todo lo que escapa a mi estrechísima visión del mundo, pintada por un militar demagogo, no sirve y debe ser excluído".



"Hay cosas que nos unen: una bandera, ciertas músicas, ciertos bailes: eso es parte nuclear de nuestra identidad. Ciertas fechas nos unen, también. Por eso, para mí este año los tres grandes hitos —como diría Les Luthiers— van a ser tres fechas: 25 de mayo, 9 de julio y 17 de agosto"
No hay nada mas emocionante que los chicos pintados con corcho quemado gritando "empanadas calientes que queman los dientes". Emocionante de verdad.


Pregunta—También es cierto que la identidad cultural argentina es muy diversa y compleja. Hay una tradición fuerte de vanguardias y corrientes de renovación estética; baste mencionar a Xul Solar y el Di Tella.
Respuesta—No desconozco las renovaciones culturales que tuvo y tiene nuestro país. Pero por ahí no es malo hoy recordar de dónde venimos. El riesgo, cuando se habla de cuestiones vanguardistas, es que quien avanza mucho se olvide del que viene atrás. Alguien decía que el ritmo de la marcha lo marca el que va más lento.

50 años después, volverían a mandar al mejor escritor de sudamerica a inspeccionar ferias. Mas y mas alpargatas.

[cine] Bolivar soy Yo

Lo bueno de un pais en llamas es que uno alcanza la felcidad con poca cosa; pasar unos dias de marzo en Mar del Plata, rodeado de viejos (de todo tipo: ruidosos, interesantes, catastróficos, gays, coroneles retirados, etc) se hace una aventura hedonística, cuando ademas está el Festival de Cine.
Cuatro dias antes del fin, al salir de ver Bolivar soy yo, pensé que era la película que se merecía el Ombu de Oro (como si significase algo). Temía que el hijo de Palito Ortega se llevara los laureles con su Opera Prima (financiada con las coimas que cobraba su papá? o quizas con los negociados de la época verde oliva?). En fin, igual le inventaron una "mencion del jurado" para dejar tranquilo a los muchachos lobistas. Pero el Ombu , el premio groso, se lo dieron a Bolivar...(me estaré volviendo viejo, que coincido con los jurados??)
Bolivar soy Yo es una película que está buena porque es latinoamericana. Porque tiene sutileza. Porque descubre una forma de "dar mensajes" (casi que no existe pelicula latinoamericana que escape a esa pulsión) de forma directa e inteligente. Un actor que encarna a Bolivar en una telenovela, de pronto siente que está traicionando al hombre histórico y sale decir las "verdades bolivarianas" en la Colombia actual. Y en vez del bodrio grasa (con discurso de estatua bronce) que harían acá , los colombianos lograron algo ameno.
Lo que sí: hay que aguantar el reflejo de escapar de la sala cuando aparece la actriz que hace de productora. Se ve que estudió actuación con el Facha Martel.
Ojalá aprendan un poquito los directores argentinos (que debrían estar presos por gastar el dinero de nuestros impuestos en esos caprichos mediocres y boludos que insisten en llamar "obra").

[cine] El talento Coen que nunca estuvo

En los últimos años, ver una película de los hermanos Ethan y Joel Coen era casi una garantía de ver algo entretenido. Una especie de almendrado, con buena crema y trocitos de humor negro, ironía y aventuras inteligentes. Ah, y ademas estaba Turturro. Bueno, en "El hombre que nunca estuvo", no hay nada de eso. Es un helado de agua con gusto a agua. El guión no llega a nada (parte de nada). La fotografía es tan aburrida como una banda de pub (excelente desde la técnica, mediocre para provocar algo). Los personajes son abúlicamente normales (a pesar de que se huele un intento por hacerlos grotescos). La historia es una gallina que nunca levanta vuelo. Y encima Joel deja escapar la posibilidad de lavar un poco el sabor a nada que deja el filme y en vez de terminar la pelicula con una abducción extraterrestre que salve al protagonista de la silla eléctrica, insiste en continuarla 20 minutos más.
Ya está, intentaron ganar un Oscar con este bodrio y apenas los nominaron. déjense de joder y vuelvan a Turturro.

Jaques Prevert no es un imbecil

El Organillo

yo toco el piano
decia uno
yo toco el violin
decia el otro
yo el arpa yo el banjo
yo el violoncello
yo la gaita... yo la flauta
yo la matraca.

Y unos y otros hablaban y hablaban
hablaban de los intrumentos que tocaban.
No se oía la música
todo el mundo hablaba
hablaba hablaba
nadie tocaba
pero en un rincon un hombre guardaba silencio:
"Y que instrumento toca usted, señor
que calla y no dice nada?"
le preguntaron los musicos
"Yo toco el organillo
y tambien el cuchillo"
dijo el hombre que hasta ese momento
no habia dicho absolutamente nada
y despues avanzo cuchillo en mano
y mató a todos los musicos
y tocó el organillo
y su musica era tan sincera
y tan llena de vida y tan alegre
que la hijita del dueño de casa
salió de abajo del piano
donde aburrida se había dormido
y dijo:
"Yo jugaba al aro
a la pelota al cazador
jugaba a la rayuela
jugaba con un balde
jugaba con una pala
jugaba al papá y la mamá
jugaba al escondite
jugaba con mis muñecas
jugaba con mi hermanito
con mi hermanita
jugaba a vigilantes y ladrones
pero se acabó,se acabó
quiero jugar al asesino
quiero tocar el organillo"
y el hombre tomó a la pequeña de la mano
y se marcharon por las ciudades
por casas, por jardines
y mataron a cuanta gente pudieron
después se casaron
y tuvieron muchos hijos
pero
el mayor aprendio a tocar el piano
el segundo el violin
el tercero el arpa
el cuarto la matraca
el quinto el violoncelo
y se pusieron a hablar
a hablar a hablar a hablar
y no se oia la musica
Y todo volvio a empezar!

Del libro Paroles de Jaques Prevert

La diferencia con la vieja NME

"De repente, sí, cinco chicos ricos & desprolijos hacen girar la tómbola de lo que es "cool" y, de nuevo, la clave es ROCK. Igual que Nirvana y el grunge, y Oasis y el brti-pop le devolvieron un sonido y un look reconocible a los que no podían pasarla bien ni en el mundo pop ni en la discoteca Acid House"

Periodista de Clarin, supuestamente especializado en rock, que habla así de los Strokes (a años luz del lanzamiento de la banda). No solo que llega tarde al hype (que es ser un loser entre los losers), sino que en su limtado mundo binario , solo le queda por poner de un lado a las guitarras y del otro a las maquinas. Nada de diferenciaciones complicadas: si tiene guitarra --> rockero. si tiene maquina --> "bolichero". Si tiene las dos cosas, ver el porcentaje: NIN (mas guitarras que maquina --> rockero), Fatboy slim (mas maquinas que guitarras -que encima estan sampleadas- --> bolichero). Si estan mitad y mitad (Fantasma de Cornelius, por ejmplo , --> alternativo).

La diferencia con la vieja NME , es que ellos lo hacían a propósito. Acá, se criaron leyendo a la Pelo.

Rey de gallinero

Charly García, febrero 2002:"- ¿Por qué estás tan crítico con el rock nacional?
- Porque ahora cualquiera se cree estrella. El rock está perdiendo aristocracia. La verdad es que no escucho nada. No me interesa. No los conozco. Como dice Mercedes Sosa: 'Si no los conozco, no deben ser amigos míos' "..

El rey se pelea con los enanos por un territorio de desierto y alimañas.
Muy bonita la frase "si no los conozco, no deben ser amigos mios" : la mejor cerradura para mentes ya cansadas de buscar, que se contentan con los tres espejismos que juntaron en sus buenos años.

Bonsais en una repisa a tres metros de altura

Sobre el festival cosquin rock , escrito en Pagina 12 : " (...) El Otro Yo. También son populares, no tanto como Los Piojos. Sus canciones suenan, por momentos, maléficamente infantiles. En otros momentos, explotan en una ráfaga de electricidad. Tienen una escena impactante y saben por donde golpear: es una banda en pleno crecimiento, pero ya les basta para jugar en primera. Su show de anoche fue otra prueba contundente, por si hacía falta.".

Se pueden ver entre adjetivaciones encontradas evidentemente con alguna cuota extra de sueño o embotamiento después de haber soportado una jornada entera de semejante menú, algunas de las ideas que hacen que el rock argentino (y gran parte del internacional) , sea un bonsai con enanismo, mirandose en un espejo de feria que agranda su imagen. Se resalta lo popular como una virtud. Como la mejor virtud que puede tener un grupo musical. No importa la música, no importa la coherencia ideológica, no importan ni las ideas ni los conceptos : lo único que hace que una banda "juegue en primera" es la popularidad. Por eso Los Piojos, "son de primera", y se habla de El otro Yo como una banda en "crecimiento". No es un crecimiento musical al que se refiere(las limitaciones artísticas de EOY, nunca estuvieron tan evidentes) sino al "crecimiento" cuantitativo de su audiencia.
En la única mención musical, se habla de "rafagas de electricidad" como algo bueno. Y no son estas las "rafagas" que empapaban los discos de My Bloody Valentine, son los chaparrones del peor Nirvana: trucos insaboros , mas cerca de la catarsis fisica que de la explosión emocional.
Si bien en la crónica no se relata nada (se podría haber escrito lo mismo sobre EOY en cualquier show de los que vienen haciendo desde hace mas de 10 años) , uno intuye que la "escena impactante" a la que hace mención el cronista se relaciona también con lo físico. Es muy típico eso de ver la "entrega" como la capacidad aeróbica del frontman y de anotarlo como algo importante. En fin... que si alguien disfrutara la música con el oído, y asumiera que la unica forma en que uno está en "constante crecimiento" es manteniendo una visión critica de las cosas, esterilizandose de las pequeñas bajezas (discos gratis, viajes pagos, amistades) , podríamos llegar a tener mejores artistas que hagan mejores canciones, con periodistas que escribieran mejores notas y no estas "cronicas retoricas" que son sólo importante para mantener el circulo vicioso desértico en el que estamos.

Banda de sonido del Miércoles

Mañana, mientras está el diario y el mate sobre la mesa (escena digna de cualquier lavado de cerebro marca Suar) , Jonathan Richman.
Media mañana, principio de tarde, en la calle: Black Sunday (despues de años de no escucharlo).
Cola de estudiantes/egresados de medicina, para preguntar boludeces en la facultad: el ultimo de Fugazi. (no hay como el contraste entre el rock con coherencia politica y el 99.99% de pelotudismo que estudia Medicina en la UBA)
Fin de tarde, casa: Letffield (el del samurai: Massive Attack "sin cosas raras", como diria Keko)
Nochecita de papas fritas e iguana: Chucho!!!
Y esta noche... qué? el debut de Talleres en la Libertadores, en directo desde el Azteca!

En ningun momento me he preocupado ni por el dolar, ni por el corralito, ni por la quiebra de Enron, ni por ver que cosa me ordena Lanata que haga, ni que cosa me ordena Hadad, ni que me desinforma Telenoche, ni si Miguel Bose vive con Alejandro Sanz ... y la verdad es que no fue tan dificil, solo un poco de CDRs y lecturas estimulantes de libros de oferta ( gloria y loor a Martinez Estrada , el ultimo pensador lucido de Argentina).

Y no es que sea un bubble boy con extensiones de trajetas gold de mis padres, eh? . esos estan que trinan! O estan en Europa.
La unica revolucion que vale la pena fomentar es la revolucion del hedonismo y el sentido comun, cosa utópicas si las hay!

Buscando la estatua, la estampita o ser parte del manual Kapelusz

Lejos quedó la época en que el 'rock' significaba algo. No es que haya significado mucho, tampoco vamos a caer en esas alegorías estilo Mojo , en donde se quieren convencer primero los editores mismos y luego a los lectores, de que el rock tiene una consistencia sólida como arte o filosofía, pero terminan reducidos a tratar de vender alguna reedición repleta de out takes y mono versions que no le interesan a nadie.
Pero bueno, en algún momento se buscó esa legitimación en foma mas o menos sincera. Hoy, ya no hay duda que el 'rock' tiene un significado. Al menos en Argentina, significa: demagogia, falta de ideas creativas, sobreabundancia de ideas chatas, busqueda de un estatus económico y social inalcanzable por otros caminos (en general los cultores del rock en argentina son gente que abandonó todo vinculo con el conocimiento - es mas: en cuanto pueden, repiten falsos argumentos tales como que lo mejor se aprende en la calle y no en los colegios y universidades... pero incluso la calle es el primer lugar que abandonan ) , desprecio por la curiosidad, desprecio por la investigación, miedo a perder el puñado de miserias conquistado (groupies, dealers y cheques de SADAIC), y una eterna búsqueda por quedar en la historia oficial. Para rellenar este último significado, tratan de tomar por asalto la identificación de "auténtico " y "nacional", recreando lo peor de la música folklórica argentina, en un patético Cosquín rockero, que solo absorve la parte decadente y marketinera del fenómeno folklórico, obviando la mística de las peñas y los encuentros etílico-amigables de alrededores.

Lectura facil de verano humedo

Uy, Dios! qué malo que es Perez Reverte!. Cabe una vez mas rescatar la frase de Lou Reed " entre el pensamiento y la expresión yace la vida". Bueno, se ve que nuestro amigo ex corresponsal de guerras (como le gusta que pongan en las solapas de sus novelas), invierte mucho talento en idear las tramas misteriosas de sus obras, pero a la hora de expresarlas... casi tan malo como los dialogos del cine nacional. Y es que parece que escribir sobre misterios no era todo lo facil que lo hacía parecer Stephe King. Las escenas libidinosas de La Carta Esférica son dignas del mas mediocre folletín (gloria y loor al folletin lovecraftiano, hablo del folletín corintelladesco). Y el ritmo... parece el Betis de Griguol en pretemporada!. Hay que reconocer que al Club Dumas la asesinó Polanski, pero La piel del tambor y La carta esférica (a punto de ser abandonada) apenas si entretienen de a ratos (y esa es la unica cualidad a la que aspiran -espero!-).

No hay caso, me vuelvo a Pynchon, que me marea con sus doscientos personajes secundarios y sus tramas inexplicables, pero es preferible la confusión a la aburrida claridad del buen amigo español, que , para colmo de males, pone a un villano argentino vestido con los clichés que los incautos creen fruto de su miope observación.

Un consejo de lector de verano: a la próxima, ponele "Valga la redundancia", o hacela de 200 páginas, en vez de 600

Abonos de temporada

La semana que viene se juega el Superbowl entre los New England Patriots (la sorpresa, los que van ultimos en las apuestas) y los carneros de St Louis (amplios favoritos). El Superbowl es el programa de televisión mas visto en Estados Unidos (y podría decirse que en el mundo), por consiguiente es un muy buen negocio. En el entretiempo, siempre hay números musicales protagonizados por los artistas mejor pagos de las principales compañías. Y saben quienes tocan en este Supertazón? Ni mas ni menos que U2, el grupo que mas veces fracasó en el intento de mostrar un 'buen mensaje' desde el mas asqueroso mainstream.
Que bueno que Bono apoye a EEUU en estos momentos tan dolorosos para la sociedad americana (la quiebra supuestamente fraudulenta de una compañía en donde Bush tenía acciones, la terrible recesión económica, el fracaso de la política internacional , etc). Es conmovedor: No te mueras nunca Bono! .

Viaje en omnibus Cordoba-Buenos Aires. noche

Lo bueno del campo de noche clara, es que se ven las estrellas. en Buenos Aires, nunca vemos las estrellas, salvo muy de vez en cuando. Lo bueno de llevar musica en los viajes es que ver estrellas por la ventana puede tornarse una experiencia casi mística (en el buen sentido de la palabra, si es que lo tiene).

El viaje Cordoba - Buenos Aires en Urquiza, con la mente a kilometros del asiento reclinado y el alma revoloteando entre el universo y los auriculares fue posible gracias a :
.Vaquero de Melero
.Live de Leonard Cohen (las constelaciones formaron a Juana de arco y a los pajaros en el alambre que como los borrachos de medianoche quieren ser libres)
.Penthouse de Luna (el disco que mejores viajes logra)
.Las luces de las granjas a lo lejos, fueron gentileza de yo la tengo y elctr-o-pura.

El sueño fue traído de la mano de Musica para tormentas de Reche + Audiodélica, justo, justo mientras pasaba por Rosario.. lo que son las cosas.

Mas sopa

Nota de tapa del suplemento radar de pagina 12 (nuestro 'pais de las tentaciones') sobre "Las Nuevas Olas":

1. Fotos : producidas, con las típicas poses "mirada a camara" que se espera tenga una "banda nueva". Todos miran a camara! como si estuvieran por sacarse el documento. Hay producción de vestuario, y no me sorprendería que de peluquería...

2. Nombres: Fantasmagoria (en ningun momento hay alusión al cine bizarro, mas bien, si el nombre tuviera que ver con los conceptos que lo rodean, deberían llamarse "Ex-fun people desenchufado", en vez de buscar palabras que contengan "Gori"). Capri (nada acerca de Vainillas, nada acerca de islas... solo nombra al botánico). Ubika (power trio -ouch!-, canta chica -ouuuuuuch!!-, dicen que es por Ubik, la genial novela de Phillip K Dick -oooooooouuuuuuuuucccchhhhhhhhhh!!!!!!-) . Banda Jamon Crudo (chiste sin sal) . Celestito (en la tradición infantojuvenil del 'indie' argentino).

3. Música. Fantasmagoria hace canciones acusticas, con letras de amores perdidos y descripciones de rutinas (me subo al colectivo); como referencia musical, el cronista dice que Gori lleva un disco de Cream y otro de Undertones bajo el brazo. Capri habla de sus teclados y su computadora y que hay productores extranjeros que quieren editar sus cosas; se queja de la escena electronica local. Ubika es relacionada con Courtney love , Nirvana, el otro yo y pez... ya podemos imaginarnos el tamaño de sus música. Banda Jamon Crudo .. en fin dicen " somos bastante ironicos, Chip Chipont por ejemplo es un hip hop al estilo gangsta americano, una cancion de protesta contra la policia, pero esta claro que no nos interesa demasiado estar protestando contra nada, asi que hicimos una especie de parodia". Claro que despues dicen " y lo nuestro es serio tambien, nos cagamos de risa haciendolo, pero no somos payasos". Pateticos, unos kiko y kako no asumidos. Extienden los alcances de dos malas ideas : pensar que la burla expuesta es 'ironia' (la gracia de la ironia es no tener que estar aclarando que se es irónico) y considerar que lo 'serio' es lo que da prestigio (esto es mucho peor en este caso, en que ellos mismos dicen no querer serlo). Celestito atrae hacia sí las palabras pop libre, trash, hip hop, pianos, coros femeninos. nombran a Megadeth, Prince y Roni size ( alternamainstream ) y como mayor virtud, el cronista dice que fueron elegidos por Babsonicos y Erica Garcia como la revelación 2001; enarbolan antiguas (y acabadas) banderas de genero 'somos el primer combo trashero bisexual' (3 chicas/2 chicos) y hablan del vestuario y de DJs (discurso babsonico del '94).

No me va a quedar otra que citar a Charly García (por única vez en la vida, lo prometo) , porque ver un suplemento de cultura, que pone en tapa (tapa!) semejante conceptos refritados, remasticados y vueltos a refritar como 'esperanza de futuro', en un desesperado intento de mostrar que algo pasa, y donde lo que sí pasa, no queda cerca de la casa del periodista ni al alcance de sus escasos instintos para encontrar cosas que no sean presentadas por otros (internet, managers, prensa de discograficas, revistas 'especializadas' - especializadas en difundir productos de compañías-).
Decía que iba a citar a García y ya se verán venir que voy a escribir "Mientra miro las nuevas olas, yo ya soy parte del mar"

Europa, europa

Publicado en El Pais : "Como Jorge Navarro, del sello Everlasting, que editó en España el primer epé de The Strokes y el último disco de The White Stripes. “Dependerá de los medios. Si alguien decide que no funciona, se puede desinflar de manera rápida”. ¿Quién es ese alguien? “La prensa británica”.

Como era esa canción de La Polla Records (vascos, no españoles) ? ah sí , decía mas o menos así: "si en Londres les pica un huevo, aquí todo el mundo se rasca".

Por otra parte, miren de lo que habla un suplemento cultural: de las finanzas de las disqueras!! . en vez de hablar de la música que pueden hacer los Strokes o los White stripes, hablan si van a vender mas o menos que Nirvana.... que vendan mas o menos que Nirvana, le cambia la vida a un par de personas en la compañía y a algunos miembros de la banda, en cambio, si el disco que grabaron, provoca algunas emociones intensas o incentiva a alguien a comprar una guitarra y hacer música, o si aunque sea, queda para siempre en el soundtrack de nuestras vidas; de eso -que le concierne a muchisimas mas personas- no dicen ni una palabra. Son robotitos de las discográficas. Robotitos sin cerebro ni capacidad de opinión.

"si no funcionan los telefonos, se preocupan y espantados, preguntan al viajero: 'qué hacen ahora en londres?'. Sus cabecitas de pajaros , se quedan sin alimento, se hacen pajas en el suelo con la mirada perdida en la postal del Picadilly y preguntan
los muy necios, a la bola de cristal: 'Que hacen ahora en Londres??'"

La banda de sonidos de nuestras vidas

Cuando uno huele un aroma que está pegado a algún momento específico de su pasado, inmediatamente, evoca ese recuerdo. Por ejemplo, el olor del chocolate caliente , me trae el recuerdo de mis veranos en casa de los abuelos de Pergamino. Pero por qué razón, una imagen no es tan fuertemente evocadora como un aroma? bueno, algo de explicación racional está en que el bulbo olfatorio está en la base del cerebro, a muy poca distancia del sistema límbico, que es la parte "sentimental" del cerebro y con el que tiene estrechas relaciones . Yo no sé a cuanta distancia estará la corteza auditiva, pero hay veces en que la música dispara tambien ciertas emociones del "emobank" personal.

La Madonna del primer éxito y Wham!, por ejemplo, me disparan a unas fiestas de cuando tenía 11 ó 12 años, y donde la pasaba horriblemente mal. Berlín de Lou reed, en cambio, me trae recuerdos agradables de angustias forjadoras de espíritu adolescente. Al igual que Sister Ray (mi principal formadora de ego musical).

Con el tiempo, Miss shapes quedo anclada de algún sentimiento importante. Y hasta los clásicos de Vives, quedaron pegoteados con la ola britpopera del '95 y el genial primer disco de Black Grape, junto a las sierras cordobesas y la pritty limón.

Esta es la forma mas común de asociar la música al sentimiento. Existe una via opuesta? es decir: habrá músicas que de por sí sean capaz de evocar sentimientos? . Mas claramente: es facil que ocurra un hecho importante, con cierta música incidental que pueda ser evocado con tan solo reproducir esa música. Pero puede haber música que sola, con su propio "espiritu" , pueda extraer recuerdos o vivencias? .

A veces pasa. No de una forma tan nítida como la evocación específica que antes contaba, sino de una forma mas de tipo "amplio espectro" . Skatalites aporta "ganas de vivir". el rock argentino en general (sobre todo los de la decadas del '70-'80), al igual que el folklore, reavivan nuestros impulsos autodestructivos.
Pero , otra vez la pregunta: Es esto un sentimiento que está asociado a esa música o es esa musica per se que es capaz de sintonizar esa evocación depresiva?

Yo, por las dudas, si veo a Spinetta, cruzo de vereda.

Mas Richmans, menos de los otros

Jonathan Richman es mi solista preferido en estos últimos meses. Y es que hace esas canciones graciosas, simples y bonitas, como las holandesas que hacen dulce de leche en las publicidades de la decada del '70. De por sí, Jonathan es genial (porque hizo un disco con las canciones que mas le gustaban en español - y no lo sacó en el mercado español!- ; porque se nota que las letras en español las hizo él mismo - y muchas no tienen nada que ver con las originales en inglés- ; porque sus 15 minutos de mainstream fueron haciendo de juglar en Something about Mary; porque la cancion Just because i'm Irish es buenísima; por las tapas de sus discos con remeras rayadas feísimas; por el guiño a Sister Ray en medio de uno de sus temas viejos). Pero también Jonathan es genial porque cuando un anglosajón decide ser solista despues de una banda , en general, es un tipo super aburrido que se siente "maduro" y es dominado por la necesidad de recuperar la fama , el dinero y las groupies que antes tuvo que compartir con sus compañeros de banda. Y Jonathan no piensa en eso.
O sino - y esto pasa mucho ultimamente- los europeos se sienten con gans de ser cool a base de la musica mas latina. Y Jonathan ya grabo su "tradicional ecuatoriano" y sus boleros de corazones rotos hace rato, just for fun.
Y además, Jonathan es irlandés, pero no un irlandés de bar de moda como Bono, sino un irlandés que bien podría vivir en San Telmo, Buenos Aires, Argentina.