(Buenos) Recuerdos de lo que nunca pasó

Hacía un montón que no escuchaba los 3 Eps de Beta Band. Y me pasó algo (no, no soñé con Sofía Coppola). Lo que me pasó fué que me vino una sensación de recuerdo de algo agradable, que no pude captar en una forma definida (tratándose de recuerdos, uno tampoco pide super definición, pero ni una sombra, ni una voz!); así que llegué a la conclusión de que esta música me trae a la mente recuerdos buenos que nunca existieron. Recuerdos de pensamientos optimistas.

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[fin zona de autorreferencia, perdón, hacía rato que no posteaba un "típico" ejemplar bloggeriano]

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Top Five Evocadores de Recuerdos optimistas sobre cosas que nunca pasaron (optimismo no formal):

1. Beta Band - She's the one
2. Chemical Bros - Dream on
3. Jonathan Richman - El joven se estremece (se viene una Lunes Felices Sesion con Jo Jo!)
4. Kinks - Animal Farm o Do you remember Walter?
5. Massacre - 3 wall (cantada con la letra en castellano por uno mismo, arriba de la version en inglés, sólo para decir "tres muros de placebo")

Yo! Serie: posteo #1

Toda la dignidad negra entregada por 50 centavitos, vea qué precio.



Hace mucho que no veo televisión de cadenas musicales. La verdad es que o me aburro, o me enfurezco. Pero el otro día, en Fashion TV (tampoco veo FTV pero bueno, no voy a escribir la típica frase "estaba haciendo zapping y ví..."), enganché un video de la estrella 50 Cent con Snoop (parece que ya no le gusta agregarse el ridículo "Doggy Dog").

Seguramente mucho de ustedes ya vieron este video, así que habrán notado que:

- Hay una mansión.
- Hay una limousina, a la que un close up confirma como Roll Royce (no cualquier limo).
- Hay un bastón de oro (y con poderes!)
- Hay un negro gigante (50 guita) que hace todo lo que un misógino quiso hacer y nunca se atrevió.
- Hay sólo una chica con afro (domesticada, nada que recuerde a la dorada epoca del Afro como actitud).
- Hay chicas de ojos claros.
- El protagonista se viste de BLANCO
- Hay opulencia en cada cuadro.
- Hay un consejo de "maestros", liderados por Snoop (que tiene el pelo PLANCHADO - nota: así como el afro era un simbolo de la libertad proclamada por los movimientos políticos en los '70s, el pelo planchado es el simbolo de la mas patetica de las sumisiones '00)
- Pareciera que hay un Bootsie trucho al lado de Snoop y un Dr Dré del otro lado.
- Hay un cuadro sobre una hogar que muestra al protagonista (o a un "ancestro", vestido de calle)
- Hay algunas secuencias donde 50 cent aparece vestido de "calle", o de vestuario de los Giants, pero con gorra de los Yankees (que, cosa curiosa, es de un color naranja/dorado, no la usual negra azulada)
- Snoop aparece, reforzando el mensaje, con las chicas atadas , llevandolas como PERRAS.

- La música es demasiado trucha. Como si fuera compuesta por... Cacho Villar y Calabró, y ni eso.
- La letra es un tratamudeo de "puta", "Benz", Dolce Gabbana", Prada", "Perra", "Puta", "pija", "Gucci" y "andá a traerme guita, puta".

Mas detalles?: el disco al que pertenece esta basura se llama : "Get Rich or Die Tryin'" ["hacerse rico o morir intentándolo"] . Ya es una especie de semiótica barroca. O kitsch. Como que el poder simbólico de la palabra (el mensaje es repetido todo el tiempo, como un mantra mas que como un rapeo) no basta; hay que imponer el mensaje con una diarrea de símbolos: marcas, modelos, bastones magicos de oro, limousinas, joyas.

Y quién es el productor ejecutivo de esta maravilla?: un niño blanco, de ojos claros, que filmó una película mostrándonos qué sufrida es la vida de los niños rubios de ojos claros en el ambiente negro.

Y este tipo de "artistas" (en realidad es algo que trasciende el mero hecho de un disco) se apropiaron del significante "hip hop". Y lo que es peor: desconectaron totalmente la linea de tiempo cultural que habia sobrevivido uniendo el blues de orillas, el jazz de clubes, el soul de las manifestaciones y el hip hop de la calle.

Lecturas de Verano

Un amigo me prestó un libro de David Lodge ("Buen Trabajo!" / "Nice Work", 1988) . Me dijo que no era el que quería prestarme pero que bueno.... Como una especie de "la torta es para el postre, tomá esta Manon".

Desde el vamos me hizo acordar a la alegre prosa inglesa de Evelyn Waugh (recomendacion de otro amigo- para qué tiene uno amigos sino es para que le recomienden libros, no?-) . Incluso por ahí perdido en el último tercio del libro se menciona a Waugh. [ya no sé si es que fuí perceptivo u obvio]

Bueno, y que tal el libro? mmmmmm algunos momentos de sano esparcimiento (esta sería una película para Hugh Grant), pero lamentablemente, se viene abajo de una forma tan poco elegante en las ultimas 100 paginas, que el medio vaso lleno se transforma en medio vaso vacío. Literatura de verano, despues de todo.


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Películas de Verano

The City of Ghosts (Matt Dillon, 2002)


Holidays in Cambodia, se debería haber llamado este (thriller?). Aunque pensándolo bien, mejor no, así uno sigue asociando ese título a la bella partitura de los Kennedys y no a este (thriller?????).

Se ve que Dillon, harto de filmar como actor, dijo "escribir y dirigir es una boludez". Y seguramente agregó "te vas a un lugar exótico (Tailandia o Camboya), contratás un par de lugareños con cara rara, metés una valija llena de guita, un general corrupto, una chica linda y buena, un personaje secundario exotico (Depardieu, que hace de él mismo: un frances borracho) , otra mujer mas fea pero mas buena que la chica linda, y ya está".

Y bueno, hizo eso. Y contrató a James Caaan para que haga de Gene Hackman. Y él se puso durante todo el rodaje una musculosa, con una camisa abierta y unos Raybans que pierde pero recupera.

No es nada nada esta película ( Y qué podía ser, van a decir). Pero la canción que suena de fondo al comienzo se merece una bajada.

Se completan las encuestas

En PinkMoon hemos actualizado las encuestas de músicos y periodistas con unas que recibimos los primeros dias de enero, entre ellas la proximamente "clasica" encuesta de Pablo Schanton, este año con un índice Referencias/Caracteres superior al '02.

No voy a comentar sus elecciones (como siempre, hay acuerdos y desacuerdos), ni hacerme cargo de la parte que menciona a los blogs. Sólo diré que tomo su esfuerzo didáctico (todo el sistema de referencias, metaforas y links) como un disparador a la curiosidad, que, aunque uno tenga cierta intuición semiótica de qué significan ciertos significantes, agradece.

La metáfora caudillo-peronista del Rock Nacional sí se puede commentar. Para mi gusto, hubo un olvido del Rock Menemista (después de todo, otra cara del peronismo) : sellos "independientes" con ediciones de lujo en plena pizza con champagne - por qué no ser como España?- , dinero estatal robado a planes sociales o a la salud/educación para pagarle chachets a artistas que no dudaron en rajarse cuando cayó el desgobierno del Imbécil, o supuestos créditos y subvenciones para editar discos de chicos ricos con tristeza.

Uy, volvemos al debate eterno de la coherencia del artistas Vs su obra. Perdón. El sutil encanto del "blablablá de bloguería"!.

Nuevo Lanzamiento de Ventolin Records

Acabamos de "editar" un nuevo Ep en Ventolin Records. Se trata del nuevo disco de Comañero Asma, autor de uno de los mejores temas que dió esta tierra ( What part of the house is this?, 1999).

Es un EP de siete canciones, disponible para bajar y compartir gratuitamente, pensado para disfrutar y no para vender y comprar.

Dos palabras sobre los sellos virtuales

Creo que el hipermercado en que se convirtió la música, con toda esa gente soñando con ser "famosos" antes que en componer, fué generando una necesidad que se instala de a poco entre una partecita de la sociedad: encontrar gente que sienta la música como un medio de comunicacion y no un medio de hacer guita a lo loco. Toda la comunicacion enferma de una banda comercial tiene su contracara en la gente que se junta a hacer musica para el simple placer de que otros la escuchen y compartan. Cuando viene un amigo a casa a mostrarme un disco que no conozco y que a él le parece genial, no me dice "te voy a mostrar un disco que sale 13 con 99 dolares". Bueno, eso. Ahora podemos "editar" lo que se nos canta el culo. Y da la casualidad que me encanta como resultaron ser de buenos cantores nuestros culos. ;)

Es un motivo de orgullo que el catálogo de Ventolin crezca con gente que comparte estas ideas. Bienvenido, entonces Il Compañero Asma.


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Un día los asmáticos nos apoderaremos del mundo!!

[cine] 21 gramos



La primera vez que alguien me dijo que el cuerpo pesaba unos gramos menos inmediatamente despues de muerto, fué mi ayudante de anatomía. Ella lo contaba con muchas ganas de creerlo (estudiar medicina a veces choca con las creencias religiosas y el resultado es una hipersensibilidad al pensamiento mágico). La cuestión se trató como una típica charla de almuerzo, mientras yo trataba de acostumbrarme a oler a formol cada vez que llevaba mis manos y la hamburguesa a la boca.

Se me ocurrió que era un experimento muy dificil de hacer (quién va a estar con una balanza pesando a cada tipo que agoniza?) así que no le dí bola. Pero ese conocimiento chatarra reencarnó en esta película.

Es obvio que la diferencia de peso entre el cuerpo vivo y el cuerpo muerto es, según este mito, el peso del alma. O, si se quiere, el peso de la "vida".

Esta película habla de eso. En realidad, habla de mcuhas cosas y de nada. Es un drama con un argumento pésimo, repleto de lugares comunes y sentencias morales (como si Migré adaptara un cuento de Carver) pero filmado de una forma distinta a como se suelen filmar estos bodrios. Visualmente, la pelicula, repartida en viñetas con saltos temporales, es llevadera. Claro, uno espera que detras de la forma, exista algo; pero todo termina cada vez peor. Como si la enfermedad del personaje que hace Sean "cada vez me parezco mas a Bono" Penn fuera una metafora perfecta acerca de la calidad del guión.

Ahora, posteo esto porque es una vieja discusión con un amigo (que espero commente algo). Yo suelo decir que lo más importante en una película es el guión (me refiero al guión "argumental", no al técnico). Y él me dice que eso ocupa una parte ínfima de una pelicula, que él disfruta de una buena toma, fotografia o actuación a pesar de tener un guion malo. Que una pelicula puede ser genial con un guion berreta.

No sé. Yo insisto. Esta pelicula pareciera tener todo bien, pero la historia es tan mala que dentro de dos días ya me la olvidé. Y eso que está Charlotte Gainsbourg y Naomi Watts. y Sean Penn.

Claro, además está Benicio del Toro al que envidio con todos mis 21 gramos.

[Perogrullada]

Sociedad
15:30 | Científicos revelan que el cuerpo humano es capaz de crear nuevas proteínas

Clarin

Y sí....sino estaríamos fritos hace rato.

Se vienen mas exclusivas de Clarin:

"El cuerpo humano podría reeemplazar a los globulos rojos viejos"
"Cientificos americanos afirman que mientras dormimos seguimos vivos"

Hip-notismo

Hace unos días subimos las encuestas '03 de Pinkmoon, y uno de los temas que voté y que más me tiene girando alrededor es Little Darlin' de Biolay.

Biolay es una versión de Gainsbourg. Una buena versión, pero versión al fin. En esta canción se disfraza de tiempos modernos gracias un sampler de una viejísima página de la Familia Carter ("Little Darling, pal of mine" - 1928-) , una programación soleada (volvió el servicio metereológico) y un piano que suena a un Moby magro.

Me gustan las canciones hechas sobre canciones que al final develan el truco con el sampler limpio. Como si luego del capitulo se mostrara la "bibliografía".

Claro que todo lo que se dice de Benajmin es pura basura (que tiene las iniciales BB, que es el "nuevo gainsbourg", que revitalizó la chanson, que que que que na na na na na).

Porque nadie se dió cuenta que el logro mas importante de de Biolay no es oler a Gainsbourg, sino haber logrado hacer gratamente audible los balidos de la Carter Family.

Demagogia Peronista [ Historia Universal de la Infamia]

La semana pasada leí en La Voz del Interior (el mejor nombre para un periódico hecho por psicóticos, siempre lo digo) que Lula registraba a cada yanqui que pisaba el aeropuerto de Sao Paulo, devolviendole un poco de su veneno al gobierno de Bush que toma huellas dactilares y saca foto a todo extranjero que pisa la tierra prometida del norte.

No lo podía creer. Qué bueno. Y qué simple. Una cuestion de soberanía, orgullo e inteligencia.

Acabo de leer en Clarin que :

LO DIJO EL MINISTRO DEL INTERIOR

No aplicarán controles extras a los turistas de Estados Unidos

No les tomarán fotos ni huellas digitales. El Gobierno busca así diferenciarse de Brasil.

Nuestro presidente prefirío decir que " A Bush le ganamo' por nocau" e iniciar una tremenda corrida succionadora de calecetines para que no se enoje tanto a horas de un encuentro con el borrachín, incluyendo esta aclaración, que representa el instante mismo en que la demagogia peronista se cuaja en un objeto real contrario a su discurso.

Adiós, Cordoba

Fin de la estadía en mi ciudad natal. Recuerdos:

- La cadena de heladerias mas importante se llama Grido ( como el personaje de Star Wars) y tiene un jingle en la radio con la musica de "A little Respect", donde un "guaso" canta "quiero tomar un grido, oh oh".

- El vol 1 de las obras completas de Pelusa (la foto de tapa certificaba lo dicho por Javier: es el hijo de la madre de Jairo con Marc Bolan) costaba $13.99 , así que lo dejé en su lugar (aunque me traje la curiosidad encima).

- Lamentablemente en las casas de deportes del centro, se ven mas camisetas de Boca, Independiente (??!!) o River que de Taieres y Belgrano.

- Las esculturas gigantes de Seguí en medio de la ciudad regalan psicodelia.

- En una casa de venta de materiales vendian unas baldosas rojas con la hoz y el martillo en una esquina. Y justo JUSTO no teniamos la camara!!

- "La casa de Piñón Fijo", un local que vende sólo merchandising del payaso, estaba desierta. Obviamente en Cordoba le echan la culpa a los "porteños culiaos".

- Los afiches del Negro Alvarez disfrazado con una camiseta de Belgrano mientras abraza a dos gatos , uno con la camiseta de la T y otra con la de la gloria es genial.

- Polino y Marixa Balli hacen una "obra" de teatro.

- Leo García y Turf no tocaron por el temporal, y se fueron haciendose las estrellas, dejando a los pocos que fueron a verlos juntando bronca. Claro, para tocarle la guitarrita a Haddad no hay "agendas completas" ni "cansancios".

- La Pritty debería venderse en Buenos Aires.

- Y para despedirme con todos los honores, La Voz del Interior publicó esto el día que volvía. (Comentarios debajo)



Comments:

- Pasan las generaciones de jóvenes rebeldes y siempre va a haber unos a los que "Fondo Blanco" les parece un nombre genial para ponerle a una banda.

- Me encantó lo de "reservas al..."

- Los DJ Gomez Pereyra, sin palabras. "beach voley!!!!"

- Javier Calamaro puesto en su punto justo: lo unico que se destaca de su obra son jingles y cortinas,je.

- Pero lo mejor es lo ultimo de lo utlimo. Lo escaneo porque sino, quién me va a creer que ESO salió publicado??

Feliz Año Nuevo

No traje mucha musica (cómo me voy a olvidar el ultralounge de Mambo y cha cha cha!), pero por lo pronto, ya empecé el ultimo dia del año, escuchando Friends of Mine (disco del año que no vi votado en ninguna encuesta).

Menos mal que me traje a los tanos de Stormy Six (uno de los discos mas escuchados en los ultimos meses). Tambien puse las nashville sessions de CASH y dylan (así escritos) y un poco de Mellow de fondo. Y esta noche tendré que arreglarmelas con Replicas, Stranded, Belle and Sebastian y poco mas...

Que pasen una linda cena

[uno se aleja del pago y se pone sentimental, aunque para los que leen, la distancia desde donde se postea no interfiera en absoluto en el resultado final: "siempre las mismas boludeces" ]

Un tornado arrasó mi ciudad

Días en Cordoba. Ayer un tornado pasó por acá, con foto en el diario estilo Tornado de Reality Tv (espero que no sean los "culiaos" de La voz con el photophop).

Leo Garcia toca con Turf en una disco y cobran $10 la entrada anticipada (estas son las cosas que hacen que uno agradezca vivir en Buenos Aires).

El intendente aparece en una foto levantando un pedazo de pared con una palanca "dadme una palanca y levantaré un escombro".

Parece que Garisto se está haciendo el estrecho y no quiere venir a la "T"./ Labruna está con el 98% de su cuerpo fuera de Belgrano./ Vuelve Gimenez a Instittuto?.

Nota de tapa de suplemento deportivo de La Voz: talento cordobes de exportacion: el Piojo Lopez, Toedtl, Aimar. (!!)

Amigos cordobeses lectores del blog alguna sugerencia en Cordoba Capital?

En tres dias llevo viendo mas variedad de pajaros que en los ultimos tres años.

******fin de edicion Lunes Felices en vacaciones*********

Usted tiene cierta esperanza en la cultura nacional? Lea el diario el fin de semana y se dará cuenta que es en vano

Suplemento Ñ: Este suplemento de diario con papel un poquito mas grueso que el común, ya miente de entrada: dice al costado "Revista de Cultura". Revista? Cultura?.

- En la tapa esta Saer en su pueblo.
- Adentro, al toque, frases graciosas descontextualizadas de Les Luthiers ( Ñ te da ideas de frases para imprimir en Impact 48 y pegarlas en tu oficina).
- Al lado, Isidoro Blaisten dice que escribió su primera novela porque se dió cuenta que los cuentos se le hacían largos.
- Inmediatamente, sin solución de continuidad ni coherencia, Botafogo recomienda leer a Chopra y Michael Moore, a los que nombra didacticamente como si estuviera hablando de dos escritores maoríes.
- Debajo, culofruncidismo del bueno con "Cuidemos la lengua" (una sección que, lamentablemente, no se refiere a consejos para mujeres gay- plop!-)
- Mas abajo , una foto de Sixto Palavecino de saco , con su violín en el medio del monte santiagüeño. A cuento de qué? A cuento de nada, por supuesto!.
- Al costadito, un tal Aulicino (pelado y de bigotes), columniza a partir de una "idea" (por llamarla de alguna forma) de Coelho.
- Damos vuelta la pagina y leo "Pintar es un acto político". Dicho por Marcia Schvartz, que admás recuerda con añoranza la nefasta década del '90 en el Rojas (ex Centro Cultural del Amiguismo, la pizza y el Champagne). Dice que no "cree" en el arte politico, como si el arte político fuese el Gauchito Gil o la reencarnación, y se queja de que haya una restospectiva de De la Vega y no de los artistas off DiTella (a los que no nombra, así pueden seguir en el anonimato).
- Al ladito, otra columna ( este suplemento tiene mas columnas que el partenon), sobre el "exito" de Laiseca (gracias a la tele aumentó el numero de gente que lo va a escuchar de 5 a 80 - una verdadera revolución, eh?-).
- Otra pagina: carta de lectores; la mejor: una que presentan como "Lector Informado", en donde un tipo les dice de una manera muy amable - a mí no me hubiese salido- que Keith Richards no toca el bajo (como publicaron en un numero anterior) sino que toca, como todo el resto de la humanidad sabe, la guitarra. Claro, es coherente. Sólo un lector "infromado" se puede dar cuenta de semejante sutileza informativa.

Bueno , nada, esto sigue así o peor. Alguien , siempre en plan maestra ciruela, dice que "Ellos dicen que es dub, una forma experimental de reggae", hablando sobre Los umbanda (?) (Encima les pagan!!!!), notas refritadas de otros diarios (Alessandra Sanguinetti y esas fotografias horribles a mitad de camino entre una galeria de Wipe y la tapa de un disco de Enya; la mina que traduce al inglés la obra de Garcia Marquez -???, Eugenides -uf-, y demás)

Pagina 12: para no hacer mas largo esto, sólo mencionar una solicitada de apoyo Glusberg (The last menemist), o "Cómo tener que apoyar al tipo que me permitió hacer un buen negocio", o "Cómo incinerarse en publico" firmada por estos cómplices, entre otros: Marta "la imagen de loca me conviene" Minujin., Noe, Robirosa, Gorriarena, Giudici, Renata "le hice creer a Charly García que el video clip de Estoy Verde es una obra maestra" Schussheim, Edgardo "nadie hace unos afiches mas feos que los míos" Gimenez , Cesar "Torres gemelas de malasia" Pelli, Clorindo "biblioteca nacional" Testa, M.E. "la carpa queda fea" Walsh, Osvaldo "se alquila" Giesso, Anibal "compañero de chanchullos" Jozami, y un larguísimo y preocupante etcétera.

Y , por ultimo, una columna de opinión de Tomas Abraham, que suena tibia de tanto querer sonar caliente, logrando el extraño efecto de "defensa" del indefendible De la Rua. Mucha yunta con Jay Jay Sebrelli, y se termina así.

Los dejo con un frase que se me acaba de ocurrir (pero no debo ser el primero): Si Disco es Cultura, Escultura qué es?

Lunes Felices Sesion #4 : Synth Bala I

Sesion#4 : Synth Bala

Seguramente habrá una segunda parte, así que vamos por esta sesion pensada para el final del año, momento de despejarse y gozar.

1. Family - Dame estrellas o limones (1993): la primera vez que lo escuche (ultrarecomendado por Fernando de Go Pop) dije "otra mariconada española". Pero con el tiempo, estos vascos sensibles me compraron el corazón y hoy hasta la toco con la guitarra en casa. La banda de sonido perfecta para una tardecita en la playa comiendo limones (quién no lo ha hecho alguna vez?). Esas letra! "te besaré en espiral cuando no mire nadie" . Highlight: "que vida tan tonta y que grande es tu amor".

Right Said Fred - The sun changes everything (2001): del anteúltimo disco de los pelados mas sexys del Love Parade, acá está este super hit soleado. El sol cambia todo. Hacete una fotosíntesis y viví la vida, loca. Ese final tipo rapsodia bohemia es "inquietante".

Erasure - Drama! (1989) : este tema es raro si lo esuchan. No es la típica cosa lineal, suena como mas complejo. Ok, capaz que es una "ilusion acustica", no sé. Por qué está este tema acá? Bueno, esucharon esas campanas que anuncian el crescendo?. Sublime! Y la letra! : "Your shame is never ending, just one psychological drama after another". Una oda al la histeria gay, todo con una marchita por detrás y unos gritos como para levantar el índice al cielo al tiempo que se grita "guilty!".

Future Bibles Heores - Hopeless (remix) (2000): Final con tutti, de la mano de Stephin Merritt. Iba a poner el super bala "Blonde Adonis", pero musicalmente este remix de Hopeless es muy superior. Si Drama! era una oda a la histeria, este es el himno del bala depresivo. "Estuve emborrachandome escuchando musica en la oscuridad". De todas formas, el genio de Merritt surge con un verso brillante: "All of our dreams are dying of overdoses".


Nota: no hay misoginia gay ni homofobia, ni nada. Esta sesion, está dedicada al synth bala que todos llevamos dentro (*)



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(*) por dios, no sigan pensando en ese chiste tan idiota! ;-)

El clásico posteo sobre Industria cultural, rock, artistas decadentes en su mas profunda decadencia, instituciones nefastas, eternas discusiones con amigos y una cita de Frith


En GoPop Fernando hizo un posteo muy interesante a partir de una de esas cosas patéticas que están de moda en estos días.


Iba postear sobre el hecho de que Vox Dei va a tocar su numerito bíblico en la mismísima Catedral de Buenos Aires, desde donde Quarrachino mandaba a desterrar a los homosexuales, y otros (o era el mismo?) cerraban las puertas para que el ejército golpeara a las Madres en la década del '70. El cuartel general desde donde se estimula la difusión del HIV y la muerte por abortos clandestinos. Pero después me dí cuenta que no me sorprendía tanto que Vox Dei sea una banda de "rock nacional" y que haga estas cosas (acaso Charly no hizo de bufón ante Menem?).

Así que nada. Voy mas atrás en el tiempo. Estoy leyendo (gracias Franco!) Sociología del Rock, el libro que Simon Frith escribió en 1978 y tengo un par sensaciones que no por vividas dejan de ser interesantes.

Simon Frith quiere en este libro realizar una lectura total del fenómeno del rock. Obviamente no lo logra, pero gracias a sus tablitas e inteligencia logra sacar conclusiones interesantes. Nada que no sepamos: la influencia de las compañías en la prensa, la compra de las listas de las radios, en qué gastan el dinero los adolescentes, etc etc.

Tengo dos sensaciones (no "un mundo", dos) :

1. Dios, ya en 1978 este tipo expone bien claro todo lo que SIGUE pasando. Cuando yo tenía 5 años, ya había un periodista diciendo que alguien de la compañía que le pagaba un viaje a cubrir una gira en el caribe, iba a cambiar la historia del rock!!.

2. Al final, lo que siempre sospechábamos era "verdad".

Esta es la parte en que los amigos que escriben en los medios dirían que soy un paranoico , que ellos nunca tuvieron que escribir sobre algo porque alguna compañia se los dijiese. Y sería la parte en que yo, no sin cierta pose inocentemente pedante, sacaría de la biblioteca a la temible delantera Guatttari - Deleuze - Foucault y el concepto de sociedad de control.

Pero como este es el posteo de Frith (uno de los mejores periodistas de rock, al fin y al cabo), ahí va:

"En último término, el trabajo del escritor de rock está controlado por las compañías discográficas. Sus noticias, entrevistas y acceso a las estrellas se las proporcionan ellas; la vida de los periodistas supone un consumo constante de recursos proporcionados por las compañías - discos gratuitos, viajes gratuitos a conciertos, cenas, bebidas, recepciones, fiestas, fines de semana en Jamaica- ; virtualmente todo lo que el periodista hace se lo proporcionan ellas"

A risego de que se haga interminable, digo que esto es interesante porque la palabra escrita sigue teniendo importancia como "formadora de gustos". Ok, quizás hoy solo sirva para bajarse el disco, pero los discos no son sólo la unica forma de generar dinero con un grupo.

[cine] Un dato

Hoy ví asombrado que en el Bittorrent está circulando una de las peliculas de la Brigada explosiva (...Contra los ninjas, 1986). Si la bajan, avisen y cambiamos.

Está tambien Blood for Dracula de Morrissey/Warhol (la tengo sin subtitulos, eso sí) y Manufacturing Consent, el documental de Chomsky que pasaron en el festival.

Kill Bill (10 boludeces acerca)

Ya no podía contener a cada uno que decía "viste Kill Bill?" y empezaba a contar algo y yo como un histérico: "no, no! que todavía no la ví". Hoy la ví.
así que esta es la parte en donde los que no la vieron y les interesa mantener cierta sorpresa deberían dejar de leer.

1. Si uno hiciera una lista de diez cosas que supone que van a pasar en la pelicula antes de ir, pegaría como mínimo 8, y sin embargo Tarantino logra hacer una pelicula entretenidísma.

2. Sobredosis de imagen: demasiada visual, no?. Pero -ah!- ese final con Uma hablando con el casco puesto es brillante. Ahí está la escena de frialdad por excelencia. Pero hay una diferencia con la frialdad de John Woo: los personajes de Tarantino se muestra hipereficientes en momentos sanguíneos, pero por debajo siempre hay un movimiento afectivo intenso.

3. Demasiados clips? : hay veces en que la música no está bien puesta. Hay que decirlo. La banda de sonido es mucho mejor que la de Jackie Brown, claro, pero... El trío femenino amarillo sobra, por ejemplo, y para la pelea final con la japonesa/americana, hubiera puesto otra cosa y no ese flamencoide.

4. La imagen de Tokio es la imagen del Tokio de video juegos de acrrera de autos. Me encantó. Y las motos negras con las espadas samurai, un detalle perfecto. La estructura del film, como las peliculas de Bruce Lee, tambien tienen esa estructura de "pasar de pantalla" y "primero tenes que matar a los 88 locos" y despues jugas la "final con el jefe".

5. Los guiños, por momentos, parecen un tic.

6. Humor: otra diferencia con Woo: Tarantino tiene mejores chistes.

7. Volviendo a la frialdad eficiente: todo bien Quentin, pero a Kitano la escena del Consejo le hubiera salido mejor. [supongo el personaje que muere decapitado es un guiño a Takeshi, verdad? ustedes que opinan?]

8. Ya venden la camioneta amarilla? Y las adidas? y las pumas que tiene la nenita (Nikkia)?

9. El zapping temporal está bueno en el cine, pero ahora, en la resaca, yo hubiese puesto mas minutos de la convivencia con el forjador de espadas.

10. Adelante mío, en el cine, estaba Luis "tirate de la cornisa!" Majul. Se dió vuelta molesto por el ruido de mis maseteros trabajando el pochoclo mientras pasaban el trailer de Jeeper Creeepers 2. Estaba con una mujer y le hizo arrumacos en medio de la sangre.

The last menemist

Glusberg se iría de Bellas Artes la semana que viene

Se termina de ir la década menemista. Por lo que se puede leer en las palabras de Di Tella, en la era Glusberg los artistas eran como los DT del Ascenso: si tenían un sponsor, exponían. Pero lo peor es que en realidad, Glusberg estaba en tongo con los sponsors, te pedía cierta guita para exponer, vos "conseguías el sponsor" que te permitía hacerlo (supuestamente esto te daría mas chances de vender un cuadro afuera). El sponsor decía "cómo no, cuanto quiere?" y se quedaba con un par de obras a cambio.

Además, está la denuncia del director del Museo de Luxemburgo (que en su tiempo libre preside el senado francés) sobre tres pasajes a Francia que pidió Jorgito a cambio de mandar un cuadro. Y está esa historia que nadie cree sobre la escultura de Rodin que "desapareció" en un ágape de estolas y que una de las amigas viejas pastilleras del futuro ex director hizo "aparecer" en manos de un mendigo. Y los sobreprecios de los catalogos. Y el tráfico de obras que no se sabrá hasta que alguien haga un inventario de lo no expuesto. Y quién sabe que otros chanchullos.

Retirarse a tiempo vale tambien para los productores

Erica García comenzó a grabar su disco en Los Angeles. El hit de la noticia es que los primeros dos temas registrados (el viernes pasado en un estudio de North Hollywood) fueron producidos por Van Dyke Parks, reputado compositor que, en los sesenta, colaboró con Brian Wilson (de los Beach Boys) en algunas de las canciones destinadas a Smile, el disco etéreo post-Pet Sounds

(Suplemento No)

Cuánta guita ( y metros de prensa) llevan invirtiendo en esta mujer sin el más mínimo rédito?

Repasemos los Intentos de "pegarla" (seguro me olvido varios):

- "la mujer de Mollo"
- La ex mujer de Mollo
- Ex Mata Violeta
- Santaolalla
- Grabó con los músicos de Beck
- actriz
- Afiches en teta
- Gira por el programa de Nico y demas porquerías.
- Letra sexual explícita
- Bolo en publicidad de Quilmes
- Graba con Van Dyke Parks (sospecho que con Alzheimer...juro que pensé que estaba muerto)

.... Acá tienen los comments para sugerir en qué tirar la plata alrededor de la "carrera" de Erica.

Todo es Rebelde Way

Vieja discusión: la popularidad viene gracias a bajar el discurso a la obviedad o bajar el discurso a la obviedad deviene en popularidad?. Lo seguro es que cualquier cosa que venga primero, el premio se lo lleva el que muestre el significante mas rebelde con el signiificado mas inofensivo.

Acabo de leer que una letra del nuevo de Babasonicos dice : "Estoy mirando a tu novia… ?y qué?".

Posmodernismo atroz: sorpresas del google

Se acuerdan del posteo sobre Zizek en el Malba, verdad? Bueno, está acá abajo a unos centímetros de pantalla. Ahí puse (perdón por autocitarme) :

Un problema: no sale solo, sale con una tal Analía Hounie, una rubia insípida que agradece a medio mundo y se pone a leer un texto totalmente desubicado, donde citaba al propio Zizek (teniendolo al lado!) . Pero eso no es nada, era un escrito que podría estar en "Postmodernismo para principiantes", desarrollado en un estilo vergüenza ajena del tipo "pero aquella mañana me pregunté si Zizek era o no un filósofo postmoderno". Por Dios Callate!.

Bueno, mirando las estadísticas del sitio, veo que alguien había entrado buscando el nombre de esta chica. Entonces (ah, la maldad) busco en Google en qué momento aparece la entrada de Lunes Felices. No se imaginan la sorpresa de encontrarme con esto
. Pero eso no es nada. Mas adelante encuentro esto :

Antes de dejar el programa, ?lo consultaste con alguien, tu psicólogo, tu papá o tu novia?

Psicólogo no uso. La plata la uso para invitar a mis amigos a comer. Lo consulté con mi familia, mis amigos, mi representante y mi chica (la modelo Analía Hounie). Pero en el fondo tenía muy poco que consultar. Sólo lo comenté para ver qué pasaba.

Palabras de quién? De nuestro amigo Antonio Birabent, anunciando que abandonaba la TV (!!).

Pero eso, no es nada. Google sigue tirando data:

CALAMARO, ANDRES. SALIÓ CON LA MODELO ANALÍA HOUNIE, EX DE BIRABENT.

Impresionante. Que conste que no sabía nada de esto cuando lo de arriba (vayan anotando un poroto a favor de los prejuicios).

Slavoj Zizek III :: vamos por más! [live from Biblioteca Nacional]

Esta vez, una hora y media antes. Me fui al carajo: estaba entre los primeros diez. Pero el lugar se saturó casi inmediatamente y resultó que si llegabas media hora antes, ya no quedaba lugar y a llorar a Eslovenia.

Vamos con las notas de color:

1. Eramos unas veinte personas en la cola y llega un tipo que dice "hagamos la cola derecha, desde la puerta" (estábamos sentados, a la sombra al lado de la puerta y la cola recorría los canteros con gente sentada). Alguien le dice que la cola ya se estaba formando así, que no tenía sentido pararse una hora antes de entrar. El tipo dice "es que cuando lleguen mil personas se van a meter acá...ustedes me garantizan que no se van a meter?". Eso te lo tiene que garantizar la gente de seguridad de la biblioteca, dijo alguien. "Entonces hagamos la cola derecha, en la sombra..puede ser?". "la cola ya está así, nadie se va a meter"- dije yo. El tipo insiste "Me garantizan que..." . Una señora le dice, con toda la ironía del mundo "se lo garantizamos!!". El tipo se va a la cola. A los diez minutos entra a la Biblioteca. Instantes despues sale una persona de seguridad y nos obliga a hacer una cola derecha. Un psicópata perfecto, de tratado de psiquiatría.

2. En el auditorio hay una estatua de borges horrible!: una cara de borges viejo, una mano con baston y unos libros. es realmente asquerosa.

3. Mientras aguardamos, unas chicas detrás cantan un tema de Roxette. Había una época en que pasar por la facultad le cambiaba a uno la vida.

4. Sale Zizek, con la misma camisa. Esta vez es parrafo en ingles- parrafo con traducción. Cosas que Zizek nombró en algún momento: La novicia rebelde, la película de Altman sobre los cuentos de Carver, Taoismo, budismo, Israel, primera guerra mundial, Lacan, Lacan, Lacan, Marx, Marx, Apartheid, Yugoslavia, un amigo albano, el secreto de la felicidad, Catolicismo, capitalismo, jefe posmoderno, Virtual, Modernidad Universal........ y Damo Suzuki!

Es imposible poner acá las mejores partes, fue muy entretenido, como ayer. Pero esta vez, lo grabé. Así que lo voy a pasar a nuestro digitalizador oficial y lo pongo en el soul seek a compartir dentro de algunos dias.(si es que salió bien, no lo probé).


Paoletti :: Sold out!

Salí cagando de la Biblioteca, llegué a la Alianza a las 21:15 y me encuentro con un tipo en la puerta que me dice que no puedo pasar, que estaba lleno. Intenté con el viejo e ineficaz "soy amigo del que toca". "Todos dicen lo mismo". "Pero...hace mucho que empezó?". " Hace quince minutos, está muy lleno, no cabe nadie mas...ni los amigos". Touché!. Me quedé sin ver a Paoletti, después de tanta campaña ;)

[espacio de queja y llanto al estado nación] qué injustica!

El otro día vi a la pasada un cartel y ahora lo confirmo:

La parada porteña de Rock en Ñ (festival itinerante organizado por la Sociedad General de Autores y Editores, versión española de Sadaic) será el sábado a las 19 en el Anfiteatro Griego de Costanera Sur (T. R. Achával y Vera Peñaloza), con Mimi Maura, Calaverlama y los españoles Piratas. La entrada son dos alimentos no perecederos o un bolsón de pañales para repartir en comedores comunitarios. Si llueve, se posterga para el domingo a la misma hora.

hace 15 días, este mismo festival llevó a Nacho Vegas a Venezuela (sí ya sé: cómo rompo las bolas con NV). Y en Buenos Aires quién toca? mimi Maura (uf!) y unos tal Piratas.

Busco referencias y me encuentro con esto:

Los Piratas han hecho rock con formulas muy diferentes, desde el más puro estilo sureño, hasta los medios tiempos, casi siempre en compás de compasillo. Cuidan sus letras, tratando temas de la cultura juvenil; el sexo, lo chungo que anda el mundo, el estar enamorado y que nos abandonen, lo duro que es madurar...

Piratas ha sabido madurar y evolucionar con su música según pasaban los años, pero manteniendo sus bases originales. La voz de Ivan se ha ido desgarrando. Las guitarras han pasado de provocar la sonrisa a insuflar rabia. La sección rítmica del bajo y la batería ha ido fusionando nuevas ideas y nuevas culturas.

Era necesario? A continuación un ejercicio de puro prejucicio y metalectura (años de leer a los "periodistas" de rock)

Letras sobre lo "duro que es madurar" = letras idiotas disfrazadas de adolescentes, escritas por un tipo de 30 años
Piratas ha sabido madurar = se han ido haciendo cada vez mas aburridos.
Pero manteniendo las bases originales = todos sus discos suenan igual, estancandos
Las guitarras han pasado de provocar la sonrisa a insuflar rabia = ante la incapacidad de hacer algo interesante, echan mano al overdrive como mascara de "juventud" (que en realidad es un símbolo de mala vejez)
La sección rítmica del bajo y la batería ha ido fusionando nuevas ideas y nuevas culturas = descubrieron la bossa nova, o peor: el jazz fusion.


Mientras tanto, Nacho en Gijón.

Slavoj Zizek II: El regreso

Esta vez fuí una hora antes. Pero a muchos se les ocurrió ir dos horas antes y para cuando llegué, no quedaban auriculares ni equipo de traducción. Me acordé que Slavoj hablaba un inglés bastante entendible para un no-inglés, así decidí quedarme. En el hall del Malba se hacían unas colas caracoladas y empezaron las viejas con los "hagamos la cola apretada para que no se colen!" y esas cosas.

Se llena el lugar pero las primeras cuatro butacas tenían papelitos que decía "La Nacion", "Clarin" y demás "invitados". Las escaleras del auditorio no son tan incómodas, así que fuí a parar en un costado.

Sale Slavoj.

Un problema: no sale solo, sale con una tal Analía Hounie, una rubia insípida que agradece a medio mundo y se pone a leer un texto totalmente desubicado, donde citaba al propio Zizek (teniendolo al lado!) . Pero eso no es nada, era uno escrito que podría estar en "Postmodernismo para principiantes", desarrollado en un estilo vergüenza ajena del tipo "pero aquella mañana me pregunté si Zizek era o no un filósofo postmoderno". Por Dios Callate!.

Encima, el clima ya venía insoportable por un grupo de doñas rosas con título de lingüistas o algo así, sentadas al lado, que hablaban de irse a un congreso en una playa de Brasil.

Zizek agarra el micrófono (al fin!) . El inglés se entiende (genial!). Zizek arranca con Hitchcock (Vertigo y Psycho) y lo utiliza para meter conceptos Lacanianos e incluso - por qué no?- zizekianos. Todo con un manejo perfecto del auditorio. Chistes , anécdotas ("cuando ví la película en un cine de Slovenia, era una copia que tenía dos minutos menos y durante años pensé que el final era la pareja abrazandose" ) y todo lo necesario para que uno se pase tres horas como si nada.

Zizek pasa secuencias de Vertigo en la pantalla (algunas duran apenas unos segundos) y salta de Hitchcock a Lynch. de De Sica a Irene, yo y mi otro yo. Todo para lograr ponerle un contenido dinámico a Lacan ("Lacón"). En un momento juega a que es Stalin. Y todo se desarrolla en un clima distendido. Al final, firma libros sin problemas al que se le acerque.

Si el objetivo era querer leer mas libros del tipo, pues lo lograron. Aunque voy a ver esos que tengo bajados del soul seek.

Lunes Felices :: sesión 3: Especial AC Paoletti

Con motivo del show acústico que Adrian Cayetano Paoletti va a dar junto a su banda (que incluye a los Estupendo) en la Alianza Francesa este viernes a las 20:00, esta terecra sesion va dedicada al songwritter del sur.

[sí, es acá]

1. Perfil -versión electrica- (1995) : Uno de los hits del primer disco solista de ACP. Sé que alguien va a decir algo de la voz (es el lugar común de los que se quejan de Paoletti), sólo diré que la personalidad es uno de los atributos mas difíciles de encontrar en un cantante.

2. Te (1998) : Una sesion medieval surrealista en medio de jazmines y los tilos.

3. Contemplar (1998) : la trompeta grave y el cello de esta canción son sublimes. De esas melodías que se adhieren no como un recuerdo pesado, sino como una epifanía. [mmm, me salió muy inrocks esto ultimo, mejor digo que es una mis canciones preferidas y que está incluída en todos los compilados que mando afuera cada vez que alguien pregunta sobre Rock Argentino]

4. Soy yo por ahora (2000) : el tema que da nombre al ultimo disco que grabó ACP, es cosa curiosa, el mas lindo del album. Otro de los highlights de su carrera. El juego de guitarras y la forma en que fluye el estribillo es particularmente interesante.

Zizek en Buenos Aires : not connected

Fué imposible entrar al aula donde Slavoj "spitting" Zizek hablaba en el edificio de Puan. Les dejo los comments a quien haya ido para que rellene a gusto. El jueves intentaremos verlo.

Tobias Thomas: Charla y mini set en Goethe Institut

Sí, sí, vuelvo al comentario de eventos. Esta vez, Tobias Thomas (DJ) y Pablo Shcanton (periodista de Clarin) , live from Goethe.

Ante todo: el programa decía que iba a haber un "revisionismo del post punk de los años '79 a '81, el digital disco y la electronica actual. Bueno, apenas si hubo nada. Paso a los detalles:

Acto Uno: Schanton Vs los eventos sponsoreados.Nuestro periodista estrella se despacha con 25 minutos de desarrollo de uno de sus neologismmos menos felices : "anarketing". El "anarketing" sería este nuevo espacio de recitales y shows sponsoredos. Donde "el sponsor es análogo del Estado Nación", el que permite que un evento se lleve a cabo, el que permite la praxis. Digo que es uno de los menos felices porque no veo donde está lo "anar(quista)" de los artistas que pasaron por la Creamfields ni por el Quilmes rock , ni por Cosquin Brahma o lo que sea.

Acto Dos : Schanton sigue en estos 25 minutos con la MISMA cita que Fernando puso primero en inglés y luego en español de achim szepanski, en los interminables commentarios del posteo sobre Creamfields

Acto Tres: Schanton va contra CQC, "uno no sabe en qué momento te está vendiendo algo o cual es un momento periodistico". Cuenta del festival Pall Mall en Mar Del Palta, donde Divididos tocaba rodeado de cigarrillos (recuerdo que fué ahí donde escribió que teníamos mucha suerte de tener una banda así en Argentina). Habla de las carpas esponsoreadas de Cremafields.. en fin.

Acto Cuatro: Habla Tobias por primera vez. Cuenta que lo interesante de ser Dj es el diálogo sin palabras que se da en una pasada.

Acto cinco: Schanton dice que Tobias tiene una concepción personal del "pop" (escribe en la Spex). Tobías dice " no se si soy alguien que tiene algo importante que decir respecto al pop"

Acto seis: Tobias cuenta su biografia musical: hermanos mayores que tenían Pink Floyd y Abba, a los 17 quiere ser "diferente".

Acto siete: Tobías entiende el Do It Yourself como un mensaje dance. Uno puede pasar sus propios discos . Pasar de ser pasivo a activo. Se hace DJ

Acto ocho: Tobias: "Kompakt es una gran familia"

Acto nueve: Tobias dice que Smallville (nombre de su ultimo disco) es la ciudad donde crece Superman.

Acto diez: Schanton le pregunta por qué le dedica el disco a Yves Saint Laurent (entre otros). Tobias dice que "para mí y mis amigos es un icono pop". Schanton no dice nada sobre la patetica relacion de esto y lo que dijo al prinicpio de las marcas metidas en las manifestaciones culturales . ( donde termina una marca? donde empieza un icono pop?)

Acto once: Primera pregunta del público (abundante) : " Qué diferencia hay entre el techno house y el trance?"

Acto doce: Segunda pregunta del público: " como dijiste vos , que no sé tu nombre (por Schanton), creo que es bueno que la electronica sea un buen negocio, porque de esa forma quizás alguien pueda encontrarnos y así la escena crece" . Un típico pibe que está desesperado por "pegarla". Su sueño es ser un músico (?) auspiciado. De todas formas, la parte de "vos que no sé tu nombre" fue genial. No hubiera querido estar en el megaego schantoniano en ese momento.

Acto trece: Tobías dice que "toda cultura y contracultura es una mercancía", dando a entender que su trayecto vital no se aparta de las avenidas concurridas y los shoppings culturales.

Acto catorce: Schanton dice que Tobias tiene una opinion especial sobre los Strokes. Tobias dice que "no sé si es tan espectacular lo que yo pueda decir sobre eso". Y después se manda con una sarta de obviedades que no hacen otra cosa que confirmar esta frase. Y no solo la confirma sobre los Strokes, sino que todos nos preguntamos "qué tenía de especial para decirnos este tipo?". Nada.

Acto quince (epilogo) : Tobias empieza a pasar música. Arranca con All tomorrows parties y rápidamente se va al carajo, cosa que al cuarto tema ya estaba pasando Rockit de Hancock.


En resumen: la sensación es que Tobias era un buen pibe pero que no tenía nada (absolutamente nada) para decir. El mismo lo decía todo el tiempo, pero lejos de callar, se prestaba a desarrollar conceptos obvios sobre temas mas obvios aún. Rapidamente se sacó de encima a Kompakt ( "yo solo paso musica en sus locales y clubs, no pertenezco a la empresa") y la verdad es que fue muy pero muy pobre. (Quién necesita que alguien viaje 20 mil kilometros para decirnos que los Strokes tienen reminiscencias del sonido new york de Velvet Underground????)

En fin, espero el comment que diga "y para que fuiste?". Les adelanto la respuesta: no conocía a Thomas y en el folleto prometían postpunk '79 - '81 que NUNCA llegó. Y si llegó en la pasada de música, demasiado tarde. En Rockit ya estaba en Corrientes buscando aire fresco.

Lunes Felices Sesion #2 : Francia

[adelante, por acá]

Viendo el semi exito (al menos entre los tenedores de banda ancha), continúo con las Sesiones Lunes Felices.

Siguiendo un caprochoso recorrido geográfico, nos vamos para la Tierra de Asterix y Belmondo.

1. Jean Ferrat - La femme est l'avenir de l'homme (1974) : Ferrat tenía 38 años en mayo del '68. Algo grande, mas no tanto como para meterse en el imaginario "rouge" ( Potemkin , Cuba Si, Camarade). Precisamente en el Mayo francés , mete un hit generacional (Ma France). Pero bueno, elegí este tema del '74 porque tiene una melodía que me place, con un tempo no tan depresivo como la mayoría de su discografía, y un estribillo que da para cantarlo en la popular del Palacio Ducó: "La A est l'avenir del Gloooobo"

2. Michel Polnareff - Das la maison vide (1969) : Un Bowie con glamour. El Raphael francés. Un hit total en la PinkMoon house, de la mano del vinilo que consiguió Marty, lo traigo directamente acá a la segunda sesion de Lunes Felices. Tema perfecto: parece que va a empezar un concierto y sale un mega histriónico Polnareff (lo imagino en la oscuridad) y pega un con estribillo super arriba (cae luz y brillantina), liberador de endorfinas. Y ese grito que precede el segundo estribillo! Por Dios! . Esta es la canción que Ozon se olvidó de poner en 8 Mujeres y que le hubiese redondeado la película.

3. Jauqes Dutronc - L'espace D'une Fille (1966) : el Lee Hazlewood francés, el amigo de Gainsbourg, el amigo de los Stranglers, uno mas que le "escribió canciones" a Francoise Hardy... Jaques Dutronc. Es medio repetitivo en sus cacniones, pero esta que elegí tiene un groove y un punteíto de guitarra que me gusta. La forma de cantar de Dutronc, por otra parte , no empalaga ni seduce (la marca registrada francesa), es mas arrogantemente postpunk, si se quiere. Me fuí a la mierda? si claro: no es Devoto. Pero connota un nihilismo desganado. Capaz que grababa los domingos de resaca. Como sea, con la comparación que quieran, en esta canción está especialmente desganado al micrófono. El acompañamiento, mientras, se repite constantemente, aumentando la sensación de cuelgue francés.

4. Serge Reggiani - Moi J'ai le temps (1968) : Cierro con otro hit vinilístico, una canción escrita por Moustaki, y cantada por otro actor (qué cantaiutor francés de los '60 no actuó en cine?) Hay una orquestación sutil que acompaña a una pura canción francesa, que por esas cosas de los fonemas en algun momento dice "Mar del tuyú".


Sí: no puse a Gainsbourg. Pero es que debería poner mil canciones de Gainsbourg. Tampoco puse otros mas clásicos (Aznavour) ni otros mas nuevos (Biolay), ni al belga mas famoso (Brel).

Sesiones en mente: Alemania / Argentina / Italia / Brasil / USA / Gales/ Irlanda/ ..... pero en cualquier momento , se impone la Sesion Synth-bala!

Cómo vende el amarillismo!

Miren las estadisticas del blog:

Día de mayor actividad hasta el momento 18 noviembre 2003
Visualizaciones de página 319

Es al pedo, si nos ponemos a discutir sobre el ALCA, se meten diez, ahora ponemos el tema de las "drogas" y..bum! Ahora lo entiendo a Chiche y Mauro!


Como para cambiar de tema, estoy preparando la Sesión Lunes Felices #2 : Francia. En unas horas mas, estará online.

Creamfield Mix - Buenos Aires - nov/03

Al ritmo marcado por los encantadores de serpientes profesionales, los DJ, algunos afortunados, teléfono celular mediante, lograban encontrarse con amigos y conocidos. ?Qué emoción inmensa parecían sentir por haberse hallado, después de tener un rato largo la mano levantada y el celular clavado en la oreja al grito de : "?Marce, Marce, ?me escuchás?! ?Ves mi mano? Yo te veo; caminá hacia adelante"!

[Natalia Trzenko La Nacion]

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Algunos reportaban su paradero por celular (“?estoy a una cuadra de la entrada, hecho una sopa, esperame en la carpa de Camel!”)

[Pablo Plotkin - Pagina/12]

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Porque, sí, la cultura dance sigue siendo la más actualizada y permeable a la novedad pero está obligada a absorber elementos de distintos lugares

[Mariano del Aguila y Ernesto Martelli - Sí]

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Había un cajero automatico adentro!

(un amigo)

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La cultura de la juventud no puede ser la base de una contracultura porque sus valores no se oponen a los de los adultos, sino que son una preparación para ellos

[Simon Frith - Sociología del Rock]

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"En el club, quiero bardearla, como todos. Salgo de la cabina y pruebo drogas, alcohol, lo que venga...".

[Tony Vegas - SCRATCH PERVERTS]

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La nueva apuesta 5.1 de los arriesgados (*) Catupecu Machu.

[MdA EM - suplemento Sí ]

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Telenoche mostró a los excéntricos por fuera/oficinistas por dentro, y puso mucho énfasis en la botellita de agua mineral, sin explicitar demasiado.

TVR rejuntó todo alrededor de la botellita. Chistes obvios de los dos idiotas que conducen el programa. Ahí se vió a:

- Georgina Barbarrossa diciendo , a raiz de una nota donde el notero y una dancer histeriqueaban dando a entender que la chica bailaba toda la noche porque tomaba extasis, "para que te voy a mentir gorda, le vistes los ojos a esa chica? esa botellita de agua que tenía en la mano es porque toman drogas y despues toman agua"

- Nicolas Pauls colocado diciendo " por ahí me van a matar por lo que voy a decir, pero para mi el dance está bueno porque.... uno no piensa.... y a veces está bueno..... no pensar"

- Pergolini (parecía algo viejo, pero bueno, su discurso nunca cambia) riendose (junto a sus dos marionetas) de la botellita celeste y las pastillas desde su lugar de Rock & JB

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Se llevaban a un pibe con los ojos en blanco y la lengua afuera, entre cuatro monos de seguridad mientras atras iban los amigos diciendo, pará que le damos agua y está todo bien.

(mismo amigo)

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Desde el punto de vista creativo, tanto para los músicos como para los que escuchan, el Extasis es como una cápsula de Zen, que provoca ese estado de receptividad con la mente abierta que John Cage buscaba

[Simon Reynolds]

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La metilendioxi-metanfetamina fue descubierta accidentalemnte en 1912, siendo patentada como droga anorexígena en 1914.
El MDMA es un derivado sintético de la anfetamina.
La neurotoxicidad (depleción de depósitos de serotonina y noradrenalina de forma irreversible) con dosis superiores de 2 a 4 veces a las necesarias para los efectos deseados.
No hay evidencia científica de que tenga un efecto afrodisíaco

[Dra Vallejos - titular de la catedra de toxicologia de la Fac de Medicina]

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En dosis de 6 mg/Kg : Hipertension / taquicardia / rigidez muscular / convulsiones / distress respiratorio del adulto / shock / rabdomiólisis / coagulacion intravascular diseminada

El uso Crónico de MDMA produce psicosis con alucinaciones

[Dra Vallejos - titular de la catedra de toxicologia de la Fac de Medicina]

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(*) Sic!!!

[solicitada]
Fuera el Rey, queremos a Nacho Vegas!

Bueno, está bien, que el Rey se quede, pero dejen de gastar dinero en traer españoles experimentales de Billiken, que vienen a grabar el viento de la Patagonia. Con ese dinero, traigan a Nacho Vegas. Queremos escuchar al "Sabina de nuestra generación" (amigo canario dixit).

El 11 de noviembre Nacho tocó en Venezuela. Fue una aproximación. La semana pasada salió un nuevo EP ( Canciones desde Palacio). NV está vivo. Vamos a esperar a que se ponga gordo y repetitivo? Vamos a esperar a que se sabinice en el peor sentido?. Este es el momento!

Basta del snobismo tilingo de Albert Pla. We want Nacho!

Se lo cambiamos por Andy Chango, vale?

Lunes Felices : sesión #1 (España)

Bueno, vamos a ver cómo sale este experimento. Supuestamente, cuando ustedes clickeen aquí se les abrirá el winamp y podrán escuchar (inmediatamente, sin bajar) una selección de cuatro canciones hechas por grupos de la tierra de José Velez y Guardiola.



Referencias:


1. Los Planetas - Cielo del Norte : si alguien me hubiera dicho que se podía hacer un cover de una de las mejores canciones de Nick Drake, cantado en español, mi reacción hubiese sido de "no, por favor, no lo pongas!". Bueno, pero miren que bien que está.

2. Chucho - Cataratas de sueño : Alfaro se casó, tuvo un hijo y ya tiene miedo de morirse en una gira (la muerte ninobravesca por excelencia). Arreglos petaculares.

3. Nacho Vegas - Tu nuevo humidificador : no es el mejor tema del disco doble, pero los que mas me gustan son muy largos. Este no está mal, a pesar del plan "langa que termina suplicando de rodilla".

4. La buena Vida - Después de tanto tiempo: es uno de los temas mas lindos del disco del '94, y además es un robo descarado a Felt (quizás por eso es tan pegadizo). Rozando el tontipop.


Lunes Felices intenta así renovar la apuesta bloguera, poniendo aún mas el cuerpo. Porque yo puedo decir "X es genial" y hasta que el lector busca el tema, lo pone en queue y lo baja , ya se olvidó lo que leyó. Acá, vieja, tenés todo a mano. es más, ya me veo que el primer comentario es una queja (me atajo como Bianchi, je)

Por otra parte se expanden las posibilidades del blog.

Una aclaración válida es que estas sesiones son como listas sonoras; no tienen mucho que ver con el proyecto de hacer PinkMoon en radio, que involucra cosas mucho mas interesantes. (Si hay algún productor radial leyendo, ya sabe donde encontrarnos) .

Espero que funcione.

Ramona y La Caja Negra

En el número 34 de Ramona hay una nota firmada por Marcelo Lo Pinto y Juan Carlos Romero que me gustó. La busqué en el sitio, pero ese número no está disponible . Como sé que la mayoría de ustedes no se van a gastar 5 mangos ni 5 venus en la revista, la "ocerreé" (como me gusta el verbo "ocerrear"!) y subí en word.

Hay datos picantes y conceptos interesantes.

En un momento dice Guy Devora ; no sé si fue un error de tipeo o a propósito, así que lo dejé.

La nota está en este enlace (recomiendo un boton derecho, "salvar como", sino se les va a abrir el word y van a putear de lo lindo)

Cambio de Template

Bueno, tratando de que estén los links de forma mas clara, cambié el viejo template marron. Nótese que el tono claro es naranja Arnaldo André y no amarillo boquense. Otra cosa : por alguna extraña razón si uno pone www.lunesfelices.blogspot.com no aparece la columna de links, así que si se suelen meter por esta via, no lo hagan. Haganlo por la habitual http://lunesfelices.blogspot.com .

Que mas, qué mas...

Ah, sí, estoy "ocerreando" algunas cosas para poner aquí entre los enlaces. Y voy a experimentar con una especie de "radio" a demanda; esto es, poner una playlist que se pueda escuchar con el winamp.

Agregué algunos blogs que tienen linkeado este blog desde hace meses (gracias)

Eso es todo por ahora.

Otro ladrillo en la pared

14:35 | Sociedad
El guitarrista de Pink Floyd recibió el título de Caballero del Imperio Británico
El guitarrista de Pink Floyd, el inglés David Guilmour, pasó hoy a formar parte de la amplia lista de rockeros distinguidos con el título de Caballero del Imperio Británico. El guitarrista de la más importante de las bandas del rock sinfónico recibió el título imperial de manos de la reina Isabel II, en una ceremonia desarrollada en el palacio de Buckingham. Luego de recibir la distinción, Guilmour, de 59 años, sostuvo que lo puso "mucho más nervioso visitar a la reina que tocar frente a 100.000 personas".

Panfleto:
(foto del evento de Gimour con la Reina)
(fuente catastrofe)
Quedate con la Reina, que el pueblo condecoró a Syd.

:-D

Marcus Smickler : Charla y Workshop en el Goethe

[16 apuntes]

1. Comenzando el ciclo Post Post de este año, el hombre detrás de Pluramon, conectó su laptop a una consola y se dispuso a escuchar las preguntas de Pablo Schanton, nuestra estrella periodistica.

2. Todo a media luz, no mucha gente (unas 25-30 personas). Yo me enteré de casualidad, y la casualidad no convoca tanto.

3. Schanton empieza un recorrido por la obra de Marcus. Suenan unos minutos de sonidos que van in crescendo.

4. Marcus dice que viene de la academia (buuu!!) y que prefiere estar por fuera de todo. De la academia, haciendo rock o manipulando beats, y del pop, manejando estructuras academicas.

5. Sigue el recorrido, "esto es como lo de recién, pero me salió mejor". Mientras suena la música, Schanton cierra los ojos y se balancea. El alemán lo mira.

6. Satorotas: parece que es el titulo de un disco. Schanton le pide que explique el nombre "que es un palíndromo", Schmickler dice que "no es solo un palindromo, es un cuadrado magico". Quiere explicar la diferencia pero todo se pierde en una traducción (no tan) simultanea que hace que uno esuche las palabras segundos mas tardes que los ademanes. Dice que es un cuadrado magico oriental que está en una obra de Durero. Tira tres o cuatro conceptos más sobre eso. Y se da este dialogo:
PS: Está en la tapa? por qué no nos mostrás el cuadrado mágico?
MS: (busca un Cd, lo abre, saca el disco, mira por todos lados y dice) mmmm no; hay muchos cuadrados pero no el mágico.

7. Sigue el recorrido. Se habla de los "autómatas celulares". "es algo dificil de explicar; basicamente es un software que manejando la teoría del caos, propone predicciones sobre dicersos eventos". El germano relacionó esto con sonidos y le salió una cosa que, si bien escuchamos pocos minutos, era embolante. Una especie de B.S.O. de la reproducción de una ameba. Regla melómana #1: Siempre desconfiar de la música que viene con instrucciones de escucha. En general son un vano intento de justificar un aburrimiento total.

8. Nobleza obliga: Marcus dice que "para mí no sólo la música es importante sino el contexto".

9. Siguen hablando de sus proyectos pasados : cuenta que se juntó con un americano que hace tiempo vive en alemania, y que grabaron canciones socialistas de los '30 -'40 con base house "y como él habla muy mal alemán, salió muy gracioso". Uf, qué plato! (típica cosa con mas valor para ser contada - "los pibes en extasis bailaban con las canciones de Weil mal cantadas"- que como experiencia en sí) . Rosa light usando a Rosa Luxemburgo. O cuando "postmoderno" es sinónimo de "pelotudismo banal".

10. A propósito de eso: Regla melómana #2 : cada vez que un músico surgido de la academia se acerque a la pista de baile, trate de escaparse por la otra puerta.



11. Llegan al proyecto de "rock". Pluramon. Anecdota personal: conozco Pluramon, porque la mujer de Brad Laner, guitarrista de Medicine, los MBV americanos, me mandó una copia hace unos años de su segundo disco. Los tenía salvados como "tortoise simil".

12. Ni Schanton ni el alemán tienen discos de Pluramon para mostrar salvo el utlimo. Hubiesen avisado y PinkMoon les cedía la copia gentilmente.

13. Pasan algo del ultimo disco, un tema donde canta Julee Cruise, la chica que canta las texturas de Badalamenti en las B.S.O. de Lynch. Suena a shoegazer. Schmickler se manda toooda una explicación academica de las guitarras así, las estructuras asá, pero suena a MVB, a Medicine o a Amnesia. (Ojo, me gustó, y de hecho, me bajé el disco para escucharlo entero). El germano dice que se inspiró en Oval. Oh casulidad, en la epoca en que Laner me mandó el disco de Pluramon, estaba de gira con Oval. Acá seguro que hay una conexión, porque además, después Laner se dedicó a experimentar e improvisar. A veces Colonia queda lejos (y detrás) de Los Angeles.

14. Schanton llora por todos: "me gustaría que nos cuentes cómo es la formacion de Pluramon en vivo, lo que no pudimos ver" (porque los musicos "se tuvieron que volver a alemania"). Schmickler dice "eso es muy dificil de tocar en vivo" . Bueno, al final, cada vez que le preguntan por algo que hace, o es dificil de explicar, o es dificil de entender o es dificil de tocar. No puede negar su academicismo! . Si no es dificil, no existe (*). Lo peor es que muchas de las cosas que dijo, no eran ni tan dificiles de entender, ni tan dificiles de tocar. Vamos, que no estabas pidiendo una beca Marcus, podrías habernos dicho la verdad.

15. Sigue hablando de proyectos experimentales. Una vez que tocaron 12 musicos a la vez, durante 24 horas (donde la gracia era que en algun momento se olvidaban de lo que estaban tocando y se sentían libres ). Desintoxicación académica (aunque tambien lo disfrazó de "es muy dificil hacer eso, por eso los musicos venían del jazz, etc etc"). Y habla de un duó digital-analogo que al escucharlo parece como si R2D2 se despertase vanguardista.

16. " Marcus trajo unos discos para vender, no sabe muy bien a cuanto está el cambio, pero cuestan 12 dolares". Después de haber estado toda la noche rondando la tecnología dentro de la música, surge el viejo mundo. No, gracias. Horas mas tarde, el pajaro azul me lo trajo.


Hoy, el programa promete a las 20:00 musicalización de poesias de Ostermaier (nein, danke). Y a las 22:00 concierto en plan new age, a media luz, todos en el piso, escuchando musica desde cuatro canales diferentes que van a venir de las esquinas.


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(*) : si usted piensa dejar un commentario sobre esto, dirigirse al posteo del Colón, gracias

Disco del año: Stormy Six - " Le idee di oggi per la musica di domani " (1969)

(Siguiendo el commentario del posteo anterior)

Decía que desde hace tres o cuatro años, la disponibilidad de terabytes de musica que estuvo escondida en colecciones privadas o en fenómenos locales, se globalizó y compartió en la babel musical de los p2p.
Desde ahí, la figura del "lanzamiento musical del año" pierde toda su fuerza. Antes, uno descubría alguna que otra banda vieja, que le pasaba alguien mas grande, o alguien que conocía alguien mas grande, pero el mayor porcentaje de "novedad" se lo llevaban los nuevos artistas o los "lanzamientos del año".

Hoy, el disco del año, (esto es: el disco que uno siente como la mejor incorporación en su discoteca, el disco que más escuchó, que mas acompañó los momentos importantes del año) puede ser un disco de hace 30 años que estaba guardado en la colección de vinilos de un beatnik italiano, redescubierto por un sobrino curioso.

En ese contexto, claro, cómo puede competir el utlimo de Gorky's con Joy of Toy de Kevin Ayers? .

Es verdad que si un disco está bueno, está bueno en cualquier contexto. Porque también se da la inversa, de escuchar discos "consagarados" en el pasado, que desde hoy suenan incompletos.

Quizás hace rato que no había discos buenos, pero como teníamos tapados a los excelentes viejos discos, los nuevos brillaban mas ( personalmente Stereolab se me cayó un poco cuando conocí posteriormente a Neu y Free design).

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En el mundo de las compañías que no reeditaban a los Byrds, Charly García era el Rey.

Me voy un poco, pero tiene que ver, porque marca un momento de quiebre: cuánta gente sabía en 1990 que "Me Siento Mucho Mejor " era un tema de los Byrds y no de Charly?. Esa tradición que inauguraron los Gatos Salvajes firmando como propio You really got me, sigue intacta con el "artista del año 2002" de los suplementos juveniles. Sistematicamente agarra un hit probado hace 35 años y le pone su (nefasta) impronta. Así ya se cargó a Donovan dos veces y ahora se carga a Left Banke.

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En resumen: si bien estamos parados en 2003 , gracias a soulseek (antes audiogalaxy, antes napster), descubrimos por primera vez, cual adolescente con walkman nuevo, a toda la historia (mainstream y no mainstream) de la música. Y claro, la estrella de Scott Walker brilla mas que la de Neil Hannon (aunque mas no sea porque arregló exquisitamente a Brel)

Slavoj " spitting" Zizek en Buenos Aires!

July me dió la mejor noticia de la semana. Es curioso que en la Bunos Aires abandonada a la suerte musical de empresarios que traen a Gus Gus y Mani para pasar musica, el ambiente intelectual esté en un momento glorioso, invitando a Toni Negri ni bien salidito de la carcel hace unos días, y al esloveno mas famoso a fin de mes.

Musicalmente, Buenos Aires es un pueblito perdido del interior del mundo, donde van los vivos de las grandes ciudades a conseguir mujeres y cocaina barata (ya me puedo imaginar las anécdotas de Mani cuando vuelva a escocia: "me pagaron para que les pase unos temas del disco de remixes de Stone roses y encima no sabés lo que son las minas de Argentina!. Y ahora la merca está regalada, tomen, les traje a ustedes también!").

Hay una cosa buena de la imagen cacerolera que trascendió a nivel mundial, y es que Argentina se transformó en un lugar que "hay que visitar" si uno pretende conocer el mundo Off-Arbusto . Imagino que se llevaran por un lado, una sorpresa sobre la cantidad de gente interesada - y al tanto - del acontecer mundial de este lado del ecuador, pero por otro, en seguida caerán en cuenta que Buenos Aires no es precisamente una ciudad tercermundista, en el sentido folklórico del término. Debemos tener casi tantos celulares per cápita como en New York.

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Es como que hoy en día, lo maximo que se puede aspirar al escuchar un disco nuevo es a que logre un mínimo nivel de repetición de clichés que lo hagan disfrutable, en un nivel superficial. Me cuesta creer que algun disco que salió este año pueda "cambiarle la vida" a alguien. Puede ser una idea de vejez "antes tenías un Jarvis Cocker, un Kevin Shields lucido, y ahora tenés un Yeah Yeah Yeah, un Peaches", o puede ser que realmente no pase nada. El paradigma de lo que es un buen disco en el 2003 es el de Biolay, una correcta interpretación de un partecita de Gainsbourg. Dónde están las nuevas ideas, dónde las nuevas estéticas? En el hooligan house? en el electroclash ? (si ya siento que esto es viejo antes de terminar de escribirlo!).

Tenemos eso sí, las dos valvulas de seguridad de siempre: la simpleza de la canción (Adam Green a la cabeza - antes beatles, antes folk-) y la simpleza del concepto extremo (japoneses de a kilos - antes free, antes stockhausen-). En medio, las burbujas cada vez explotan mas rapido y dejan menos marcas.

No quiero traer otra vez eso de que "el rock murió", pero ese olor a podrido sale de algún lado....

Belle and Sebastian - Dear Catastrophe Waitress

Quedó afuera de la Pink Moon 15, así que lo traigo acá. Belle and Sebastian sacó un disco que me encanta; es de lo que mas escucho en estos días. Pasa lo que suele pasar con B&S: el disco va creciendo en cada escucha.
Posteo esto, porque amigos me han dicho que "es una mierda", "al final parece Bruce Springsteen", y demás barbaridades (sí, barbaridades - haganse cargo- ;-D ). Les admito que el primer tema es medio flojo, pero el segundo, Dear Catastrophe Waitress, es uno de los temas del año. Poptimismo inteligente como hacía rato no escuchaba!.
Que tiene mucho teclado chillón, que parece mas sixtie.. sí claro. Esa es una de las gracias del disco: que sea una especfie de homeostasis del sistema Legal Man/Fold Your Hands Child, You Walk Like a Peasant.

El disco tiene apenas unos minutos de sobra, que en un contexto tan malo de discos salidos de bandas ya consagradas y casi separadas, no es nada.

Y encima trae una de esas curiosidades bizarras que tanto nos gustan: El tema 8, Lord Anthony , tiene un punteo igualito igualito al tema de Costumbres Argentinas. Qué mas quieren?

Cita genial, levantada del blog de Link (acá va un link a Link)

Pac-Man
"Los video juegos no tienen ninguna influencia sobre los niños. Quiero decir, si el pac-man hubiese influenciado a nuestra generación, estaríamos todos corriendo en salas oscuras, masticando píldoras mágicas y escuchando músicas electrónicas repetitivas"

Kristian Wilson, de Nintendo Inc en 1989

Ven lo que pasa cuando nos apuran?

Nos olvidamos de linkear la Nueva sección de demos en la PinkMoon 15.

La agregamos al final de lanzamientos. Si ya visitaron la pagina y quieren leerla, actualicen.

Y cambiamos la tapa de Specials por More Specials (gracias Fernando), y el link de soulseek...

Y creo que nada más. Por ahora.

Política!, economía!, Izq-Der Boulevard : Tres textos cortos en español

Toni Negri y un poco lo que habló en la ex Biblioteca Nacional.

Slavoj "spitting" Zizek y una recorrida por el mundo.

Todo gentileza de Grado Cero, un espacio que ha quedado colgado en un unico numero.


Y acá se afanaron (citando fuente) uno que publicó Pagina 12 (que afanó sin citar fuentes), del esloveno mas famoso (*), hablando sobre biotecnología.


(*) : Me encantaría escribir un libro sobre Zizek sólo para ponerle como título: " Zizek alla el Cantor" (plop!)

15:40 | MEDIOS

?Son los weblogs una amenaza para el periodismo tradicional?

(Clarin)

Amenaza?? Que paranoicos!
La amenaza para los medios tradicionales son los propios medios tradicionales.

Media will eat itself. ;-D

Negri en Buenos Aires

Interrumpo la cuenta regresiva para postear sobre las dos charlas de toni Negri a las que fuí.

11:00 : Ex biblioteca nacional de la calle Mexico
En ese glorioso edificio que sirvió de caparazón para resguardar a Borges de los momos de la fiesta del Monstruo (no fue tan efectivo porque de todas formas lo mandaron a inspeccionar ferias), Toni Negri habló del trabajo inmaterial.
Un auditorio atento, una mesa con Negri y tres sobrantes: uno, que sabía mucho y anotaba las preguntas del publico, otro que se dedicó a decir que no iba a haber traduccion al español porque no tenían plata y otro que hizo de obsecuente. En un país forjado por hijos de italianos, los (des)organizadores no pudieron encontrar a un estudiante bilingüe que tradujera a Negri . En el Festival de Cine hay miles de angeles, de idiomas mucho mas complicados que el italiano, era necesario perderse el 30% de los conceptos?.
El trabajo inmaterial. Basicamente Negri plantea que la era del obrero fordista ha pasado, y que el nuevo trabajo tiene un gran porcentaje de inmaterial. Pero va mas allá del simple hecho de la inmaterialidad del producto, y lo lleva a un interesante lugar de que el trabajo vivo, es el trabajo intelectual. y dentro de "trabajo" está implícito la relacion con el Otro, la mirada, la empatía, las subjetividades (lo dice él, no yo.;) ).
No leí casi nada de Negri, así que espero commentarios que agreguen los conceptos vitales que no entendí. (Despues de lo del colón, esta vez me atajo, jeje).
Mas allá de los conceptos, Negri es un tipo muy carismático, que se para para contestar a las preguntas e impulsa sus ideas con una vitalidad envidiable.

Highlights :

"me dicen que el trabajo inmaterial está en pocos lugares del mundo y yo digo que cuando Marx escribió sobre la fábrica fordista no escribió sobre un modelo de trabajo que se veía en todo el mundo..escribió sobre cuatro fábricas en inglaterra! No hay que tener miedo a analizar las tendencias!"

Las preguntas fueron desde la tipica cabeceada de izquierda dogmatica "cómo entra la clase obrera revolucionaria en este esquema?" hasta demostraciones de afecto.

Hubo mucha queja por lo de la falta de traduccion. Uno de los mas exaltados dijo " ya van dos charlas sin traduccion, si no quieren que lo entendamos, apáguenle el microfono y listo". A lo que saltó uno de atrás que dijo : " no es tan facil compañero" (nótese que la enunciación de la palabra "compañero" invalida instantáneamente cualquier idea pensante ). Vuelven sobre que no es tan facil, que no tienen plata... al final, termina desvirtuándose el encuentro en una especie de Reunión de Consorcio de las férrea burocracia soviética (que acá es lo mismo a decir chantada argenta).


18:00 Colegio Nacional Buenos Aires

Ah! Sobredosis de Argentina Potencia en estos días. Por primera vez entré al colegio que albergó a Ibarra, Firmenich y Varsky, por citar ejemplos de que el Mito Nacional Buenos Aires no es algo como para andar divulgando mucho. Quizás se pueda escribir la patética historia de Argentina con solo enumerar los apellidos que surgen de sus archivos.

Entrar al Colegio es como entrar a un panteón. A un necro-monumento.

Negri habló en el mismo lugar donde Schuberoff recibió sus merecidos huevazos hace un tiempo. Una especie de reproducción de la Corte Suprema, con tronos (no sillas) que cargan el escudo argentino tallado en madera.

Negri llega mas tarde, porque estuvo en la Municipalidad (Ibarra se cuelga de cualquier teta). Esta vez anuncian que hay traductora "oficial" pero no traduccion simultanea porque... "no tenemos plata".

La traductora se come partes vitales para cerrar conceptos, lo que hace que alguien que está al lado de Negri le corrija todo el tiempo. Al final, es mejor negocio escuchar el italiano y perderse el 30% que escuchar el castellano traducido y perderse el 70%.

Las preguntas del publico son bastante enredadas (mirénme! mirenme!), las respuestas no son directas.

Cuando Negri termina de hablar un ejército de cholulos se acerca, cual post recital, al tano que a esa altura debe estar pensando en una cama o, mejor, en una playa brasilera.

Había juventud acatísica, que se aburria y se mostraba (histeriqueaba) como en cualquier evento. Y había jóvenes contrariosa todo que no se animaron a debatir, y viejos que rememoraron los viejos tiempos, y viejas que "yo quería verlo de frente, está ocupado ese asiento?". Y estuvo el inefable de Jay Jay Sebrelli, que se cargó el bremer al hombro y se retiró a los pocos minutos.

Highlight:

" (...) y todo eso nos llevará a ser mas libres y mas felices, y acaso no es eso lo que queremos?"
Comentario de vecino de butaca: "mañana sale en Clarín que Negri prometió la felicidad"

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Mas allá de todo esto, las cosas que dijo Negri me gustaron, no porque me vaya a hacer negrista, sino porque se mostró como alguien que se rinde al pensamiento, alguien que pudo cambiar un dogma que le llevó los mejores años de su vida en post, no de salir corriendo a poner una empresa o hacerse político de derecha, sino a buscar la forma de entender el nuevo mundo que no entra en las mismas categorías que el mundo marxiano, siguiendo una coherencia saludable, no rígida.

Ahora, lo que rodea al fenómeno está teñido de esas ideas que el propio Negri deja atrás. Todos forzaban los conceptos para escuchar lo que querían escuchar ( que la "multitud" es la nueva "masa"). Y no. Pero el sesgo es tan grande que es imposible ver como algo positivo una sala de actos llena. El buen emisor no se traduce en un buen receptor.

Me quedé con una pregunta: el concepto de multitud como una suma de singularidades está bien. Pero estas singularidades no son tan singulares en la práctica. Están teñidas de los mecanismos de control de pensamiento que las hegemonizan "singularmente". Entonces, (las multitudes) se parecen mas a una turba que a una multitud-suma de singularidades.

Sinceramente no le veo la gracia a las multitudes de cacerolas detrás de ideales tan bajos como la "devolucion de los depositos uno a uno".

Ni a la (inocencia?) de ver como algo positivo un libro que se llama "Anticapitalismo para principiantes".

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Nota interna: [imagino que el generalísimo comentará algo en este post ;) ]

Chucho Valdés + filarmonica de Buenos Aires live at the Teatro Colón

Primera vez que pisaba el teatro Colón. De movida nomás, una clasificación de acuerdo al status de la entrada. Si se tiene el papelito blanco de la parte principal, pues uno entra por la puerta enorme de la calle Libertad, pisando una alfombra roja. Si se tiene la entrada rosa , "esto es por la calle Tucumán". Y en la calle tucumán hay una gerontolucha por el ascensor que incluye codazos, pisotones y "déjenme pasar que vengo con una persona discapacitada!". Subimos mejor por la escalera. Primer piso, segundo piso, tercer piso.. dónde quedan las "Galerias"?. Sexto piso!. Sólo había una ubicación mas lejana, literalmente al ras del techo, de gente parada, sarcásticamente llamada "Paraiso".

Hacia abajo, la atracción de un buen suicidio (ya que estamos en el tema): volar hacia el cráneo de algun plateista, cual un Corán lover melómano.

El techo del Teatro está pintado por Soldi (hizo una firma del tamaño de un piano de cola, como para que quede claro). Es una fresco que, o esta inacabado, o es mas bien batata (plop!).

Alrededor del fresco, están pintados los nombres mas conocidos de la ópera, como en esos bares que ponen en las paredes "Elvis", "Beatles", o, como en el Burguer de Florida y Corrientes, que tienen a "Michael Jackson - King of Rock" [tachado: "pop, idiotas!"].

Bueno, a la música. Sale la filarmonica. Comienzan con la sinfonía fantástica de Berlioz y me asalta una idea que demuestra lo hecho mierda que está uno: "qué bajito, que suban el volumen!". claro, en la era del micrófono, la resonancia de un teatro clásico no es suficiente para unos sentidos de umbrales altos. Encima esas viejas que tosen... Terminó siendo la "Sinfonía La Tos fantástica". Hay algo en la acustica del teatro que hace que ruidos de pasos o toses resuenen mas que las flautas. Un manjar para Cage.

Termina el primer movimiento y la clase popular que ha invadido este antro sagrado aplaude. Qué barbaridad! surgen las lechuzas desde abajo "shhhh!!!!!". Claro, los movimientos de una sinfonía son como la bandera cuando se va: no se apalauden.

Una hora después, todos estallan en ovación (incluso las viejas que tosían y que estuvieron acatísica, sin dar la mas minima pelota a la musica, durante la obra).

Sale Chucho Valdes en version cuarteto (bateria, contrabajo, percusion, piano) mas la orquesta detrás.

Tocan canciones populares. La consagración del Lounge. La filarmónica, con el director literalmente bailando, al son del Manisero fue algo que si Adorno se levanta de la tumba y los ve, los quema en la hoguera.

Se nota que Chucho la tiene perfectamente clara con el groovie del latin jazz. Y se nota que una orquesta detrás de esto, solo puede representar el papel de gato caro. Sonido "Schiffrin" de ratos o directamente Mouriat. Sólo los vientos agregaban glucosa, el resto era pura sacarina.

La gente festejaba, un salame gritó "Viva Cuba", otra imbecil empezó a cantar "olé olé olé / chu-cho , chu-cho". Y el cubano contestó a la demagogia del publico con la habitual demagogia del artista: un "duelo" entre el piano y el percusionista (que hizo de "negro simpático" para entretenimiento el medio pelo argento). Los músicos de la filarmonica descansaban sobre sus instrumentos, aplaudiendo estas boludeces, y bueno, así terminó la noche. Tres horas de algunos buenos instantes y una nueva prueba de que la profesionalización y los truquitos-para-la-gilada matan a la música, así sea Mollo tocando la guitarra con los dientes, o Chucho Valdes en duelo con unas tumbadoras.

Marketing psiquiatrico

Este sería un posteo de Asklepios, pero lo pongo acá porque tienen que ver esto.
En estos días se está desarrollando el Congreso Internacional de Psiquiatría que organiza la Asociación Argentina de Psiquiatras. Un Congreso es un lugar donde la gente va a conversar, dejarse convencer de las bondades de los nuevos farmacos, llevarse los bolsos llenos de muestras gratis y a dejarse impresionar por cualquier truco marketinero. Ya me dieron un estuche para Cds, un pad, miles de folletos, millones de biromes, cientos de blocks, caramelos....pero lo mejor de todo fue este simpático blister con m&m . Marty me dijo que sería un exito en los kioscos. Si ya sacaron la jeringa-birome, por qué no?

Boludismo experimental

Hace unos años, Fidel Nadal se junta con Lescano y graban algunos temas , entre ellos el mega hit "Vamos a robar". En esa canción, dan un mensaje de union "cumbia y reggae en combinacion para toda la nación". Al mismo tiempo, Fidel y Damas Gratis tocan en Cemento.

Unos años antes, Uwe Schmidt se cambia de pseudónimo otra vez y graba canciones de Kraftwerk en clave de cumbia colombiana. Lo mejor, sin duda, Autobahn. Al mismo tiempo, con otro nombre ( Los samplers ), hace cumbia con microsamplers y abstract techno, como un espejo de Coconut

Muchos años más hacia atrás, David Byrne se permite poner un pimiento en el arte de un disco y entregarse a los ritmos tropicales, harto de sonar cool, o quizas para sonar mas loco todavía.

Tarde. Muy tarde , un grupo de piolas holandeses y argentinos, salen en los diarios creyéndose geniales.

Hay una enorme diferencia entre el intento de integracion, el acercamiento lúdico y la tomadura de pelo. El tema de la cumbia es toda una cuestion en el mundo "rockero". A veces es el cuco , a veces el enemigo, y otras el camino a legitimarse como "del pueblo". Pero lo cierto es que para los niños ricos (*) sin identidad, descubrir un mundo marginal post 19 y 20 les ha permitido renovar su moda. Cambiar sushi por cumbia villera. En realidad, cambiar lo que ellos creyeron sushi, por lo que ellos creen cumbia. La moda es el relleno efímero que tienen para llenar sus ansiedades mas profundas. Desde las que tienen que ver con ser "artistas" hasta las que tienen que ver con ser "personas".

La característica que predomina acá es que el acercamiento viene desde un estado de soberbia. No hay tal ironia cuando se transita por la vanguardia "establecida" del noise o el concepto infantil de las piedras de las tumbas de los famosos. Burlarse de la cumbia desde donde? desde un lugar de turistas en un zoologico? desde un lugar de envidia por estructura que mueve el negocio musical mejor armado del país? . Qué es lo que hace que la entidad "la cumbia" despierte tantos fantasmas?.




(*) entiéndase "niño rico" como una entidad social, no exactamente como una relacion estricta con las cuentas bancarias.
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Salvador se hace otras preguntas sobre esto, pero insiste en su talibanismo en contra de los commentarios, asi que vaya este posteo como disparador secundario.