Sunday, December 22, 2002


[Argentina potencia] La ciencia da la razón

Fuí a poner unas hojas de diario sobre el el pis de mi perra y encontré este titular:

CIENTIFICO ARGENTINO DA LA RAZON A SHAKESPEARE

La nota , una boludez mas o menos de este tamaño , dice que un científico argentino "probó" que es posible morir envenenado si te echan un extracto ponzoñoso en el oído externo, tal como mató Shakespeare a uno de sus personajes.

Independientemente del valor de dicho estudio, si es que existió, lo gracioso es ver la interpretación periodística de diario para mediocres nacionalistas. Me los imagino comentando arriba del taxi " Al final tuvo que venir un argentino para que le crean a ese shakespeare!".

Wednesday, December 18, 2002


[Monopolios] Periodistas con agallas

El mundo actual tiene estas cosas. Mientras el multimedios Clarín entregaba unos premios a sus mejores contratados en el Teatro Colón, la dueña de la empresa de periodistica mas importante de Sudamerica despues de Televisa y O Globo, era detenida por una causa de apropiación de bebés durante la dictadura.

Así, uno ponía Canal 13 y veía pasar emocionados a actores y músicos de esos que siempre tienen un gesto para la demagogia instantánea y barata, prestando su imagen (su bien mas preciado) a la empresa de la detenida como una implícita manifgestación de apoyo, haciéndose perfectamente los boludos.

Pero eso no es todo. Acabo de leer los tres diarios de mayor circulación y me encuentro con que Clarín publica un balbuceo indignado entre extractos de un comunicado oficial de la empresa madre a la que pertenece. El "malo" pasa a ser el juez que ordenó la detención y, cínicamente, dicen que hasta las Abuelas de Plaza de mayo no entienden cómo pudieron detener a la Noblísima señora. Que extraño que las Abuelas sientan eso, siendo que fueron ellas quienes precisamente promovieron el juicio.
Acerca del problema principal - la apropiación de menores durante la dictadura- no dicen nada , obvio. Y quizás sea toda una maniobra política para extorsionar al principal motor de opinion de esta sociedad mediocre en que vivimos, pero no suena tan descabellado que esta perfecta representante de la oligarquía obsecuente de las charreteras y obispos, haya cometido ese atroz delito. Han hecho cosas peores.

En pagina 12, ese diario lleno de valientes , publican lael mismo balbuceo alrededor del comunicado de Arte Gráfico Editorial Argentino (AGEA), empresa editora de clarin. No vaya a ser cosa que el dueño en común los eche. La misma trasncripción del comunicado, como si fuera la mejor fuente de información. Y uno se pregunta entonces por las "agallas" de Verbitsky, Bonasso y el resto.

Y finalmente, La Nacion, publica exactamente lo mismo, porque no va a ir en contra de sus socios en La Voz del Interior, o Papel Prensa. Y porque entre sus suscriptores debe haber varios que hicieron lo mismo por lo que se acusa a Ernestina Herrera de (in) Noble.

Esa es la mierda periodistica que consumimos. En teletubbilandia, informan mejor.

Monday, December 16, 2002


[Propaganda para el gobierno de Bush] Aguinis: Razonamiento de Best Seller

En La Nación de hoy, el escritor y psicioanalista (dios nos libre y nos guarde) Marcos Agunis dice estas cosas:

"El terrorismo gana terreno porque Occidente se comporta como una persona racional ante una irracional "
"Europa es ingrata con EE. UU., que la salvó del nazismo y del comunismo "
"Nadie puede permanecer neutral"

Uno podría suponer que el autor se metió dentro de uno de sus primeros libros y forma parte de "La confabulación de los idiotas", mais no. Estas frases fueron dichas (oh pero que casualidad, señora!) en la presentación de una novela nueva (justo para Navidad!) que habla sobre el atentado a la embajada de Israel.

Acerca del primer quote: según la observación de Aguinis, el terrorismo (que es malo, malo, caca) gana terreno porque Occidente (que es bueno, bueno, beso) se comporta racionalmente. Quizas Aguinis lea otros diarios, o tenga amigos en otros barrios, o se informe por la CNN. Porque a mí no me cierra como "racional" la política externa de Estados Unidos del siglo XX hasta hoy. Ni que hablar de la "politica externa" española en la época del holocausto indígena, por no decir de la racionalidad de la Inquisición (que es casi un lugar común) ni la racionalidad de Estados Unidos creando a Bin Laden para sacar a los rusos de Afganistán , o Invadiendo Panamá, o...bueno hay tantos hecho racionales de occidente que sería aburrido seguir....sin ir mas lejos, la racionalidad de la inminente guerra contra Sadam por el petroleo.

Acerca del segundo quote: Otra vez, la fábula del bueno y el malo. Pero peor: hacía mucho que no leía a alguien diciendo eso del "comunismo es nuestro peor enemigo". Y no es que me encante un régimen cuyos líderes suelen quedarse en el trono incluso mas que los reyes de antaño (porque como la esperanza de vida se prolongó, lo que antes era un Napoleon por unos lustros, se transformó en un Fidel por decenas), pero ese discurso de burgués asustado que se apropia del discurso de la Casa Blanca sin ningún tipo de filtro, da asco. Siempre dió asco, pero ahora, es como que ya repugna. Por otro lado, la idea de EEUU como "salvador" de Europa....y salvador del nazismo y el comunismo!... Tengo dos teorias: 1) Ateroesclerosis (o Alzheimer) ; 2) Un tratamiento parecido al que sufre Alex en la Naranja mecánica, con Rambo, Armagedon, Starship troopers, Dia de la Independencia, y otras maravillas del "racional" cine de Hollywood.

Acerca del tercer quote: Como que no? y la solución salina? (chiste tonto y muy específico). Sigo. Evidentemente Aguinis ha dejado de lado no la neutralidad, sino una forma coherente de razonamiento. Se ha pasado del lado de los fanaticos de Occidente, y pretende, con ese discursito cínico tan carcterístico de esta clase de títeres, enrolar a su público. Público que, por otrra parte se merece que lo lleven a cualquiera de esos destinos aciagos a donde terminan los que piensan como Aguinis, por el solo hecho de escucharlo decir estas cosas, y leer sus libros.

Menos mal que existe cierta memoria escrita. Que han llegado hasta nuestros días los libros de Nietzsche y Arendt (gracias Abraham por presentarme a una de tus tías!) , o que cruzaron el atlántico los libros de Baudrillard o Debord, o que existe Pynchon para defender el género novela en contra de estos mamotretos. Y qué curioso que Aguinis sea mas norteamericano que Pynchon quien no sólo nació en EEUU, sino que trabajó para el gobierno en épocas de la Guerra Fría. Aguinis pensará " Dios le da arbustos al que no tiene jardín".


Thursday, December 12, 2002


[Boxeo Intelectual] Tomás Abraham Vs Juan José Sebrelli Vs...

Ayer en el Centro Cultural Rojas, pasaron estas cosas:

1. Se anunció una charla entre Tomás Abraham (clap, clap, clap) y Juan Jose Sebrelli (buuuuuu, que se vaya! que se vaya!). Entraron juntos por el pasillo entre la gente, cual modelos en pasarela, cual jugadores en el tunel que los lleva a la final de la Champion League.

2. Antes de la entrada de los protagonistas, nos dieron una fotocopia con dos cartas de lectores de La Nación no publicadas por el diario, en donde el Dr Rodriguez Otero cuenta que en una oportunidad le prestó documentación a Sebrelli para una investigación que estaba desarrollando y que le fue devuelta en condiciones lamentables ("rotos, desgarrados, tachonados o borroneados"). Uno puede pensar "bueno, es la palabra de alguiena quien no conozco, versus la palabra de Jay Jay Sebrelli, el invitado eterno al programa de Grondona". Después de escucharlo hablar, creo que incluso Rodriguez Otero debe de haber suavizado su denuncia.

3. La mesa fué presentado por un tipo que habló con mucho aplomo, de traje claro y corbata rosa. Parecía un vendedor de biblias, pero todos lo trataban con el respeto chupamedia que solo logra los altos cargos. Estábamos frente al rector de la UBA, Jaim Etcheverry, que dijo que "Sebrelli merecería formar parte de nuestra casa de estudios" . No me caben dudas. No desentonaría con la horda de hunos con complejo de griegos que ampara la UBA .

4. Una innecesaria presencia de alguien que me había hecho acordar a George Constanza : Lucas Rozenmacher, hijo de Germán Rozenmacher, el nefasto autor de "Cabecita Negra". Es la prueba viviente de que el hombre desciende de los vegetales. 100% nabo.

5. Sebrelli salió primero al cruce y le pasó la pelota a Abraham. "Empezá vos"

6. Abraham agarró el micrófono y en poco mas de 20 minutos desarmó y destrozó cada uno de los argumentos de Sebrelli en su último libro. Y lo hizo con una clase que le envidio. Hubo un Sebrelli-fan en primera fila que quiso impedir que siguiera humillando a su ídolo, pero al sentir que la gente lo hacía callar, se levantó de la silla, le dió un sobre a Jay Jay y se fué con cara de "qué falta de respeto, qué atropello a la razón".

7. J.J. Sebrelli se pone a hablar, con un "la crítica de Tomas me obliga a reforzar mis argumentaciones", pero no reforzó ni un renglón de sus argumentaciones, sino que empezó con un análisis triste del siglo XX argentino. Entre otras cosas, echó la culpa de la "catástrofe" del 20 de diciembre a todos los gobiernos civiles desde 1916. La culpa de todo la empezó a tener Yrigoyen y la terminó de tener Menem (aunque rescató que Menem se animó a reformar el estado - olvidándose a propósito de todo lo otro que hizo Menem, es la forma en que trabaja el cerebrito de medusa, binario, que tiene Sebrelli: decir lo que está a favor de su argumento y callar todo lo otro-).

8. Sebrelli resaltó la figura de Roca, denostó a Perón pero no dijo nada de la Revolución Libertadora,habló pestes de Alfonsín, pero no nombró ni una sola vez a Matinez de Hoz. Ni UNA SOLA vez nombró como responsable de la crisis a los gobiernos militares. Se lamentó que la burguesía industrializada no haya tenido el poder que tuvo la oligarquía agropecuaria. En fin, se esforzó por mantener un discurso pro línea editorial de La Naion en 1955. Eso sí, con la ilusión de que se está siendo independiente.

9. "La función del intelectual es decir la verdad, como hago yo en mi libro" (Jay Jay Sebrelli .....para la sección Por Dios Callate!").

10. Las preguntas del publico hubo que escribirlas en papelitos, que eran filtrados por el teletubbiano (con perdón de los Teletubbies) Rosenmacher Junior, que preguntaba lo que entendía. O sea: cualquier cosa que le favorezca el humor a Sebrelli, "amigo de su padre".

11. Abraham descreyó de las Asambleas, porque "siempre termina ganando espacio el mas chralatán, el que se queda hasta el final". Fué la unica vez que el publico , ampliamente dominado por sebrellianos, lo aplaudió. Es que de esa forma se quedaban tranquilos de que alguien les aseguraba (les legitimaba) que las sucias asambleas no iban a crecer lo suficiente como para que les hagan un cacerolazo en el barrio, que queda feo, más ahora que ya pudieron sacar los dolares del banco. Fue un instante de "`puro medio pelo nacional". Yo me doy cuenta a donde apuntó Tomas , y creo que comparto ese pensamiento, pero en ese contexto, daba para ser un poquito mas venenoso y asustar a estos burgueses venidos a menos...

Conclusiones: Lo mejor estuvo al principio, con la crítica de Abraham sobre el libro de Sebrelli. Después todo se puso un poco insoportable (sigo sin poder creer las estupideces que dijo Sebrelli y el analísis chatísimo que hizo de la situación actual).

Sebrelli dijo que "de la izquierda me dicen que soy de derecha y de la derecha me dicen que soy de izquierda y ni siquiera soy del centro,...pero a mí me hace bien que no puedan etiquetarme". Bueno, yo encontré la etiqueta que tanto busca Jay Jay: ESTUPIDO.

Monday, December 09, 2002


[Mundos paralelos] Existen otras Tierras pero están en esta

La primera vez que leí el lugar común que puse en el título de este posteo fue en una fotocopia pegada a un poste de luz , anunciando una conferencia de Fabio Zerpa en algun rincón de Buenos Aires. Yo tendría unos 10 un 11 años y Fabio Zerpa tenía cierta autoridad para mí, porque le daba coherencia mi visión del mundo.

Ahora ya sé que el Uritorco es un fraude. Y la autopsia que presentó Fernando Bravo también. Y Spielberg ni hablar.

Pero hoy encontré en una librería un libro de Simmel, en una edición que entonces era lujo (y hoy es una utopía: papel brilloso, encuadernacion con tela, tapas durísimas), publicado en 1939 "autorizado por La Revista de Occidente", en una mesa de ofertas, al lado de una novela que se llamaba "no con mi hija! " o algo así, que narraba la historia de una organización mafiosa del porno, que raptaba a una adolescente para llevarla al septimo circulo del infierno en venganza por algo que había hecho el padre , que en el dibujo de tapa tenía el pelo cortito cortito y de esos bigotes que sólo pegan con Ray Bans y falcons verde).

Si esto no son Universos paralelos, entonces qué son los universos paralelos!.

Friday, November 29, 2002


[el mundo real] Tomas Abraham , Pushkin, Nabokov y una horda de traductores rusos

Sigo leyendo el colorido libro Situaciones Postales de Tomas Abraham, donde el filósofo argentino (bah, mejor decirle Tomas a secas, me parece) comenta, discurre, se dispara, sale a dar una vuelta por algunos conceptos y vuelve, nos zamarrea, nos asombra, nos aburre y finalmente nos deja a solas, con Nabokov, Wilson, Arendt y McCarthy.

Estoy promediando el libro , en una apsionante historia de traducciones del poema Eugenio Oneguin de Pushkin. Abraham se toma el trabajo de trasncribir fragementos de varias traducciones (al ingles, al castellano) del original ruso. Leer sobre (y sentir) la pasión que Vladimir Nabokov puso en traducir esta obra -y la que puso Douglas Hofstadter - me provocan una emocionante deja vu de contacto con el mundo vital. Es como rozar la punta de los dedos de alguien amado en medio del barro . Porque , bueno, acá esta una vez una lucecita, un mejor objetivo que morir por Dios, el séptimo Combo, el mojo posmoderno que tanto se niega a dejarse ver. La construcción de la verdad subjetiva de la milanesa. Lo que Blake ponía en amaneceres, el yonqui en la heroína y Cheever en la resaca.

[zooilógico] Charly García, Tucumán y las computadoras

"En Tucumán los pibes se mueren de hambre y acá hay gente con computadoras en sus casas llenándose de guita."
Esta estupidez dijo Charly García en noviembre de 2002. Dijo otras más, pero ésta es quizás la mas estúpida de todas.

No encuentro el hilo lógico que conecta el hambre mediático de Tucumán , las computadoras hogareñas y la ganancia de dinero. Juro que no lo entiendo.
Pero lo que sí entiendo es lo patético de un tipo al que lamentablemente sigue un puñado de ovejitas dolly (no hace falta ser clonado biológicamente para ser una copia sin identidad). Entiendo su estupidez porque no es nueva. El tipo es un viejo verde, el tipo todavía cree en un concepto de "rock" que nunca existió mas allá de una artificialidad inducida, el tipo remite a temas que ve en la tele. Comenta la tele. Y le teme al futuro. No sabe apretar un mísero enter y demonifica a la computadora, en un mundo en que gracias a las computadoras, sus mas absurdas utopías llegaron a la realidad de forma natural (discos gratis, hablar con gentes de todo el mundo como si fuéramos una aldea global). Pero no. Es el miedo personificado del rey mediocre que logró su posición por un par de circunstancias favorables y que teme ser reemplazado. Se aferra a su papel de pionero, de "tipo que la tiene clara", ayudado de obsecuentes.

Tucumán ardió alguna vez y Charly ni se enteró. Hay chicos muriéndose de hambre a pocos kilómetros , y Charly ni se entera. Gran parte de esta miseria fue fomentada en la última década mientras él le daba a los Menem conciertos de gala en Olivos. En un momento en donde hay mucho para decir, él prefiere "say no more". Habla de la gente que en su imaginario gana plata con las computadoras en su casa, y no ve que él tira a la basura varias raciones de comida cuando destruye instrumentos carísimos por caprichos de diva. Habla desde un lugar que intenta estar alejado de las miserias argentinas, cuando él es un ícono mas de la miseria argentina.

Cuantas computadoras podemos comprar con tanta cocaína? Cuantos blogs podemos leer durante el tiempo en que se ensaya Influenza? Cuánto mejor es bajarse un libro gratis de Debord por Internet, en vez de ir a la televisión disfrazado de merchandising de Batman a hablar con otro ícono de la argentina decadente que abandonó el pais , el único pais donde un cerebro tan liso y chiquito podría amasar una fortuna diciendo Hola Susana?.

Estos dinosaurios irán a desaparecer de una buena vez?


Thursday, November 28, 2002


[triglicéridos y cultura popular] Maria Marta Serra Lima y Paz Martinez

De veras que iría a ver al Paz Martinez. Es que el autor de versos tan geniales como "Nosotros un amor pirata/un gran amor que sabe a miel y huele a trampa/nosotros somos un amor en fuga/en equilibrio por el filo de las culpas", bien merece verse en vivo. Pero -ay!- están de recorrida promocional por la tele y se niegan a cantar porque "sin piano, te imaginarás que dos voces como las nuestras necesitan un tono patrón" (MMSM) . Ya cuando tienen un discurso de Domingo-Pavarotti-Y-el-Otro (link a Seinfeld) , se acaba la magia.

Pero el kitsch es así, dspués de todo ésa es la gracia. Como dice Eco , un fitito pintado de alta competencia. El kitsch tiene que provocar el efecto. El efecto es todo, porque no hay nada detras. Pero acá hay algo. Porque por ejemplo, Luis Miguel es insípido,canta mal, es antipático, mucho marketing cocainico... en cambio la letra de Amor Pirata tiene un valor sutil. Un valor posmoderno, si se quiere. Porque al perderse los limites claros y precisos que dividía la Alta Cultura de la cultura de masas - es mas, al perderse la división clara entre las clases y su correspondencia cultural (tantos cuadros analizados por Bourdieau desvanecidos!) - , este arte 100% mass, puede tener un valor mas alto. Porque el valor va a estar puesto no tanto en la legitimización de la academia (como hasta ahora) sino en la carga de iteresantez. En un mundo que reprodujo la Gioconda hasta en la lata de un dulce de batata, un dibujo simple, que rompa el aburrimiento legitimado, va a captar la fuerza artística. Claro, Melevich ya lo hizo y ya terminó en remeras. Pero bueno, ya vendrán otros. Lo que es seguro es que no podemos volver a emocionarnos más con un cuadro de Picasso......si hasta me hace acordar al afiche de una película de Almodóvar!.


[la eterna rueda de los links] Palabras olvidadas, valga la redundancia

Ana y Pablo (así firman sus posteos) pusieron blog entre los links del suyo (gracias!), que se llama Palabras Olvidadas (y de apellido blogspot, como todos nosotros). Están pasando por la inevitable etapa del fondo negro y autocomplaciencia. (Ah, que linda mi época negra: las clases de matemática en el crudo invierno del CBC de avellaneda a las 7 :00 de la mañana; el vinilo de Berlín, por supuesto que yo profundizaría por ese lado y no por el de Robert Spray, pero bueno; ). Y leería mucho Lovecraft. Y después iniciaría la transición hacia Carver y Cheever, vía Salinger.

Pero me puse a dar consejos! Consejos! Estoy volviéndome viejo! ahh, o como dicen Miguel y Fernando : El horror! el horror!

Monday, November 25, 2002


[La muerte de las ideologías II ] Rita Lee en Buenos Aires

Yo no fuí al concierto (no me interesa ver como alguien que hizo cosas buenísimas con Os Mutantes termina en la glorificación de los Beatles, que encima ya fue hecho por Debray y demas estrellas del easy listening hace 30 años. está bien, en Os Mutantes, Rita era sólo la chica bonita, y eso se nota hsata el día de hoy).

Menos mal que no fuí!. Según el cronista de Clarín, ...

"Rita se despachó con comentarios sobre casi todo, apelando muchas veces a una innecesaria demagogia. Teniendo al público en sus manos, no era necesario invocar a Maradona, mencionar que "las Malvinas son argentinas", improvisar un samba con el corralito como temática y golpeando una cacerola, buscar el silbido cómplice al mencionar a Carlos Menem o al Padre Grassi, ni ponerse ¡otra vez! la camiseta de la selección"

Vergüenza ajena, no?. Y pese a eso, le regala un "bueno" de clasificación, yo le hubiese puesto un "andá a robar a Sao Paulo".

En pagina 12, R C se muestra mas excitado con la que llama Santa Rita de Sao Paulo (bueh....) , pero aún así, destaca "Con su dominio del escenario, fue realmente una lástima que acudiera a un montón de lugares comunes en lo que a gestos demagógicos se refiere: para que el público cayera rendido a sus pies, Rita no precisaba de sus menciones a Maradona, de ponerse la camiseta de la selección, de decir 'las Malvinas son argentinas' ni de incluir un cacerolazo en un samba tradicional (que ella le dedicó al Fondo Monetario Internacional)" . Y aporta mas datos patéticos (aunque él no los remarca como malos): salió Charly García a hacer "Love Me Do" y "Help" (la vanguardia de Sony Music es asi), y antes, cantó “Bésame mucho” y mezcló fragmentos de “Oye como va”, “La bamba” y “Undercover of the night” .

Ya entré en coma de la vergüenza ajena.

Monday, November 18, 2002


[Cementerios] La tumba de Adolfo Pedernera

Esta mañana tuve que estar en el Cementerio de Chacarita. Era la primera vez que entraba y si bien no iba hacer algo demasiado agradable, tuve el tiempo y la curiosidad suficiente como para acercarme a una especie de ronda de tumbas famosas. En realidad, no son tumbas sino esculturas dispuestas en una semicirculo, que señalan el lugar donde descansan (si es que a eso se le puede llamar desacansar) los restos de grandes estrellas deportivas y del espectáculo nacional. Entonces uno ve a un Troilo impávido en el bronce, a un Pugliese sentado al piano hecho del mismo metal, freezado en una nota eterna, rodeado de flores (numero uno en el ranking floreal de la parcela) y una curiosa placa con mas de cien nombres japoneses escritos en adhesion al Maestro. Estan los hermanos Galvez (la de Oscar tenía un águila de piedra en escala 1:1 lista para atacar , pero ningún signo automobilístico) . Está el sencillo rincon multicolor de Quinquela Martin , un casco de Galeon de piedra que alberga (alberga?) los restos de Alfonsina sin el mar ....pero la que más me llamó la atención fue la tumba del genial (dicen) Adolfo Pedernera. La pieza clave en el ataque de la legendaria Maquina de River, tiene una figura como de arquero volando a una pelota que nunca alcanzará, con un detalle en vidrio y -y esta es la razón del posteo- un panel de energía solar en la parte superior.

Ahora bien, cual es el sentido de este panel ? . Se prenderá una luz al irse el sol? . Si esto es así los unicos privilegiados de ver semejante prodigio de necroarquitectura artística son los serenos del cementerio y alguna que otra pareja necrofílica furtiva, porque el cementerio abre a las 7 am y cierra a las 7 pm .




....

Para otra vez dejo el comentario de una especie de Banelco con los restos de Amilfatani a la vista.

Wednesday, September 25, 2002


[TV] El fin es prender la tele

Una recorrida por los canales de aire a cualquier hora del dia, significa ver y escuchar discursos de mierda. No es que la tele se haya deteriorado tanto con los años, porque se sabe que algún día alguien va a decir que Mirta Legrand era muy inteligente y que los almuerzos eran geniales. La legitimización del tiempo es una evidencia lamentable pero siempre presente y la mierda de hoy será gloria del mañana. Pero hay algo que también es obvio: lo que quiere la gente no es ver esas peleas fingidas entre gatos, o asustarse con el mensaje de Majul o Laje, o ver las historias chatas de Pol Ka... lo que quiere la gente es encender la tele. Después si les ponés a dos "vivos barbaros" hablando de la tele o una grabación de Tato Bores , es lo mismo. En Estados Unidos, Twin Peaks tuvo picos de audiencia. Twin Peaks! Uno podria pensar "que inteligente y sensible el pueblo americano", pero Homero Simpson nos mostró el secreto de ese exito : en un capitulo donde hay un flashback a la epoca, Homero aparece viendo Twin Peaks dicendo "Jajaja, no entiendo nada, pero es muy interesante" (o algo así).

Lo mas triste es cuando alguien aprovecha esta adiccion al encendido , creyéndose importante porque capta lo que quiere la gente , cuando es obvioque la gente quiere aturdirse . Benzodiazepinas y gritos.

Wednesday, August 21, 2002


[fanzines] Melero, Leo García y Baudrillard

Cayó acá en casa un fanzine a la vieja usanza (fotocopias!), aunque también parece que está en la red . Bueno, hay una entrevista a Melero. Mejor no me entrometo en la tensión generada por un editorial que dice "el rock es experimentación" y el indice lleno de " La Portuaria" y " Los Cafres". Melero dice una buena " el rock chabon es lo que quiere escuchar el que no quiere pensar" y una mala " soy rockero, para mi el rock es cambio. el rock es mutante". Me imagino desde qué lugar es que dijo eso, pero suena un poco anquilosante definirse como rockero en estos dias.

Mas adelante, hablando del pop como el hijo del matrimonio entre la cultura alta con la cultura baja, dice que leo garcia no es pop , y agrega que "lo que llaman rock parecería ser que es una musica que se alimenta del rock, pero el tema es que el rock se alimenta de elementos exteriores todo el tiempo". Eso me hizo acordar a Baudrillard que dando otra vuelta de tuerca a la idea de Benjamin que decia que en la era de la reproduccion tecnica se perdia el aura del original, agrega que hoy se ha perdido incluso el original. El original actual es una reproduccion anterior. Asi que imaginense en donde estamos: entre los refritos de refritos quien puede encontrar algo interesante?. Leo Garcia se alimenta de Madonna y Gilda (!)... nunca los limites fueron tan asfixiantes!.

Saturday, July 20, 2002


[arte y psiquiatría] Philip K Dick

Antes de que se vaya a la mierda el 1 a 1 , en el Ateneo de Santa Fe, me regalaron un libro de Philip Dick que no tenia, por comprar algo por mas de $20 (qué epocas!). Una edicion de bolsillo (el verdadero lector de ciencia ficción lee ediciones de bolsillo) de Laberinto de Muerte. Tiene un dibujo infranaif en la tapa y un prólogo de Vicente Verdú que enumera las palabras inevitables cuando se habla de Dick: anfetaminas, LSD, Proust, Cortazar, Kafka, misticismo, enloqueció, prolífico, trasceneder-el-género, etc.

Mas allá de un asombroso conocimiento médico típico de un entusiasta hipocondríaco , la novela empieza a mostrar el delirio que terminó con la mente del mejor escritor de Ciencia Ficción : ya está presente la trampa del doble espejo ad infinitum que encierra y lleva a la locura a todos los paranoicos del planeta (Tierra). Ya hay circulos que encierran otro circulos. Y dioses que dominan a otros dioses y gente que sospecha forma parte de un experimento en donde son observadas por gentes que no se ven, pero que existe la certeza de que están ahí del otro lado de un vidrio que tampoco vemos.

Me acuerdo de una paciente del Moyano que tiraba imágenes geniales, la mejor poesía desperdiciada entre antipsicoticos: "plancho los pisos, arrugo los vidrios". Por suerte Philip estuvo libre el tiempo suficiente como para regalarnos el blog de su locura, hecho novelas.

Sunday, July 14, 2002


[contracultura] The Planet of Apes (cartas de lectores en La Nacion)

En un "zapping" por la web, caí en las cartas de lectores de la nación. Automaticamente, agregué esa sección a mis favoritos. Es que miren lo que se puede encontrar ahí:

La contracultura
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Señor Director:
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“El nuevo siglo ha comenzado castigando a los argentinos de las más diversas formas. Los diarios problemas no es necesario mencionarlos por conocidos, pero cabría agregar otros dos sumamente desatendidos: la educación artística y la contracultura. Del primero puedo anunciar que se tratará de manera sistemática y profunda en un foro permanente de análisis y discusión que, a partir de agosto, dirigiré en el Instituto Isabel Aretz, de rescate y preservación de la música tradicional y popular, y del que podrán participar docentes y alumnos involucrados en el tema y, eventualmente, las autoridades que se sientan atraídas por este aspecto de la educación.
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“En cuanto al segundo tema, la contracultura, se suele achacar casi exclusivamente a los medios de comunicación el avance implacable de lo soez, del mal gusto, del todo vale, de la alteración de espacios usurpados por la confusa idea de que la convivencia de estilos, épocas y formas amplía el espectro cultural, que permitió llegar a la aberración de que un teatro oficial de perfecta acústica deba ser sonorizado para albergar bandas de rock o folklore acopladas a la Orquesta Sinfónica Nacional.
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“Es cierto que los medios tienen parte de culpa por la excesiva difusión de estos acontecimientos. Pero también es cierto que son culpables quienes los autorizan. Quienes por no perder posiciones, por cómoda complicidad, por inercia o simplemente por compartir criterios los toleran o aprueban.
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“La contracultura avanza. Esto es una realidad. No se trata de negar las posibilidades de ampliar el conocimiento de los distintos géneros en nuevos ámbitos. Pero se trata de que no se confundan entre sí y cada uno conserve el que le es propio. Mi experiencia como educador demuestra que la juventud está necesitada de una guía sensata basada en los valores éticos y culturales que conforman la historia de los pueblos.
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“Pero cada cosa en su lugar. En arte hay valores inconmovibles que no deben alterarse. La mediocridad no se compadece con la excelencia, que es la única senda que conduce a los pueblos a su formación integral y a la conquista de una situación de privilegio en el mundo. Nuestro país viene sufriendo desde hace mucho tiempo una confusión provocada por alardes de originalidad, por una globalización mal entendida, por la provocación gratuita. Que cada uno de nosotros haga su examen de conciencia. Siempre habrá una contrapartida. Los que aprueban la provocación y los que la rechazan. Dios quiera que la nueva Argentina, la que esperamos que renazca de la mano de otros dirigentes, más probos e idóneos, sepa también encontrar la sensatez que contenga el avance de la contracultura.”
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Adalberto Tortorella
LE 5.106.327


No es encantador? lo mas simpático de la carta es que se utilice el término "contracultura" adosandolo a una idea de "decadencia de la excelencia". Se huele el miedo entre las lineas. El miedo a que un gordo con camisa hawaiana termine dirigiendo a la Sinfonica. El miedo a que en el Colón, porque se refiere al Colón cuando dice eso de la "aberración" por modificar la acustica para que toquen "rock" y "folklore", se instale el Terremoto Bailable del futuro.
Justo justo, anoche ví por primera vez El Planeta de los Simios (la original del '68, esa en donde Charlton Heston se afeita al ras con una piedra filosa en la playa) y el discurso del Doctor Zaius, en su intento por aferrarse a la cultura simia ocultando el pasado (glorioso?) de la cultura humana, era identico.!

Al maestro que escribe la carta le faltaba decir : "según el versículo 4 de la segunda ley de los textos sagrados, quien pise el Templo Sagrado para ensuciarlo con músicas 'confusas', deberá ser apaleado ".

Nota : de todas formas, me parece una boludez que el el ambito se tenga que adecuar a Cerati o a Memphis y no al revés. Porque de última lo que los "rockeros" quieren (jajaja..."rockeros", otro termino que me encantó que use en la carta) es legitimarse , vampirizando el mismo viejo polvo que el lector de la nacion defiende en su carta. O me van a decir que Cerati no podría haber tocado con una orquesta en el Gran Rex ?. Debría haber tocado ahí... si está conceptualmente mas cerca de Bandana que de Marta Argerich!.

Friday, July 12, 2002


[el reino de los ciegos] Addendum

En la misma nota de abajo, Mir dice que "no me gusta figurar ni aparecer" . Lo dice en un reportaje dado a Clarín, diario que entre su edición de papel y sus visitas online, reune a mas de 1 millon y medio de lectores. Ojo, capaz que lo dijo bien.. porque en una charla en un bar no te imaginas que el reportero va a cerrar su nota publicando semejante boludez.

[El reino de los ciegos] Cacho Villar será recordado como Groucho Marx, con esta nueva camada

Reportaje a Pablo mir, guinista de TV Registrada, en Clarin: "El aporte de Mir es básico para esa suerte de "PNP + CQC" (archivo + edición + humor político-social) en que se transformó TVR. "La expectativa de hacer un buen producto; no nos imaginábamos que iba a ser tan popular" dice Pablo, que hizo sus primeros palotes en la revista satírico-rockera Revolver (1995) y que comenzó en la tele haciendo "Top fives" para Roberto Pettinato en "Duro de Acostar" (97-98). "En esa época estaba cerca del rock. Seguía un poco la onda alternativa: Nirvana, Juana La Loca, Babasónicos. Pero con el tiempo me fui decepcionando". Dice que le encantaría escribir un buen sitcom nacional ("un Seinfeld pero con Darín") y que su especialidad son los monólogos: los escribía para Guinzburg en "La Biblia y el Calefón" y "Peor es Nada" " . .

Así que acá tenemos a otro ex-Revolver convertido en embutido. Se "fue decepcionando" de Juana la Loca, Nirvana y babasonicos y ahora es el autor de esos chistes fáciles lineales (aptos para cerebros de sinapsis basicas) sobre Gordas y Putos que con tanta singracia repiten Gianola y el otro boludo. Para tratar de realzar el talento de Mir, Jose Bellas (no escribía tambien en Revolver?) , recalca que Mir quiere hacer un Seinfeld con Darín (!!!), que es como querer hacer Twin Peaks con Gerardo Romano. Que talento!

Thursday, July 11, 2002


[post mundial] Otra vez

Despues del mundial, en donde el cerebro estuvo enfocado en alimentar otro blog , ahora vuelvo a los Lunes Felices.

Thursday, May 30, 2002


[cine y actores de periodistas] Inteligencia Artificial

Acabo de ver Almost Famous y me cayó simpatica la parte en que el personaje que supuestamente es Lester Bangs le dice al protagonista (supuestamente Cameron Crowe de niño), que ellos (los periodistas de rock) no son cool, y nunca van a ser cool , pero son mas inteligentes (que los músicos) .Cualquiera que conozca a un periodista de rock, sabe que esto es una verdad a medias: la mitad equivocada es la de inteligentes, se sobreentiende.

De todas maneras, la película es rara, en el sentido de que por un lado está esa historia de producción mainstream, con horas de lugares comunes, personajes obvios y finales felices, pero por otro, las lineas del personaje de Lester Bangs no están tan mal. Sí, claro, se permite que el personaje L. B. diga cualquier cosa porque está muerto y esta situación, ademas de proponerlo como ícono (los periodistas, al fin, tienen alguien de su lado que fue 'cool'), aliviana la carga de sus palabras. Si Crowe hubiera hecho decir lo que dice Lester al personaje que lo representa, entonces, ya estaríamos hablando de otra cosa. Porque la película contribuye condimentar la industria. A glorificar los primeros tiempos de una revista que se ha convertido en un catálogo de las disqueras y a pintar de rosa las vidas de las estrellas en el backstage. Y el personaje de Lester dice , palabras mas, palabras menos en 1973, que es el final de todo, que ellos ganaron y que ahora la industria va a matar todo lo que queda de bueno en el rock.

Wednesday, May 29, 2002


[burguesía y rock] Un ejemplo de cómo se mueren los conceptos, absorbidos , digeridos, y vomitados, por seres superficiales creadores de las burbujas idiotas aptas para consumo masivo


En Clarín, hoy sale esta cronica:

"Un bautismo rockero

En una Iglesia de la zona de Retiro, Pipo Cipolatti (junto a su mujer, Flavia Pereyra Iraola) bautizó a sus mellizos, Giorgio y Donato. Como había prometido, los padrinos fueron los dispares Charly García, Gerardo Sofovich, Fabiana Cantilo y Paulina Karadagián. Después de la ceremonia, todos se fueron a brindar a un restaurante de Las Cañitas. Como no podía ser de otra manera, hubo zapada. Charly, Juanse y el Zorrito Von Quintiero (de Ratones Paranoicos), el propio Pipo y Fabi Cantilo se pusieron a tocar y cantar. "

Se acuerdan cuando la palbra "rock" connotaba algo mas interesante y vivo? Se acuerdan cuando Pipo Cipolatti era irónico ? Miren esta ensalada de muertes sociales en un mismo parrafo:

- Un "rockero" tiene un hijo y lo bautiza en la Iglesia católica.
- No solo eso: una iglesia de la Recoleta.
- Un "rockero" quiere hacer un brindis y va a Las Cañitas.
- Un "rockero" elige a sofovich de padrino
- Un grupo de "rockeros" zapan en un restaurant exclusivo, con instrumentos carísimos, para un público exclusivo, una supuesta música nacida para ser salvaje, pero muerta en el mas patético de los conformismos.
- Un periodista lo escribe como nota social, y un diario lo publica.
- Muchos lo incorporan.


El "rock" , como rock, hace rato que no existe.

Saturday, May 25, 2002


[música] Ver fecha al dorso

Los discos deberían venir con fecha de vencimiento. En vez de tanto dato inútil (nombre del productor, marca de platillos que se utilizaron en la grabación, agardecimientos a Dios y a las familias), debería venir escrita bien clara la fecha de vencimiento. El único motivo por el cual no hace hasta ahora imagino debe ser porque existen ciertas variaciones entre cada uno de los escuchas. cada uno le va poniendo la fecha de vencimiento a sus discos, y pasan a estanterías inalcanzables, donde se hacen invisibles a la vista cuando se elige qué escuchar. Hay algunos discos tan pero tan perecederos que sus canciones van venciendo a medida que se escuchan por primera vez (Weezer, por ejemplo). Otros, en cambio, son como frutas verdes que necesitan madurar un poco en la discoteca antes de alcanzar todo su explendor (los Skellington de Julian Cope , podria ser un ejemplo de esta clase). Otros son directamente como latas de atun, o preservativos, con vencimientos casi eternos.

Y si, entre esos está el brillante If you're feeling sinister de Belle and Sebastian o el mejor disco de los ultimos 10 años: 69 love songs de Magentic Fields . De ese disco, hoy sabado a la mañana, mi tema preferido es " All my little words", del volumen 1.

Thursday, May 09, 2002

[alcoyana alcoyana] Pynchon en una discusión de entrecasa me da la razón

Leer a Thomas Pynchon es una de las razones por las cuales vale la pena vivir. Hay otras razones, por supuesto (los libros de Carver y Cheever; los discos de Magentic Fields y Nick Drake), pero teniendo los libros de Pynchon a nuestro alcance, perder el tiempo viendo telenoche es un crimen contra la humanidad.
Entre sus primeros cuentos, al pasar, dice "Mucho tiempo atrás se había dado cuenta de que las mujeres no tienen ningún monopolio sobre eso que recibe el nombre de intuición [....] pero como los hombres son positivistas y las mujeres mas soñadoras, tener corazonadas aún sigue siendo básicamente un talento femenino..."

Algunos van a pensar que es una obviedad, pero que las obviedades personales se vean reflejadas en un libro del mejor escritor vivo del planeta, bueno... bien vale una entrada en el blog :)

Saturday, May 04, 2002

[etiquetas inútiles] La triste actitud de definirse por la etiqueta

He aquí una vez más, a un grupo de artistas desconocidos para la masa, que en un intento (desesperado) de atraer miradas, se autoetiquetan para facilitar la digestión de sus propuestas. "Rock hecho solo por mujeres". Y? . Desde cuando el genero fue importante si la música es ineteresante? . Es importante que Stephin Merritt sea gay para disfrutar de Magnetic Fields? Es necesario que Nick Cave sea heterosexual para escuchar sus discos? Patti Smith es insoportable porque es mujer o porque su musica no logra la tensión emotiva de sus colegas? Nico instalaba climas geniales sólo porque le faltaba un cromosma Y ?

Lo peor de esta clase de autodefiniciones por la periferia, es que , justamente, el mensaje principal es "no tengo idea de que música hacen ni cual es su actitud frente a las cosas, solo sé que son mujeres tocando guitarras electricas". Esto despierta curiosidad? hay, en serio alguien que decide ir a ver estos grupos solo porque son mujeres en vez de hombres?. El próximo paso es enseñarle a disparar samplers a un perro, y cobrar entrada. Y publicar una nota acerca de eso.

Monday, April 29, 2002


[suicidio artístico] Eutanasia para Stephen Malkmus

Pasé grandes momentos escuchando a Pavement casi desde el comienzo de su carrera. En ese contexto de la explosión '94/'95 , la voz de Malkmus con esas guitarras libres y esas letras geniales , resaltaban entre Dinosauritos y zapallitos rotos. Y encima: el rechazo del contrato millonario de Madonna para llevarlos a Maverick, la remera de Stereolab de Stephen en los shows... incluso los covers de The Fall y echo and the Bunnymen en el ultimo EP antes de la separación... todo, todo estaba bien. Los ultimos discos no llegaba nia la mitad de lo que habia llegado Crooked rain, pero estaban bien.
El año pasado, ya empezaron los primeros síntomas sombríos: la tapa del disco solista era una foto de Stephen , las canciones no eran tan sutiles, habia muchas canciones de relleno en el disco...
Anoche, el diagnóstico se hizo evidente: por primera vez en Argentina, Stephen vino con su banda americana (en el peor sentido de la palabra americana- esto es, college sin ideas- ), y tocó muchos temas nuevos muy malos. Allí donde había punteos sutiles, ahora hay una Les Paul haciendo solos "maduros", allí donde había estructuras libres , ahora hay rigidos templates sacados del rock americano mas tradicional. Y en la segunda parte del show [que en realidad sonó a un (pésimo) ensayo para afinar esas horribles canciones y presentarlas lo mas decorosamente posible en el primer mundo], vimos en vivo y en directo su muerte artística . Una cadena de covers obvios e imbéciles de un chart de secundaria ( con hits REM, Oasis, Radiohead) y lo peor de la tradicion rockera-rolling stone : The rolling Stones y Beatles. Pero no Blackbird: Hey Jude!.
Fue el más patético pedido de disculpas al mainstream que vi en mi vida. Fué un banquete de comida masticada para los 50 festejantes sucriptores de imagenes sin contenido que vitoreaban adelante. Y fué todo eso en el mejor de los casos. Porque no creo que haya sido tan sarcástico como para hacerlo a propósito, pensando que por estas tierras no hay gente lo suficientemente despierta como para darse cuenta de que lo que ofrecía era un espectáculo (demasiado) lamentable.

Por eso, ante esta degeneración alcanzada tan rapidamente , es inevitable proponer la eutanasia artística para Stephen, o mejor dicho, lo que queda de él.

Wednesday, April 24, 2002


[famacologia y musica] El Gran Negocio de estar triste

El mundo está hecho un caos malo. Es decir, la ventanita de mundo que proyecta la media está hecho un caos malo. Y ni siquiera: lo que está hecho un caos malo es la interpretación de la edición de la visión de esa ventanita.
Pero bueno, no hace falta escarbar demasiado entre la gente para darse cuenta que todos creen que viven en un mundo de mierda, injusto, donde siempre ganan los malos. (Que hace LePen con tanto poder repentino en Francia??). Y si uno puede pasar de la política, aparecen las enfermedades sin cura, las campañas desastrosas de los equipos de futbol (en el proximo mundial habra 31 frustrados y un campeón), los precios aumentados en los supermercados y todo el etcetera conocido.
Es tanta la contaminacion mediatica, que nadie repara en las pequeñas boludeces. y las pequeñas boludeces son la unica causa mas o menos confiable por lo que vivir. Pero bueno, mas allá de que este pensamiento esté peligrosamente cercano a un naif insoportable, puede ser nihilísticamente cierto. No creer en nada mas que las pequeñas acumulaciones de casualidades cotidianas.
A lo que iba era a que todo ese mensaje de frustracion, que atraviesa los cuerpo hasta incrustarse en el corazón de las ideas, está formando generaciones de depresivos, de gente que no sabe por qué vivir. gente sin pasión. Y, a su vez, manteniendo la moral (o mejor dicho: el pensamiento magico) suficientemente controlado como para carecer de la valentía del suicidio (una tipo de valentía un tanto autodestructiva, como la de los 'heroes de guerra', pero valentía al fin).
Juntando todo esto, hay que ofrecer soluciones. Y que mejor solucion, para el imagianrio social, que una pildora? . Soluciones empaquetadas y puestas a la venta (ah! que mundo ideal dentro de este páramo tan oscuro!). De todas las drogas para enfermeades mentales que se estan desarrollando en este momento, las antidepresivas son las que se llevan la tajada de inversión mas grande.
Rindete Yorke! Ya sabemos que estás en tongo con los laboratorios! Sabemos que en tu casa tocás ska.

Wednesday, April 17, 2002


[cultura de masas] Principito Kitsch

El kitsch es la obra que, para poder justificar su función estimuladora de efectos, se recubre con los despojos de otras experiencias, y se vende como arte sin reservas (Umberto Eco - Apocalipticos e Integrados)

"(...) pero en el momento que esta composición (legítimamente audible como distensivo y honesto estímulo de relajamiento y fantasía) es interpretada en una gran sala de conciertos, dirigida por un director de frac, y escuchada por un público interesado en celebrar los ritos tradicionales del sinfonismo, se convierte inevitablemente en kitsch, porque estimula reacciones no proporcionadas a sus intenciones y a sus posibilidades." (Umberto Eco hablando de Raphsodie in Blue)

Gustavo Cerati va a presentar "Episodios sinfónicos" en el Teatro Colón

Thursday, April 04, 2002


[musica y negocios] Inútiles o hipócritas?

Reportaje a Francisco Bochatón: "–¿Por qué se retrasó tanto la salida del disco?

–Porque la mezcla no se podía concretar y cambiaban los precios de la fabricación todos los días. No se podía llegar a un arreglo.

–¿Llegó a cansarte la situación?

–La situación del país me rompe mucho las pelotas. Me genera la misma inestabilidad que a todo el mundo. En este momento estamos viendo si podemos editar el disco en España. Yo no pongo muchas expectativas: hago la música que hago, y los resultados van a ser los que tengan que haber. Pero me parecería bueno expandirse un poco.".

Nunca fue mas fácil que ahora editar música. Claro , "editar" ya no significa lo que significaba. Antes, "editar" un disco era tener un pedazo de carton con una porcion de vinilo dentro, o un cofrecito de plastico con una torta de aluminio . Ahora se puede lograr con 50 Mb de espacio en la Red.
El objetivo de editar un disco , en un principio, fue poner en manos de todos la música que grabó el artista (en su casa o en el estudio). Multiplicar el master como si fueran panes para alimentar a todo el mundo. Despues, la idea de editar estuvo mas cerca del rédito economico (cuanta ganancia tengo por cada uno de los panes), quedando relegada a segundo plano la idea de "poner al alcance de otros mi obra".

Hoy estan mareados.

En realidad, se nota que están mucho mas cerca de la segunda interpretación que de la primera . Y están tan aferrados al dinero, que las canciones envejecen en un cajón solo porque el autor (y su editor), estan especulando economicamente.

Por suerte el mercado discográfico se derrumba. Los que estaban "en esto por el dinero" se van a ir a otros lados (la TV?), y los que solo quieren mostrar las canciones que hacen, pensando en la idea de "editar" como forma de llegar a mas lugares y no como ganancia económica, tienen en la Red y en el mp3 a la hoz y el martillo del siglo XXI.

El atún grabó sus canciones un domingo, y el lunes ya estaban editadas. No envejecieron en un cajón: están al alcance de todos , y no necesita de capitalistas musicales para hacerlo.

Sunday, March 31, 2002


[politica cultural] Alpargatas, alpargatas y alapargatas

En un reportaje, el ministro de cultura (está claro que la palabra ministro anteponiéndose a cultura es indicativa de que hablamos de la cultura oficial, la muerta), dice las siguientes cosas:
"Entiendo que hay diferentes públicos y estéticas, pero estas cosas solían tener una fajita que advertía que eran inconvenientes para chicos. Me parece mal que no se haya previsto algo, un prólogo, una aclaración, para que cuando vaya a una biblioteca popular la gente sepa que este material debe ser manejado con cuidado. No digo no leerlo, no soy nada pacato, pero hay que resguardar cierta ingenuidad de emoción y de pensamiento".
[Acerca de una poesia que dice: "El salteño petiso y jetón/ de lejos con aire a Housemann,/ lo embocó de entrada/ y después se desquitó con la hijita/ coreanita de 13 años (...)"]

En otras palabras, se añora una especie de "Parental Advisory : explicit lyrics" criollo. Censura, bah. Tipica mente peronista: "todo lo que escapa a mi estrechísima visión del mundo, pintada por un militar demagogo, no sirve y debe ser excluído".



"Hay cosas que nos unen: una bandera, ciertas músicas, ciertos bailes: eso es parte nuclear de nuestra identidad. Ciertas fechas nos unen, también. Por eso, para mí este año los tres grandes hitos —como diría Les Luthiers— van a ser tres fechas: 25 de mayo, 9 de julio y 17 de agosto"

No hay nada mas emocionante que los chicos pintados con corcho quemado gritando "empanadas calientes que queman los dientes". Emocionante de verdad.


Pregunta—También es cierto que la identidad cultural argentina es muy diversa y compleja. Hay una tradición fuerte de vanguardias y corrientes de renovación estética; baste mencionar a Xul Solar y el Di Tella.
Respuesta—No desconozco las renovaciones culturales que tuvo y tiene nuestro país. Pero por ahí no es malo hoy recordar de dónde venimos. El riesgo, cuando se habla de cuestiones vanguardistas, es que quien avanza mucho se olvide del que viene atrás. Alguien decía que el ritmo de la marcha lo marca el que va más lento.

50 años después, volverían a mandar al mejor escritor de sudamerica a inspeccionar ferias. Mas y mas alpargatas.





Tuesday, March 26, 2002


[cine] Bolivar soy Yo

Lo bueno de un pais en llamas es que uno alcanza la felcidad con poca cosa; pasar unos dias de marzo en Mar del Plata, rodeado de viejos (de todo tipo: ruidosos, interesantes, catastróficos, gays, coroneles retirados, etc) se hace una aventura hedonística, cuando ademas está el Festival de Cine.
Cuatro dias antes del fin, al salir de ver Bolivar soy yo, pensé que era la película que se merecía el Ombu de Oro (como si significase algo). Temía que el hijo de Palito Ortega se llevara los laureles con su Opera Prima (financiada con las coimas que cobraba su papá? o quizas con los negociados de la época verde oliva?). En fin, igual le inventaron una "mencion del jurado" para dejar tranquilo a los muchachos lobistas. Pero el Ombu , el premio groso, se lo dieron a Bolivar...(me estaré volviendo viejo, que coincido con los jurados??)
Bolivar soy Yo es una película que está buena porque es latinoamericana. Porque tiene sutileza. Porque descubre una forma de "dar mensajes" (casi que no existe pelicula latinoamericana que escape a esa pulsión) de forma directa e inteligente. Un actor que encarna a Bolivar en una telenovela, de pronto siente que está traicionando al hombre histórico y sale decir las "verdades bolivarianas" en la Colombia actual. Y en vez del bodrio grasa (con discurso de estatua bronce) que harían acá , los colombianos lograron algo ameno.
Lo que sí: hay que aguantar el reflejo de escapar de la sala cuando aparece la actriz que hace de productora. Se ve que estudió actuación con el Facha Martel.
Ojalá aprendan un poquito los directores argentinos (que debrían estar presos por gastar el dinero de nuestros impuestos en esos caprichos mediocres y boludos que insisten en llamar "obra").


[cine] El talento Coen que nunca estuvo

En los últimos años, ver una película de los hermanos Ethan y Joel Coen era casi una garantía de ver algo entretenido. Una especie de almendrado, con buena crema y trocitos de humor negro, ironía y aventuras inteligentes. Ah, y ademas estaba Turturro. Bueno, en "El hombre que nunca estuvo", no hay nada de eso. Es un helado de agua con gusto a agua. El guión no llega a nada (parte de nada). La fotografía es tan aburrida como una banda de pub (excelente desde la técnica, mediocre para provocar algo). Los personajes son abúlicamente normales (a pesar de que se huele un intento por hacerlos grotescos). La historia es una gallina que nunca levanta vuelo. Y encima Joel deja escapar la posibilidad de lavar un poco el sabor a nada que deja el filme y en vez de terminar la pelicula con una abducción extraterrestre que salve al protagonista de la silla eléctrica, insiste en continuarla 20 minutos más.
Ya está, intentaron ganar un Oscar con este bodrio y apenas los nominaron. déjense de joder y vuelvan a Turturro.

Friday, February 22, 2002

Jaques Prevert no es un imbecil

El Organillo

yo toco el piano
decia uno
yo toco el violin
decia el otro
yo el arpa yo el banjo
yo el violoncello
yo la gaita... yo la flauta
yo la matraca.

Y unos y otros hablaban y hablaban
hablaban de los intrumentos que tocaban.
No se oía la música
todo el mundo hablaba
hablaba hablaba
nadie tocaba
pero en un rincon un hombre guardaba silencio:
"Y que instrumento toca usted, señor
que calla y no dice nada?"
le preguntaron los musicos
"Yo toco el organillo
y tambien el cuchillo"
dijo el hombre que hasta ese momento
no habia dicho absolutamente nada
y despues avanzo cuchillo en mano
y mató a todos los musicos
y tocó el organillo
y su musica era tan sincera
y tan llena de vida y tan alegre
que la hijita del dueño de casa
salió de abajo del piano
donde aburrida se había dormido
y dijo:
"Yo jugaba al aro
a la pelota al cazador
jugaba a la rayuela
jugaba con un balde
jugaba con una pala
jugaba al papá y la mamá
jugaba al escondite
jugaba con mis muñecas
jugaba con mi hermanito
con mi hermanita
jugaba a vigilantes y ladrones
pero se acabó,se acabó
quiero jugar al asesino
quiero tocar el organillo"
y el hombre tomó a la pequeña de la mano
y se marcharon por las ciudades
por casas, por jardines
y mataron a cuanta gente pudieron
después se casaron
y tuvieron muchos hijos
pero
el mayor aprendio a tocar el piano
el segundo el violin
el tercero el arpa
el cuarto la matraca
el quinto el violoncelo
y se pusieron a hablar
a hablar a hablar a hablar
y no se oia la musica
Y todo volvio a empezar!

Del libro Paroles de Jaques Prevert




La diferencia con la vieja NME

"De repente, sí, cinco chicos ricos & desprolijos hacen girar la tómbola de lo que es "cool" y, de nuevo, la clave es ROCK. Igual que Nirvana y el grunge, y Oasis y el brti-pop le devolvieron un sonido y un look reconocible a los que no podían pasarla bien ni en el mundo pop ni en la discoteca Acid House"

Periodista de Clarin, supuestamente especializado en rock, que habla así de los Strokes (a años luz del lanzamiento de la banda). No solo que llega tarde al hype (que es ser un loser entre los losers), sino que en su limtado mundo binario , solo le queda por poner de un lado a las guitarras y del otro a las maquinas. Nada de diferenciaciones complicadas: si tiene guitarra --> rockero. si tiene maquina --> "bolichero". Si tiene las dos cosas, ver el porcentaje: NIN (mas guitarras que maquina --> rockero), Fatboy slim (mas maquinas que guitarras -que encima estan sampleadas- --> bolichero). Si estan mitad y mitad (Fantasma de Cornelius, por ejmplo , --> alternativo).

La diferencia con la vieja NME , es que ellos lo hacían a propósito. Acá, se criaron leyendo a la Pelo.

Sunday, February 17, 2002


Rey de gallinero

Charly García, febrero 2002:"- ¿Por qué estás tan crítico con el rock nacional?
- Porque ahora cualquiera se cree estrella. El rock está perdiendo aristocracia. La verdad es que no escucho nada. No me interesa. No los conozco. Como dice Mercedes Sosa: 'Si no los conozco, no deben ser amigos míos' ".
.

El rey se pelea con los enanos por un territorio de desierto y alimañas.
Muy bonita la frase "si no los conozco, no deben ser amigos mios" : la mejor cerradura para mentes ya cansadas de buscar, que se contentan con los tres espejismos que juntaron en sus buenos años.

Saturday, February 09, 2002


Bonsais en una repisa a tres metros de altura

Sobre el festival cosquin rock , escrito en Pagina 12 : " (...) El Otro Yo. También son populares, no tanto como Los Piojos. Sus canciones suenan, por momentos, maléficamente infantiles. En otros momentos, explotan en una ráfaga de electricidad. Tienen una escena impactante y saben por donde golpear: es una banda en pleno crecimiento, pero ya les basta para jugar en primera. Su show de anoche fue otra prueba contundente, por si hacía falta.".

Se pueden ver entre adjetivaciones encontradas evidentemente con alguna cuota extra de sueño o embotamiento después de haber soportado una jornada entera de semejante menú, algunas de las ideas que hacen que el rock argentino (y gran parte del internacional) , sea un bonsai con enanismo, mirandose en un espejo de feria que agranda su imagen. Se resalta lo popular como una virtud. Como la mejor virtud que puede tener un grupo musical. No importa la música, no importa la coherencia ideológica, no importan ni las ideas ni los conceptos : lo único que hace que una banda "juegue en primera" es la popularidad. Por eso Los Piojos, "son de primera", y se habla de El otro Yo como una banda en "crecimiento". No es un crecimiento musical al que se refiere(las limitaciones artísticas de EOY, nunca estuvieron tan evidentes) sino al "crecimiento" cuantitativo de su audiencia.
En la única mención musical, se habla de "rafagas de electricidad" como algo bueno. Y no son estas las "rafagas" que empapaban los discos de My Bloody Valentine, son los chaparrones del peor Nirvana: trucos insaboros , mas cerca de la catarsis fisica que de la explosión emocional.
Si bien en la crónica no se relata nada (se podría haber escrito lo mismo sobre EOY en cualquier show de los que vienen haciendo desde hace mas de 10 años) , uno intuye que la "escena impactante" a la que hace mención el cronista se relaciona también con lo físico. Es muy típico eso de ver la "entrega" como la capacidad aeróbica del frontman y de anotarlo como algo importante. En fin... que si alguien disfrutara la música con el oído, y asumiera que la unica forma en que uno está en "constante crecimiento" es manteniendo una visión critica de las cosas, esterilizandose de las pequeñas bajezas (discos gratis, viajes pagos, amistades) , podríamos llegar a tener mejores artistas que hagan mejores canciones, con periodistas que escribieran mejores notas y no estas "cronicas retoricas" que son sólo importante para mantener el circulo vicioso desértico en el que estamos.

Wednesday, February 06, 2002


Banda de sonido del Miércoles

Mañana, mientras está el diario y el mate sobre la mesa (escena digna de cualquier lavado de cerebro marca Suar) , Jonathan Richman.
Media mañana, principio de tarde, en la calle: Black Sunday (despues de años de no escucharlo).
Cola de estudiantes/egresados de medicina, para preguntar boludeces en la facultad: el ultimo de Fugazi. (no hay como el contraste entre el rock con coherencia politica y el 99.99% de pelotudismo que estudia Medicina en la UBA)
Fin de tarde, casa: Letffield (el del samurai: Massive Attack "sin cosas raras", como diria Keko)
Nochecita de papas fritas e iguana: Chucho!!!
Y esta noche... qué? el debut de Talleres en la Libertadores, en directo desde el Azteca!

En ningun momento me he preocupado ni por el dolar, ni por el corralito, ni por la quiebra de Enron, ni por ver que cosa me ordena Lanata que haga, ni que cosa me ordena Hadad, ni que me desinforma Telenoche, ni si Miguel Bose vive con Alejandro Sanz ... y la verdad es que no fue tan dificil, solo un poco de CDRs y lecturas estimulantes de libros de oferta ( gloria y loor a Martinez Estrada , el ultimo pensador lucido de Argentina).

Y no es que sea un bubble boy con extensiones de trajetas gold de mis padres, eh? . esos estan que trinan! O estan en Europa.
La unica revolucion que vale la pena fomentar es la revolucion del hedonismo y el sentido comun, cosa utópicas si las hay!

Monday, February 04, 2002


Buscando la estatua, la estampita o ser parte del manual Kapelusz

Lejos quedó la época en que el 'rock' significaba algo. No es que haya significado mucho, tampoco vamos a caer en esas alegorías estilo Mojo , en donde se quieren convencer primero los editores mismos y luego a los lectores, de que el rock tiene una consistencia sólida como arte o filosofía, pero terminan reducidos a tratar de vender alguna reedición repleta de out takes y mono versions que no le interesan a nadie.
Pero bueno, en algún momento se buscó esa legitimación en foma mas o menos sincera. Hoy, ya no hay duda que el 'rock' tiene un significado. Al menos en Argentina, significa: demagogia, falta de ideas creativas, sobreabundancia de ideas chatas, busqueda de un estatus económico y social inalcanzable por otros caminos (en general los cultores del rock en argentina son gente que abandonó todo vinculo con el conocimiento - es mas: en cuanto pueden, repiten falsos argumentos tales como que lo mejor se aprende en la calle y no en los colegios y universidades... pero incluso la calle es el primer lugar que abandonan ) , desprecio por la curiosidad, desprecio por la investigación, miedo a perder el puñado de miserias conquistado (groupies, dealers y cheques de SADAIC), y una eterna búsqueda por quedar en la historia oficial. Para rellenar este último significado, tratan de tomar por asalto la identificación de "auténtico " y "nacional", recreando lo peor de la música folklórica argentina, en un patético Cosquín rockero, que solo absorve la parte decadente y marketinera del fenómeno folklórico, obviando la mística de las peñas y los encuentros etílico-amigables de alrededores.

Wednesday, January 30, 2002


Lectura facil de verano humedo

Uy, Dios! qué malo que es Perez Reverte!. Cabe una vez mas rescatar la frase de Lou Reed " entre el pensamiento y la expresión yace la vida". Bueno, se ve que nuestro amigo ex corresponsal de guerras (como le gusta que pongan en las solapas de sus novelas), invierte mucho talento en idear las tramas misteriosas de sus obras, pero a la hora de expresarlas... casi tan malo como los dialogos del cine nacional. Y es que parece que escribir sobre misterios no era todo lo facil que lo hacía parecer Stephe King. Las escenas libidinosas de La Carta Esférica son dignas del mas mediocre folletín (gloria y loor al folletin lovecraftiano, hablo del folletín corintelladesco). Y el ritmo... parece el Betis de Griguol en pretemporada!. Hay que reconocer que al Club Dumas la asesinó Polanski, pero La piel del tambor y La carta esférica (a punto de ser abandonada) apenas si entretienen de a ratos (y esa es la unica cualidad a la que aspiran -espero!-).

No hay caso, me vuelvo a Pynchon, que me marea con sus doscientos personajes secundarios y sus tramas inexplicables, pero es preferible la confusión a la aburrida claridad del buen amigo español, que , para colmo de males, pone a un villano argentino vestido con los clichés que los incautos creen fruto de su miope observación.

Un consejo de lector de verano: a la próxima, ponele "Valga la redundancia", o hacela de 200 páginas, en vez de 600

Sunday, January 27, 2002


Abonos de temporada

La semana que viene se juega el Superbowl entre los New England Patriots (la sorpresa, los que van ultimos en las apuestas) y los carneros de St Louis (amplios favoritos). El Superbowl es el programa de televisión mas visto en Estados Unidos (y podría decirse que en el mundo), por consiguiente es un muy buen negocio. En el entretiempo, siempre hay números musicales protagonizados por los artistas mejor pagos de las principales compañías. Y saben quienes tocan en este Supertazón? Ni mas ni menos que U2, el grupo que mas veces fracasó en el intento de mostrar un 'buen mensaje' desde el mas asqueroso mainstream.
Que bueno que Bono apoye a EEUU en estos momentos tan dolorosos para la sociedad americana (la quiebra supuestamente fraudulenta de una compañía en donde Bush tenía acciones, la terrible recesión económica, el fracaso de la política internacional , etc). Es conmovedor: No te mueras nunca Bono! .

Thursday, January 24, 2002


Viaje en omnibus Cordoba-Buenos Aires. noche

Lo bueno del campo de noche clara, es que se ven las estrellas. en Buenos Aires, nunca vemos las estrellas, salvo muy de vez en cuando. Lo bueno de llevar musica en los viajes es que ver estrellas por la ventana puede tornarse una experiencia casi mística (en el buen sentido de la palabra, si es que lo tiene).

El viaje Cordoba - Buenos Aires en Urquiza, con la mente a kilometros del asiento reclinado y el alma revoloteando entre el universo y los auriculares fue posible gracias a :
.Vaquero de Melero
.Live de Leonard Cohen (las constelaciones formaron a Juana de arco y a los pajaros en el alambre que como los borrachos de medianoche quieren ser libres)
.Penthouse de Luna (el disco que mejores viajes logra)
.Las luces de las granjas a lo lejos, fueron gentileza de yo la tengo y elctr-o-pura.

El sueño fue traído de la mano de Musica para tormentas de Reche + Audiodélica, justo, justo mientras pasaba por Rosario.. lo que son las cosas.


Sunday, January 13, 2002

Mas sopa

Nota de tapa del suplemento radar de pagina 12 (nuestro 'pais de las tentaciones') sobre "Las Nuevas Olas":

1. Fotos : producidas, con las típicas poses "mirada a camara" que se espera tenga una "banda nueva". Todos miran a camara! como si estuvieran por sacarse el documento. Hay producción de vestuario, y no me sorprendería que de peluquería...

2. Nombres: Fantasmagoria (en ningun momento hay alusión al cine bizarro, mas bien, si el nombre tuviera que ver con los conceptos que lo rodean, deberían llamarse "Ex-fun people desenchufado", en vez de buscar palabras que contengan "Gori"). Capri (nada acerca de Vainillas, nada acerca de islas... solo nombra al botánico). Ubika (power trio -ouch!-, canta chica -ouuuuuuch!!-, dicen que es por Ubik, la genial novela de Phillip K Dick -oooooooouuuuuuuuucccchhhhhhhhhh!!!!!!-) . Banda Jamon Crudo (chiste sin sal) . Celestito (en la tradición infantojuvenil del 'indie' argentino).

3. Música. Fantasmagoria hace canciones acusticas, con letras de amores perdidos y descripciones de rutinas (me subo al colectivo); como referencia musical, el cronista dice que Gori lleva un disco de Cream y otro de Undertones bajo el brazo. Capri habla de sus teclados y su computadora y que hay productores extranjeros que quieren editar sus cosas; se queja de la escena electronica local. Ubika es relacionada con Courtney love , Nirvana, el otro yo y pez... ya podemos imaginarnos el tamaño de sus música. Banda Jamon Crudo .. en fin dicen " somos bastante ironicos, Chip Chipont por ejemplo es un hip hop al estilo gangsta americano, una cancion de protesta contra la policia, pero esta claro que no nos interesa demasiado estar protestando contra nada, asi que hicimos una especie de parodia". Claro que despues dicen " y lo nuestro es serio tambien, nos cagamos de risa haciendolo, pero no somos payasos". Pateticos, unos kiko y kako no asumidos. Extienden los alcances de dos malas ideas : pensar que la burla expuesta es 'ironia' (la gracia de la ironia es no tener que estar aclarando que se es irónico) y considerar que lo 'serio' es lo que da prestigio (esto es mucho peor en este caso, en que ellos mismos dicen no querer serlo). Celestito atrae hacia sí las palabras pop libre, trash, hip hop, pianos, coros femeninos. nombran a Megadeth, Prince y Roni size ( alternamainstream ) y como mayor virtud, el cronista dice que fueron elegidos por Babsonicos y Erica Garcia como la revelación 2001; enarbolan antiguas (y acabadas) banderas de genero 'somos el primer combo trashero bisexual' (3 chicas/2 chicos) y hablan del vestuario y de DJs (discurso babsonico del '94).

No me va a quedar otra que citar a Charly García (por única vez en la vida, lo prometo) , porque ver un suplemento de cultura, que pone en tapa (tapa!) semejante conceptos refritados, remasticados y vueltos a refritar como 'esperanza de futuro', en un desesperado intento de mostrar que algo pasa, y donde lo que sí pasa, no queda cerca de la casa del periodista ni al alcance de sus escasos instintos para encontrar cosas que no sean presentadas por otros (internet, managers, prensa de discograficas, revistas 'especializadas' - especializadas en difundir productos de compañías-).
Decía que iba a citar a García y ya se verán venir que voy a escribir "Mientra miro las nuevas olas, yo ya soy parte del mar"


Wednesday, January 09, 2002


Europa, europa

Publicado en El Pais : "Como Jorge Navarro, del sello Everlasting, que editó en España el primer epé de The Strokes y el último disco de The White Stripes. “Dependerá de los medios. Si alguien decide que no funciona, se puede desinflar de manera rápida”. ¿Quién es ese alguien? “La prensa británica”.

Como era esa canción de La Polla Records (vascos, no españoles) ? ah sí , decía mas o menos así: "si en Londres les pica un huevo, aquí todo el mundo se rasca".

Por otra parte, miren de lo que habla un suplemento cultural: de las finanzas de las disqueras!! . en vez de hablar de la música que pueden hacer los Strokes o los White stripes, hablan si van a vender mas o menos que Nirvana.... que vendan mas o menos que Nirvana, le cambia la vida a un par de personas en la compañía y a algunos miembros de la banda, en cambio, si el disco que grabaron, provoca algunas emociones intensas o incentiva a alguien a comprar una guitarra y hacer música, o si aunque sea, queda para siempre en el soundtrack de nuestras vidas; de eso -que le concierne a muchisimas mas personas- no dicen ni una palabra. Son robotitos de las discográficas. Robotitos sin cerebro ni capacidad de opinión.

"si no funcionan los telefonos, se preocupan y espantados, preguntan al viajero: 'qué hacen ahora en londres?'. Sus cabecitas de pajaros , se quedan sin alimento, se hacen pajas en el suelo con la mirada perdida en la postal del Picadilly y preguntan
los muy necios, a la bola de cristal: 'Que hacen ahora en Londres??'"

Sunday, January 06, 2002


La banda de sonidos de nuestras vidas

Cuando uno huele un aroma que está pegado a algún momento específico de su pasado, inmediatamente, evoca ese recuerdo. Por ejemplo, el olor del chocolate caliente , me trae el recuerdo de mis veranos en casa de los abuelos de Pergamino. Pero por qué razón, una imagen no es tan fuertemente evocadora como un aroma? bueno, algo de explicación racional está en que el bulbo olfatorio está en la base del cerebro, a muy poca distancia del sistema límbico, que es la parte "sentimental" del cerebro y con el que tiene estrechas relaciones . Yo no sé a cuanta distancia estará la corteza auditiva, pero hay veces en que la música dispara tambien ciertas emociones del "emobank" personal.

La Madonna del primer éxito y Wham!, por ejemplo, me disparan a unas fiestas de cuando tenía 11 ó 12 años, y donde la pasaba horriblemente mal. Berlín de Lou reed, en cambio, me trae recuerdos agradables de angustias forjadoras de espíritu adolescente. Al igual que Sister Ray (mi principal formadora de ego musical).

Con el tiempo, Miss shapes quedo anclada de algún sentimiento importante. Y hasta los clásicos de Vives, quedaron pegoteados con la ola britpopera del '95 y el genial primer disco de Black Grape, junto a las sierras cordobesas y la pritty limón.

Esta es la forma mas común de asociar la música al sentimiento. Existe una via opuesta? es decir: habrá músicas que de por sí sean capaz de evocar sentimientos? . Mas claramente: es facil que ocurra un hecho importante, con cierta música incidental que pueda ser evocado con tan solo reproducir esa música. Pero puede haber música que sola, con su propio "espiritu" , pueda extraer recuerdos o vivencias? .

A veces pasa. No de una forma tan nítida como la evocación específica que antes contaba, sino de una forma mas de tipo "amplio espectro" . Skatalites aporta "ganas de vivir". el rock argentino en general (sobre todo los de la decadas del '70-'80), al igual que el folklore, reavivan nuestros impulsos autodestructivos.
Pero , otra vez la pregunta: Es esto un sentimiento que está asociado a esa música o es esa musica per se que es capaz de sintonizar esa evocación depresiva?

Yo, por las dudas, si veo a Spinetta, cruzo de vereda.

Saturday, January 05, 2002


Mas Richmans, menos de los otros

Jonathan Richman es mi solista preferido en estos últimos meses. Y es que hace esas canciones graciosas, simples y bonitas, como las holandesas que hacen dulce de leche en las publicidades de la decada del '70. De por sí, Jonathan es genial (porque hizo un disco con las canciones que mas le gustaban en español - y no lo sacó en el mercado español!- ; porque se nota que las letras en español las hizo él mismo - y muchas no tienen nada que ver con las originales en inglés- ; porque sus 15 minutos de mainstream fueron haciendo de juglar en Something about Mary; porque la cancion Just because i'm Irish es buenísima; por las tapas de sus discos con remeras rayadas feísimas; por el guiño a Sister Ray en medio de uno de sus temas viejos). Pero también Jonathan es genial porque cuando un anglosajón decide ser solista despues de una banda , en general, es un tipo super aburrido que se siente "maduro" y es dominado por la necesidad de recuperar la fama , el dinero y las groupies que antes tuvo que compartir con sus compañeros de banda. Y Jonathan no piensa en eso.
O sino - y esto pasa mucho ultimamente- los europeos se sienten con gans de ser cool a base de la musica mas latina. Y Jonathan ya grabo su "tradicional ecuatoriano" y sus boleros de corazones rotos hace rato, just for fun.
Y además, Jonathan es irlandés, pero no un irlandés de bar de moda como Bono, sino un irlandés que bien podría vivir en San Telmo, Buenos Aires, Argentina.