Marcus Smickler : Charla y Workshop en el Goethe

[16 apuntes]

1. Comenzando el ciclo Post Post de este año, el hombre detrás de Pluramon, conectó su laptop a una consola y se dispuso a escuchar las preguntas de Pablo Schanton, nuestra estrella periodistica.

2. Todo a media luz, no mucha gente (unas 25-30 personas). Yo me enteré de casualidad, y la casualidad no convoca tanto.

3. Schanton empieza un recorrido por la obra de Marcus. Suenan unos minutos de sonidos que van in crescendo.

4. Marcus dice que viene de la academia (buuu!!) y que prefiere estar por fuera de todo. De la academia, haciendo rock o manipulando beats, y del pop, manejando estructuras academicas.

5. Sigue el recorrido, "esto es como lo de recién, pero me salió mejor". Mientras suena la música, Schanton cierra los ojos y se balancea. El alemán lo mira.

6. Satorotas: parece que es el titulo de un disco. Schanton le pide que explique el nombre "que es un palíndromo", Schmickler dice que "no es solo un palindromo, es un cuadrado magico". Quiere explicar la diferencia pero todo se pierde en una traducción (no tan) simultanea que hace que uno esuche las palabras segundos mas tardes que los ademanes. Dice que es un cuadrado magico oriental que está en una obra de Durero. Tira tres o cuatro conceptos más sobre eso. Y se da este dialogo:
PS: Está en la tapa? por qué no nos mostrás el cuadrado mágico?
MS: (busca un Cd, lo abre, saca el disco, mira por todos lados y dice) mmmm no; hay muchos cuadrados pero no el mágico.

7. Sigue el recorrido. Se habla de los "autómatas celulares". "es algo dificil de explicar; basicamente es un software que manejando la teoría del caos, propone predicciones sobre dicersos eventos". El germano relacionó esto con sonidos y le salió una cosa que, si bien escuchamos pocos minutos, era embolante. Una especie de B.S.O. de la reproducción de una ameba. Regla melómana #1: Siempre desconfiar de la música que viene con instrucciones de escucha. En general son un vano intento de justificar un aburrimiento total.

8. Nobleza obliga: Marcus dice que "para mí no sólo la música es importante sino el contexto".

9. Siguen hablando de sus proyectos pasados : cuenta que se juntó con un americano que hace tiempo vive en alemania, y que grabaron canciones socialistas de los '30 -'40 con base house "y como él habla muy mal alemán, salió muy gracioso". Uf, qué plato! (típica cosa con mas valor para ser contada - "los pibes en extasis bailaban con las canciones de Weil mal cantadas"- que como experiencia en sí) . Rosa light usando a Rosa Luxemburgo. O cuando "postmoderno" es sinónimo de "pelotudismo banal".

10. A propósito de eso: Regla melómana #2 : cada vez que un músico surgido de la academia se acerque a la pista de baile, trate de escaparse por la otra puerta.



11. Llegan al proyecto de "rock". Pluramon. Anecdota personal: conozco Pluramon, porque la mujer de Brad Laner, guitarrista de Medicine, los MBV americanos, me mandó una copia hace unos años de su segundo disco. Los tenía salvados como "tortoise simil".

12. Ni Schanton ni el alemán tienen discos de Pluramon para mostrar salvo el utlimo. Hubiesen avisado y PinkMoon les cedía la copia gentilmente.

13. Pasan algo del ultimo disco, un tema donde canta Julee Cruise, la chica que canta las texturas de Badalamenti en las B.S.O. de Lynch. Suena a shoegazer. Schmickler se manda toooda una explicación academica de las guitarras así, las estructuras asá, pero suena a MVB, a Medicine o a Amnesia. (Ojo, me gustó, y de hecho, me bajé el disco para escucharlo entero). El germano dice que se inspiró en Oval. Oh casulidad, en la epoca en que Laner me mandó el disco de Pluramon, estaba de gira con Oval. Acá seguro que hay una conexión, porque además, después Laner se dedicó a experimentar e improvisar. A veces Colonia queda lejos (y detrás) de Los Angeles.

14. Schanton llora por todos: "me gustaría que nos cuentes cómo es la formacion de Pluramon en vivo, lo que no pudimos ver" (porque los musicos "se tuvieron que volver a alemania"). Schmickler dice "eso es muy dificil de tocar en vivo" . Bueno, al final, cada vez que le preguntan por algo que hace, o es dificil de explicar, o es dificil de entender o es dificil de tocar. No puede negar su academicismo! . Si no es dificil, no existe (*). Lo peor es que muchas de las cosas que dijo, no eran ni tan dificiles de entender, ni tan dificiles de tocar. Vamos, que no estabas pidiendo una beca Marcus, podrías habernos dicho la verdad.

15. Sigue hablando de proyectos experimentales. Una vez que tocaron 12 musicos a la vez, durante 24 horas (donde la gracia era que en algun momento se olvidaban de lo que estaban tocando y se sentían libres ). Desintoxicación académica (aunque tambien lo disfrazó de "es muy dificil hacer eso, por eso los musicos venían del jazz, etc etc"). Y habla de un duó digital-analogo que al escucharlo parece como si R2D2 se despertase vanguardista.

16. " Marcus trajo unos discos para vender, no sabe muy bien a cuanto está el cambio, pero cuestan 12 dolares". Después de haber estado toda la noche rondando la tecnología dentro de la música, surge el viejo mundo. No, gracias. Horas mas tarde, el pajaro azul me lo trajo.


Hoy, el programa promete a las 20:00 musicalización de poesias de Ostermaier (nein, danke). Y a las 22:00 concierto en plan new age, a media luz, todos en el piso, escuchando musica desde cuatro canales diferentes que van a venir de las esquinas.


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(*) : si usted piensa dejar un commentario sobre esto, dirigirse al posteo del Colón, gracias

Disco del año: Stormy Six - " Le idee di oggi per la musica di domani " (1969)

(Siguiendo el commentario del posteo anterior)

Decía que desde hace tres o cuatro años, la disponibilidad de terabytes de musica que estuvo escondida en colecciones privadas o en fenómenos locales, se globalizó y compartió en la babel musical de los p2p.
Desde ahí, la figura del "lanzamiento musical del año" pierde toda su fuerza. Antes, uno descubría alguna que otra banda vieja, que le pasaba alguien mas grande, o alguien que conocía alguien mas grande, pero el mayor porcentaje de "novedad" se lo llevaban los nuevos artistas o los "lanzamientos del año".

Hoy, el disco del año, (esto es: el disco que uno siente como la mejor incorporación en su discoteca, el disco que más escuchó, que mas acompañó los momentos importantes del año) puede ser un disco de hace 30 años que estaba guardado en la colección de vinilos de un beatnik italiano, redescubierto por un sobrino curioso.

En ese contexto, claro, cómo puede competir el utlimo de Gorky's con Joy of Toy de Kevin Ayers? .

Es verdad que si un disco está bueno, está bueno en cualquier contexto. Porque también se da la inversa, de escuchar discos "consagarados" en el pasado, que desde hoy suenan incompletos.

Quizás hace rato que no había discos buenos, pero como teníamos tapados a los excelentes viejos discos, los nuevos brillaban mas ( personalmente Stereolab se me cayó un poco cuando conocí posteriormente a Neu y Free design).

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En el mundo de las compañías que no reeditaban a los Byrds, Charly García era el Rey.

Me voy un poco, pero tiene que ver, porque marca un momento de quiebre: cuánta gente sabía en 1990 que "Me Siento Mucho Mejor " era un tema de los Byrds y no de Charly?. Esa tradición que inauguraron los Gatos Salvajes firmando como propio You really got me, sigue intacta con el "artista del año 2002" de los suplementos juveniles. Sistematicamente agarra un hit probado hace 35 años y le pone su (nefasta) impronta. Así ya se cargó a Donovan dos veces y ahora se carga a Left Banke.

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En resumen: si bien estamos parados en 2003 , gracias a soulseek (antes audiogalaxy, antes napster), descubrimos por primera vez, cual adolescente con walkman nuevo, a toda la historia (mainstream y no mainstream) de la música. Y claro, la estrella de Scott Walker brilla mas que la de Neil Hannon (aunque mas no sea porque arregló exquisitamente a Brel)

Slavoj " spitting" Zizek en Buenos Aires!

July me dió la mejor noticia de la semana. Es curioso que en la Bunos Aires abandonada a la suerte musical de empresarios que traen a Gus Gus y Mani para pasar musica, el ambiente intelectual esté en un momento glorioso, invitando a Toni Negri ni bien salidito de la carcel hace unos días, y al esloveno mas famoso a fin de mes.

Musicalmente, Buenos Aires es un pueblito perdido del interior del mundo, donde van los vivos de las grandes ciudades a conseguir mujeres y cocaina barata (ya me puedo imaginar las anécdotas de Mani cuando vuelva a escocia: "me pagaron para que les pase unos temas del disco de remixes de Stone roses y encima no sabés lo que son las minas de Argentina!. Y ahora la merca está regalada, tomen, les traje a ustedes también!").

Hay una cosa buena de la imagen cacerolera que trascendió a nivel mundial, y es que Argentina se transformó en un lugar que "hay que visitar" si uno pretende conocer el mundo Off-Arbusto . Imagino que se llevaran por un lado, una sorpresa sobre la cantidad de gente interesada - y al tanto - del acontecer mundial de este lado del ecuador, pero por otro, en seguida caerán en cuenta que Buenos Aires no es precisamente una ciudad tercermundista, en el sentido folklórico del término. Debemos tener casi tantos celulares per cápita como en New York.

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Es como que hoy en día, lo maximo que se puede aspirar al escuchar un disco nuevo es a que logre un mínimo nivel de repetición de clichés que lo hagan disfrutable, en un nivel superficial. Me cuesta creer que algun disco que salió este año pueda "cambiarle la vida" a alguien. Puede ser una idea de vejez "antes tenías un Jarvis Cocker, un Kevin Shields lucido, y ahora tenés un Yeah Yeah Yeah, un Peaches", o puede ser que realmente no pase nada. El paradigma de lo que es un buen disco en el 2003 es el de Biolay, una correcta interpretación de un partecita de Gainsbourg. Dónde están las nuevas ideas, dónde las nuevas estéticas? En el hooligan house? en el electroclash ? (si ya siento que esto es viejo antes de terminar de escribirlo!).

Tenemos eso sí, las dos valvulas de seguridad de siempre: la simpleza de la canción (Adam Green a la cabeza - antes beatles, antes folk-) y la simpleza del concepto extremo (japoneses de a kilos - antes free, antes stockhausen-). En medio, las burbujas cada vez explotan mas rapido y dejan menos marcas.

No quiero traer otra vez eso de que "el rock murió", pero ese olor a podrido sale de algún lado....

Belle and Sebastian - Dear Catastrophe Waitress

Quedó afuera de la Pink Moon 15, así que lo traigo acá. Belle and Sebastian sacó un disco que me encanta; es de lo que mas escucho en estos días. Pasa lo que suele pasar con B&S: el disco va creciendo en cada escucha.
Posteo esto, porque amigos me han dicho que "es una mierda", "al final parece Bruce Springsteen", y demás barbaridades (sí, barbaridades - haganse cargo- ;-D ). Les admito que el primer tema es medio flojo, pero el segundo, Dear Catastrophe Waitress, es uno de los temas del año. Poptimismo inteligente como hacía rato no escuchaba!.
Que tiene mucho teclado chillón, que parece mas sixtie.. sí claro. Esa es una de las gracias del disco: que sea una especfie de homeostasis del sistema Legal Man/Fold Your Hands Child, You Walk Like a Peasant.

El disco tiene apenas unos minutos de sobra, que en un contexto tan malo de discos salidos de bandas ya consagradas y casi separadas, no es nada.

Y encima trae una de esas curiosidades bizarras que tanto nos gustan: El tema 8, Lord Anthony , tiene un punteo igualito igualito al tema de Costumbres Argentinas. Qué mas quieren?

Cita genial, levantada del blog de Link (acá va un link a Link)

Pac-Man
"Los video juegos no tienen ninguna influencia sobre los niños. Quiero decir, si el pac-man hubiese influenciado a nuestra generación, estaríamos todos corriendo en salas oscuras, masticando píldoras mágicas y escuchando músicas electrónicas repetitivas"

Kristian Wilson, de Nintendo Inc en 1989

Ven lo que pasa cuando nos apuran?

Nos olvidamos de linkear la Nueva sección de demos en la PinkMoon 15.

La agregamos al final de lanzamientos. Si ya visitaron la pagina y quieren leerla, actualicen.

Y cambiamos la tapa de Specials por More Specials (gracias Fernando), y el link de soulseek...

Y creo que nada más. Por ahora.

Política!, economía!, Izq-Der Boulevard : Tres textos cortos en español

Toni Negri y un poco lo que habló en la ex Biblioteca Nacional.

Slavoj "spitting" Zizek y una recorrida por el mundo.

Todo gentileza de Grado Cero, un espacio que ha quedado colgado en un unico numero.


Y acá se afanaron (citando fuente) uno que publicó Pagina 12 (que afanó sin citar fuentes), del esloveno mas famoso (*), hablando sobre biotecnología.


(*) : Me encantaría escribir un libro sobre Zizek sólo para ponerle como título: " Zizek alla el Cantor" (plop!)

15:40 | MEDIOS

?Son los weblogs una amenaza para el periodismo tradicional?

(Clarin)

Amenaza?? Que paranoicos!
La amenaza para los medios tradicionales son los propios medios tradicionales.

Media will eat itself. ;-D

Negri en Buenos Aires

Interrumpo la cuenta regresiva para postear sobre las dos charlas de toni Negri a las que fuí.

11:00 : Ex biblioteca nacional de la calle Mexico
En ese glorioso edificio que sirvió de caparazón para resguardar a Borges de los momos de la fiesta del Monstruo (no fue tan efectivo porque de todas formas lo mandaron a inspeccionar ferias), Toni Negri habló del trabajo inmaterial.
Un auditorio atento, una mesa con Negri y tres sobrantes: uno, que sabía mucho y anotaba las preguntas del publico, otro que se dedicó a decir que no iba a haber traduccion al español porque no tenían plata y otro que hizo de obsecuente. En un país forjado por hijos de italianos, los (des)organizadores no pudieron encontrar a un estudiante bilingüe que tradujera a Negri . En el Festival de Cine hay miles de angeles, de idiomas mucho mas complicados que el italiano, era necesario perderse el 30% de los conceptos?.
El trabajo inmaterial. Basicamente Negri plantea que la era del obrero fordista ha pasado, y que el nuevo trabajo tiene un gran porcentaje de inmaterial. Pero va mas allá del simple hecho de la inmaterialidad del producto, y lo lleva a un interesante lugar de que el trabajo vivo, es el trabajo intelectual. y dentro de "trabajo" está implícito la relacion con el Otro, la mirada, la empatía, las subjetividades (lo dice él, no yo.;) ).
No leí casi nada de Negri, así que espero commentarios que agreguen los conceptos vitales que no entendí. (Despues de lo del colón, esta vez me atajo, jeje).
Mas allá de los conceptos, Negri es un tipo muy carismático, que se para para contestar a las preguntas e impulsa sus ideas con una vitalidad envidiable.

Highlights :

"me dicen que el trabajo inmaterial está en pocos lugares del mundo y yo digo que cuando Marx escribió sobre la fábrica fordista no escribió sobre un modelo de trabajo que se veía en todo el mundo..escribió sobre cuatro fábricas en inglaterra! No hay que tener miedo a analizar las tendencias!"

Las preguntas fueron desde la tipica cabeceada de izquierda dogmatica "cómo entra la clase obrera revolucionaria en este esquema?" hasta demostraciones de afecto.

Hubo mucha queja por lo de la falta de traduccion. Uno de los mas exaltados dijo " ya van dos charlas sin traduccion, si no quieren que lo entendamos, apáguenle el microfono y listo". A lo que saltó uno de atrás que dijo : " no es tan facil compañero" (nótese que la enunciación de la palabra "compañero" invalida instantáneamente cualquier idea pensante ). Vuelven sobre que no es tan facil, que no tienen plata... al final, termina desvirtuándose el encuentro en una especie de Reunión de Consorcio de las férrea burocracia soviética (que acá es lo mismo a decir chantada argenta).


18:00 Colegio Nacional Buenos Aires

Ah! Sobredosis de Argentina Potencia en estos días. Por primera vez entré al colegio que albergó a Ibarra, Firmenich y Varsky, por citar ejemplos de que el Mito Nacional Buenos Aires no es algo como para andar divulgando mucho. Quizás se pueda escribir la patética historia de Argentina con solo enumerar los apellidos que surgen de sus archivos.

Entrar al Colegio es como entrar a un panteón. A un necro-monumento.

Negri habló en el mismo lugar donde Schuberoff recibió sus merecidos huevazos hace un tiempo. Una especie de reproducción de la Corte Suprema, con tronos (no sillas) que cargan el escudo argentino tallado en madera.

Negri llega mas tarde, porque estuvo en la Municipalidad (Ibarra se cuelga de cualquier teta). Esta vez anuncian que hay traductora "oficial" pero no traduccion simultanea porque... "no tenemos plata".

La traductora se come partes vitales para cerrar conceptos, lo que hace que alguien que está al lado de Negri le corrija todo el tiempo. Al final, es mejor negocio escuchar el italiano y perderse el 30% que escuchar el castellano traducido y perderse el 70%.

Las preguntas del publico son bastante enredadas (mirénme! mirenme!), las respuestas no son directas.

Cuando Negri termina de hablar un ejército de cholulos se acerca, cual post recital, al tano que a esa altura debe estar pensando en una cama o, mejor, en una playa brasilera.

Había juventud acatísica, que se aburria y se mostraba (histeriqueaba) como en cualquier evento. Y había jóvenes contrariosa todo que no se animaron a debatir, y viejos que rememoraron los viejos tiempos, y viejas que "yo quería verlo de frente, está ocupado ese asiento?". Y estuvo el inefable de Jay Jay Sebrelli, que se cargó el bremer al hombro y se retiró a los pocos minutos.

Highlight:

" (...) y todo eso nos llevará a ser mas libres y mas felices, y acaso no es eso lo que queremos?"
Comentario de vecino de butaca: "mañana sale en Clarín que Negri prometió la felicidad"

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Mas allá de todo esto, las cosas que dijo Negri me gustaron, no porque me vaya a hacer negrista, sino porque se mostró como alguien que se rinde al pensamiento, alguien que pudo cambiar un dogma que le llevó los mejores años de su vida en post, no de salir corriendo a poner una empresa o hacerse político de derecha, sino a buscar la forma de entender el nuevo mundo que no entra en las mismas categorías que el mundo marxiano, siguiendo una coherencia saludable, no rígida.

Ahora, lo que rodea al fenómeno está teñido de esas ideas que el propio Negri deja atrás. Todos forzaban los conceptos para escuchar lo que querían escuchar ( que la "multitud" es la nueva "masa"). Y no. Pero el sesgo es tan grande que es imposible ver como algo positivo una sala de actos llena. El buen emisor no se traduce en un buen receptor.

Me quedé con una pregunta: el concepto de multitud como una suma de singularidades está bien. Pero estas singularidades no son tan singulares en la práctica. Están teñidas de los mecanismos de control de pensamiento que las hegemonizan "singularmente". Entonces, (las multitudes) se parecen mas a una turba que a una multitud-suma de singularidades.

Sinceramente no le veo la gracia a las multitudes de cacerolas detrás de ideales tan bajos como la "devolucion de los depositos uno a uno".

Ni a la (inocencia?) de ver como algo positivo un libro que se llama "Anticapitalismo para principiantes".

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Nota interna: [imagino que el generalísimo comentará algo en este post ;) ]

Chucho Valdés + filarmonica de Buenos Aires live at the Teatro Colón

Primera vez que pisaba el teatro Colón. De movida nomás, una clasificación de acuerdo al status de la entrada. Si se tiene el papelito blanco de la parte principal, pues uno entra por la puerta enorme de la calle Libertad, pisando una alfombra roja. Si se tiene la entrada rosa , "esto es por la calle Tucumán". Y en la calle tucumán hay una gerontolucha por el ascensor que incluye codazos, pisotones y "déjenme pasar que vengo con una persona discapacitada!". Subimos mejor por la escalera. Primer piso, segundo piso, tercer piso.. dónde quedan las "Galerias"?. Sexto piso!. Sólo había una ubicación mas lejana, literalmente al ras del techo, de gente parada, sarcásticamente llamada "Paraiso".

Hacia abajo, la atracción de un buen suicidio (ya que estamos en el tema): volar hacia el cráneo de algun plateista, cual un Corán lover melómano.

El techo del Teatro está pintado por Soldi (hizo una firma del tamaño de un piano de cola, como para que quede claro). Es una fresco que, o esta inacabado, o es mas bien batata (plop!).

Alrededor del fresco, están pintados los nombres mas conocidos de la ópera, como en esos bares que ponen en las paredes "Elvis", "Beatles", o, como en el Burguer de Florida y Corrientes, que tienen a "Michael Jackson - King of Rock" [tachado: "pop, idiotas!"].

Bueno, a la música. Sale la filarmonica. Comienzan con la sinfonía fantástica de Berlioz y me asalta una idea que demuestra lo hecho mierda que está uno: "qué bajito, que suban el volumen!". claro, en la era del micrófono, la resonancia de un teatro clásico no es suficiente para unos sentidos de umbrales altos. Encima esas viejas que tosen... Terminó siendo la "Sinfonía La Tos fantástica". Hay algo en la acustica del teatro que hace que ruidos de pasos o toses resuenen mas que las flautas. Un manjar para Cage.

Termina el primer movimiento y la clase popular que ha invadido este antro sagrado aplaude. Qué barbaridad! surgen las lechuzas desde abajo "shhhh!!!!!". Claro, los movimientos de una sinfonía son como la bandera cuando se va: no se apalauden.

Una hora después, todos estallan en ovación (incluso las viejas que tosían y que estuvieron acatísica, sin dar la mas minima pelota a la musica, durante la obra).

Sale Chucho Valdes en version cuarteto (bateria, contrabajo, percusion, piano) mas la orquesta detrás.

Tocan canciones populares. La consagración del Lounge. La filarmónica, con el director literalmente bailando, al son del Manisero fue algo que si Adorno se levanta de la tumba y los ve, los quema en la hoguera.

Se nota que Chucho la tiene perfectamente clara con el groovie del latin jazz. Y se nota que una orquesta detrás de esto, solo puede representar el papel de gato caro. Sonido "Schiffrin" de ratos o directamente Mouriat. Sólo los vientos agregaban glucosa, el resto era pura sacarina.

La gente festejaba, un salame gritó "Viva Cuba", otra imbecil empezó a cantar "olé olé olé / chu-cho , chu-cho". Y el cubano contestó a la demagogia del publico con la habitual demagogia del artista: un "duelo" entre el piano y el percusionista (que hizo de "negro simpático" para entretenimiento el medio pelo argento). Los músicos de la filarmonica descansaban sobre sus instrumentos, aplaudiendo estas boludeces, y bueno, así terminó la noche. Tres horas de algunos buenos instantes y una nueva prueba de que la profesionalización y los truquitos-para-la-gilada matan a la música, así sea Mollo tocando la guitarra con los dientes, o Chucho Valdes en duelo con unas tumbadoras.

Marketing psiquiatrico

Este sería un posteo de Asklepios, pero lo pongo acá porque tienen que ver esto.
En estos días se está desarrollando el Congreso Internacional de Psiquiatría que organiza la Asociación Argentina de Psiquiatras. Un Congreso es un lugar donde la gente va a conversar, dejarse convencer de las bondades de los nuevos farmacos, llevarse los bolsos llenos de muestras gratis y a dejarse impresionar por cualquier truco marketinero. Ya me dieron un estuche para Cds, un pad, miles de folletos, millones de biromes, cientos de blocks, caramelos....pero lo mejor de todo fue este simpático blister con m&m . Marty me dijo que sería un exito en los kioscos. Si ya sacaron la jeringa-birome, por qué no?

Boludismo experimental

Hace unos años, Fidel Nadal se junta con Lescano y graban algunos temas , entre ellos el mega hit "Vamos a robar". En esa canción, dan un mensaje de union "cumbia y reggae en combinacion para toda la nación". Al mismo tiempo, Fidel y Damas Gratis tocan en Cemento.

Unos años antes, Uwe Schmidt se cambia de pseudónimo otra vez y graba canciones de Kraftwerk en clave de cumbia colombiana. Lo mejor, sin duda, Autobahn. Al mismo tiempo, con otro nombre ( Los samplers ), hace cumbia con microsamplers y abstract techno, como un espejo de Coconut

Muchos años más hacia atrás, David Byrne se permite poner un pimiento en el arte de un disco y entregarse a los ritmos tropicales, harto de sonar cool, o quizas para sonar mas loco todavía.

Tarde. Muy tarde , un grupo de piolas holandeses y argentinos, salen en los diarios creyéndose geniales.

Hay una enorme diferencia entre el intento de integracion, el acercamiento lúdico y la tomadura de pelo. El tema de la cumbia es toda una cuestion en el mundo "rockero". A veces es el cuco , a veces el enemigo, y otras el camino a legitimarse como "del pueblo". Pero lo cierto es que para los niños ricos (*) sin identidad, descubrir un mundo marginal post 19 y 20 les ha permitido renovar su moda. Cambiar sushi por cumbia villera. En realidad, cambiar lo que ellos creyeron sushi, por lo que ellos creen cumbia. La moda es el relleno efímero que tienen para llenar sus ansiedades mas profundas. Desde las que tienen que ver con ser "artistas" hasta las que tienen que ver con ser "personas".

La característica que predomina acá es que el acercamiento viene desde un estado de soberbia. No hay tal ironia cuando se transita por la vanguardia "establecida" del noise o el concepto infantil de las piedras de las tumbas de los famosos. Burlarse de la cumbia desde donde? desde un lugar de turistas en un zoologico? desde un lugar de envidia por estructura que mueve el negocio musical mejor armado del país? . Qué es lo que hace que la entidad "la cumbia" despierte tantos fantasmas?.




(*) entiéndase "niño rico" como una entidad social, no exactamente como una relacion estricta con las cuentas bancarias.
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Salvador se hace otras preguntas sobre esto, pero insiste en su talibanismo en contra de los commentarios, asi que vaya este posteo como disparador secundario.

Agotamiento Metal

Del diario

:

"El grupo de rock Metallica suspendió su show en Argentina

La banda se iba a presentar el próximo sábado en el estadio de River, pero la fecha fue cancelada debido al agotamiento físico y mental de sus integrantes."

De un mail que me reenviaron con una nota de Pascual Serrano:

"Tras la noticia de que el ejército de EEUU tortura a los prisioneros
iraquíes con música de este grupo, su líder James Hetfield responde que "Es
algo que no puedes controlar. Por otra parte, si esa gente no ha escuchado
nunca música occidental, nos halaga que lo primero que oigan sea Metallica".
Sobre la guerra de Iraq, añade que "como cantante de Metallica, no tengo
nada que decir sobre lo que ha pasado en Iraq. Como humano y como padre, me
da miedo que el terrorismo haya llegado hasta Estados Unidos".

La puntilla son sus comentarios sobre la grabación de un vídeo en la cárcel
de San Quintín con "presos de verdad", según la ridícula expresión de su
compañía discográfica: "Fue una experiencia distinta. Sobre el papel, era
buena idea. Pero, a medida que se acercaba el momento, nos fuimos poniendo
nerviosos. No podíamos ir de azul o naranja porque es como visten ellos,
cualquier detalle podía resultar peligroso. Y hasta nos podían convertir en
rehenes. La verdad es que daba un poco de miedo. Pero, al final, todo
resultó bien. Cuando salí, abracé a mi familia más fuerte que nunca". Ni el
chico más pijo del barrio de Salamanca madrileño se hubiera expresado con la
misma estupidez. Eso sí, ponen caras raras ante las cámaras, llevan el pelo
largo, vaqueros desgastados y ponen cuernos delante de los flash de los
fotógrafos. Supongo que en sus conciertos adoptaran posturas soeces y gestos
obscenos. Es lo que entienden por revolución.

......y eso que no se ha escrito ni una palabra de su patética "rebelion" contra Napster.

aun así, lo mas triste es esto:

Diario again:

Metallica iba a tocar en el cierre del festival de música Quilmes-Rock. Para esa fecha ya se habían vendido unas 60 mil entradas

Cohen de anticipación: Camelia Subirana / Frank Sinatra

En Inolvidables Veladas ( Minotauro, 1995 ), Marcelo Cohen cuenta la historia de una cantante de tangos, con una enfermedad neurologica degenerativa, que hace que esté postrada en un asilo. Sin embargo, se presenta en un teatro, en forma de holograma, con su propia musica sampelada e integrantes de la orquesta en vivo que dejaron de tocar con los años y hacen playback.

Cohen lo escribe mejor: " los integrantes de la orquesta eran personas de verdad. tenían caspa, incluso, pero como habían dejado atrás los años de pleno magisterio actuaban con playback, y a veces, cuando la cantante se atascaba en un silencio grávido de sentido, el primer bandoneonista, que era albino, le pasaba a los demás pastillas de mentol. "

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Del diario de hoy:

SHOW

Tabaco y mujeres, en el regreso de Sinatra, en versión virtual, al Radio City de Nueva York

Una innovadora producción teatral cruza viejas imágenes y sonidos del inmortal Frank Sinatra con músicos y bailarines en vivo.

Del Spam de ultrapop...

Ultrapop sugiere:



Internacionales


Si te perdiste a The Police en New York City...

Si te perdiste a Mano Negra en Obras...



No te pierdas a Peaches en Unione e Benevolenza! Solo 700 personas van a poder ver el show mas provocador.

Después de grabar con Iggy Pop viene a Sudamérica la nena mas zarpada...

En Buenos Aires una semana antes de que comience su gira europea con Marilin Manson!!

Uh, sí, que provocadora! muestra la bombacha y tiene un discurso de Cicciolina.

Para provocadores así, prefiero a Guillermo Nimo y sus anteojos.

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Ok, las generaciones se renuevan y seguramente todos pasamos por el momento de identificación con algunas de estas provocaciones anti sistema que resultan, con el tiempo ser mas inofensivas , efimeras e idiotas que un chasquibún . Ultrapop es una empresa que trae negocios (y a veces coincide con artistas). Acá lo que causa gracia es que ni siquiera haga falta una mínima evolución del discruso publicitario para captar a ese puber (y viejo-que quiere serlo) . No puedo creer que alguien se desespere por ser uno de los 700 que no se va a aperder a esta boluda que se va de gira con el otro boludo dentro de un mes (porque Manson es otro boludo, por mas que en Bowling for Columbine aparezca diciendo algo obvio - hecho que compró a los redactores de Radar-) .

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En serio grabó con la Iguana? y bueno, iggy pop quiso sonar moderno y llamó a Sum 41 y Greren Day . Y pensar que hay nostálgicos que insisten en decir que Iggy está vigente.

Desaparecer lentamente Records
En estos días volví a escuchar este disco de Gal Costa. Sobre todo, mi tema preferido "Meu Nome É Gal ", una autobiografía firmada por los hermanos Carlos (Roberto y Erasmo?). sí, un tema que se llama "Mi nombre es Gal" y que dice " mi nombre es Gal/ acredito en Dios/tenho 24 años" (lo dice en portugués, no este portuñol ) está firmado por otros.
Pero bueno, la gracia de este disco, Gal Costa (1969), es que certifica que Brasil en los sesenta estaba un paso adelante del tan manijeado Rock Nacional Argentino. Acá hay wah wah, groove, vientos salvajes y Gal con Afro. Al lado de esto, Billy Bond parece Tino de Los Parchis solista. Es que en Brasil escuchaban música negra, y acá, escuchaban Creedence.
Hay que decir que después Brasil perdió un poco el camino (no me voy a poner en snob, como la RDL y decir que Sepultura es genial). Pero acá también se perdió. De todas formas, nada. Este posteo no es un Viva Brasil, muera Argentina. Sino, mas bien un recordatorio de que existe este disco, y este tema y que ante el "Sindrome del buscador del Soul Seek en blanco", tienen con qué seguir.

Y sí, la frase que se cae de madura : Cómo puede ser que esta misma mina haya hecho Un Dia de Domingo?!

un sueño que no se va a cumplir...

Saben cuanto sale la platea (filas 1 a 10) para ver a Arjona en el gran rex?

Tiren un numero....

no...


no...


no.....


no, mucho mas:



$180 !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Extrañan la PinkMoon? si tienen al Suplemento sí!

Para los que nos mandan mails preguntandonos por la Pink Moon demoradísima que ya estamos por subir, les tenemos una solucion pasajera. Entren al suplemento sí, a la interesantísima nota de tapa, que la titulan como una de nuestras secciones estrella.

INFORME ESPECIAL: LA DIVERSION HECHA TRABAJO

?Y encima les pagan!

La fantasía laboral va más allá de ser futbolista, modelo o rockstar ahora que eso se consigue en un reality. ?Cobrar por divertirse? ?Héroes de la clase trabajadora!

Mariano Del Aguila, Fernando Pérez Solivella y Matías Repar. .

Según tenemos entendido los títulos los ponen los editores... Sigue 13/20 Martelli al frente? si es así: el viernes que viene mandate un "por Dios , callate!" en algun editorial...

No les da vergüenza engañar a la pobre señora de noble, que les paga por trabajar, en vez de robar?

Criticas de eventos, a pedido del público!

Esta vez, dos eventos de visitante total.

Evento Uno: Tercer encuentro de la Cátedra Libre Karl Marx - "Slavoj Zizek y la búsqueda del sujeto (político) ausente”
En el contexto de la facultad de sociales , entre huestes autodenominadas marxistas, la cosa fué mucho mejor de lo imaginado. Está claro que al pobre Slavoj le tiraron con tutti. Pero - hay que decirlo- con argumentos sólidos. De todas formas, el esloveno me cae muy simpático (y hasta hace que me caiga menos mal, el amargo de Lacan). Es el Sanfilippo de la industria cultural. Si alguno estuvo en el San Martin o en el Goethe cuando pasaron el programa de tele ese donde intelectuales analizaban videos, se acordarán de Zizek hablando en un inglés-sovietico de película de Guerra fría sobre el video de Come to daddy de Aphex Twin. Desarrollaba la idea del horror de lo externo, y ponía como ejemplo que cuando uno escupe, por mas que sea la saliva de uno, es inevitable sentir asco al pensar en chuparla.

En esta charla un montón de pensamientos habitualmente densos, se alivianaron en algo realmente dinamico e interesante. Y sin usar powerpoint !(aprendan, colegas medicos: estimula mas lo interesante de la charla que el color de la diapositiva).


Encuentro Dos: El ocaso de la ciencia, la persistencia de lo político
En la facultad de comunicación, fuí engañado como una colegiala. Prometían la presencia de Horacio Gonzalez y Cristian Ferrer - clap clap clap- y me encontré con:

Jorge Rulli : desde el agro, avanzó en una cruzada en contra de la ciencia, a la que ve como el Mal detras de los transgenicos, las enfermedades y el "apocalipsis inminente". Luego se fué rapido, pero la pregunta, la observacion que quedó flotando, es: no tiene sentido moralizar la ciencia, pero si uno quisiera meterse en caminos de competencia entre el Bien y el Mal cientifico, digamos que si no fuera por a ciencia, estaríamos en la Edad Media, y la verdad es que prefiero un mundo de clones y soja transgenica a morir en la hoguera por no creer en el dios catolico. Pasar de una expectativa de vida de 30 años a una de 75, no creo que sea poca cosa. Pero en fin, lo nuevo siempre trae temor. y ojo que estoy de acuerdo en que Monsanto es una mierda por donde se la mire, pero no defenestraría a toda la ciencia por una politica empresarial de una empresa manejada por el padre de una de las Veruca Salt.

Dos chicos de un grupo que se dedicaba a estudiar los ramales ferroviarios muertos (perdonen, pero no estan sus nombres en el programa) : bueno, leyeron unas paginas llenas de metaforas saturadas de clichés, en un tono monocorde. Enmarcados dentro de una cosa que se ve seguido en estos casos: una especie de abulia, de falta de espiritu voluntarioso para imprimirle a los hechos cierta pasion, cierta vitalidad. "Voluntad", pero una voluntad activa. O sea: voluntad no como la diferencia entre hacer y no hacer, sino entre cómo hacerlo. Alguien con buenos ojos diría "tienen buenas intenciones". A mí me parece que si se hace algo, se tiene que efectivamente hacer algo. Hacer implica contagiar al otro con lo que se hace. generar interes. Porque sino, qué diferencia hay con no hacer?. En qué cambia el estado de las cosas leer citas y frases con el adjetivo y el sustantivo intercambiado cual prosa poetica de revista de centro de estudiante?

Otro que no fue presentado en detalle (creo que dijeron "Jack" o -Shaq?-) :la famosa "agarro un texto clasico de Weber, leo algunos parrafos y saco una conclusion mas o menos obvia. y como parece poco, leo una solicitada sobre lo que está pasando en la facultad de sociales, total.."

Por ultimo, Juan Molina y Bedia: alguien que giró en torno a "mi abuelo era arquitecto y amigo de Macedonio y Borges/ en casa hay libros autografiados de Borges a mi abuelo, que ademas era anarquista/ mi viejo tambien era arquitecto y marxista/ yo estuve en Cuba cuando el Che improvisó un discurso sobre arquitectura donde dijo 'una metralleta es un prodigio de la tecnica, es mala en manos del enemigo, pero si la tomamos nosotros, es muy buena' " (!!!!). Otra vez el discurso de la ciencia Buena y la ciencia Mala. Es triste ver que pasan las generaciones y se sigue teniendo esta vision tan inocente del mundo. Tambien dijo que era sobrino de Bunge (buuu! fuera! fuera!). Y poco mas. Una especie de juntémonos a escuchar las historias del patriarca. De pensamiento, lo que se dice "pensar activamente" nada. Ni un poquito así.

Lo gracioso del caso es que del título de la conferencia, se habló poco y mal. Es más: salí de este encuentro convencido de que el slogan estaba puesto al revés:esto es El Ocaso de lo político, la persistencia de la Ciencia



Lo que viene, lo que viene:

Congreso internacional de Psiquiatria (ver asklepios)
Viene Negri! Para los que lloran porque toca Gibbons en Brasil ;-D

Kings of Vibratos!

No hay tecnica vocal que me produzca mas urticaria testicular que el vibrato. Pero , entre toda la basura, se erigen el Rey y la Reina del vibrato. Nevermind Victor Heredia, here's......

1. Leo Matteoli
2. Mrs Miller (gracias al atento lector de PinkMoon que nos hizo conocer esta delicia!)

No pasa nada

Vieron la tapa de Inrockuptibles con Dargelos disfrazado del cantante de Miranda?

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En la tapa decía que había una nota de Cohen hablando de Pynchon, alguien la leyó? dice algo interesante?

La Liga de los Caballeros Comunes

Me había quedado sin comentar la película sobre La Liga de los Caballeros Extraordinarios. Acá voy.

Ante todo, aclaro que conocí el comic gracias a Hernan y lo bajé gracias a Miguel. Así que si no fuera por los blogs, esto hubiera pasado sin pena ni gloria. Bueno, no sé si agradecerles que me hayan mostrado el comic o putearlos porque tenía algo con qué comparar una pelicula que no estaría del todo mal si fuera una idea orginal.

A ver: partamos de que es Hollywood contratando a un actor conocido pero viejo (igual te queremos Sean!), para una adaptación de un comic extraño. Que Allan Quatermain, que en el comic está preso del opio, acá esté comodamente instalado en Africa viviendo del turismo, vaya y pase. Que el hombre invisible en el comic esté culeando internas de un colegio religioso haciendose pasar por el espiritu santo y acá aparezca de la nada, vaya y pase. Que el nautilus del comic sea muchisimo mejor que el de la pelicula, vaya y pase. Que agreguen el personaje de Dorian Gray, bueno, ya empiezan a tropezar, pero.... vaya y pase.

Ahora , que pongan a Tom Sawyer adulto, con todos los clichés del yanqui pelotudo... que hijos de mil putas!

(...)

Sacando al Tom Sawyer, que es un dolor de huevos en toda la pelicula, las cosas no se desarrollan tan mal. Venecia como escenario siempre da buenos climas (por mas que esta Venecia parece el escenario de House of the Dead II) y la transformacion computarizada del Dr Jeckill podría haber sido peor. Tenías razón, Hernán, en que las escenas de acción son menos claras que las pupilas de Sun Ra, pero me resultó mucho mas entretenida que Hulk o Daredevil, por nombrar a otros dos bodrios de cine adaptando comics recientes.


[Precaución, si no vieron la pelicula, no lean esto]

Me quieren decir qué es ese final???? salió un nuevo Windows? estaban probando efecto truchos? diosquerido!

Concurso al paso

Quién escribió "el gaucho malo es un outlaw, un squatter, un misántropo particular" en 1845?

En 1845!

Es mi idolo.

Escupiendo al viento

Pongo en google "manufacturing consent subtitulos" para ver si vale la pena bajar el divx del documental de Chomsky y me sale como primera pagina, Lunes Felices, de cuando comenté la película en ocasión del Festival de Buenos Aires.

Adorno Trash, Adorno Clásico, e-Adorno , Adorno de Navidad

Segundo encuentro en dias consecutivos sobre Adorno en el Goethe. Esta vez, una mesa redonda en torno a "La jerga de lo banal/La industria cultural revisitada".

Cinco oradores y un moderador inmoderado.

Diedrich "Michael Moore" Diederichsen: profundizó un poco lo del día anterior y plateó algunas cuestiones para un debate que nunca vino. En esta visita Diedrich estuvo mucho mas intersante que cuando vino hace un año a pasar temas obvios alrededor del "el rock y las drogas".

Silvia Schwarzböck: piloto automático de conceptos masticadísimos y como bonus, todo lo que dijo Naomi Klein en No Logo sobre el consumo irónico, pero dicho como si fuera que se le ocurrió a ella. (de todas formas, lo peor estaría por venir)

Graciela Schuster: a cuento de nada habló del momento artístico de Argentina en 1982/83, pero después se fue a 1977 y después se fue al Teatro Abierto del '81.. Diedrich miraba el techo. Nosotros el piso, preguntándonos qué tiene que ver todo esto con nada?. Como dijo un colega bloguero sentado al lado mío: "esta hizo la gran 'agarro una cosa que preparé para otra charla, y donde decía Arte político, tacho y pongo Adorno' " . Tal cual.

Jaime Muñoz Cuevas: un chileno que hizo un par de chistes de ascensor y nos contó las maravillas de Internet. Sí: todavía hay gente maravillada con internet. Intentó una idea que a él le pareció interesante acerca de que todo, imagen, musica y palabra, termina reducido a un archivo binario que se puede combinar con otro archivo binario. Bueno, nuestros archivos binarios por naturaleza son los neurotransmisores (y sus receptores específicos) que reducen no sólo lo simbólico, sino también el pensamiento, la inutición, el sentido común y el "alma". Así que no es algo muy original. Después habló de que la era tecnológica estaba llevando a una Nueva Ilustracion, en donde se empezazría a buscar (otra vez!) la Obra de arte total. Vuelvo a la biología: la Obra de Arte Total es la decodificación del Genoma Humano.

Por último, Federico "ombudsman de periodistas atacados por gerontes ofuscados" Monjeau: amagó como que no le intersaba mucho lo que Adorno escribió (despectivamente) sobre la música popular, pero al final terminó rescatando la vuelta al pasado y sacó su espada de los Defensores de la Alta Cultura. En un momento tiró una cosa sobre el hip hop que sonó a estudiada. A que no saben en qué academia? . Y contestando una pregunta dijo que "Wagner era el ultimo de los románticos". Pero el último romántico fue, es y será éste

El moderador: sentado en el centro de los oradores, se creyó que todos esperaban su mirada. Se puso a hacer una síntesis sobre lo que dijo cada uno, como si los presentes fueramos idiotas que no "entendimos" lo que decian los que estaban de la mesa para allá. Encima, reinterpretó casi todo a su antojo (yo no sé como alguno de los invitados no saltó). Es una lástima que el programa no diga cómo se llamaba este payaso, que engendró el...

...Momento Vergüenza ajena de la noche: en medio de las intervenciones del publico, Silvia Schwarzböck insitía con el consumo irónico, generalizando cualquier cosa que se le cruzaba por la cabeza, hablaba de "cultura trash", que es como a hablar de los Stones y decir "los rolling" o decir "qué pálida". No hay nada mas ridículo que explicar la ironía. El moderador, se mete y dice " ahora resulta que tenemos un Adorno trash". A lo que esta chica dice "yo no dije eso!" (en un tono de personaje de Rebelde Way). El tipo dice "si". Ella dice "no". Y todos quedamos como testigos involuntario de un histeriqueo adolescente insoportable. "el dice eso porque me conoce y me quiere hacer enojar".

A quién carajo le importa?

Obviamente, fue el momento de salir huyendo del lugar.

Schanton, Diederichsen, Adorno y vos : qué tardecita!

Tarde de estrellas en el Goethe Buenos Aires, dentro de las jornadas sobre Adorno. El programa decía "Adrono y el jazz" y uno sospechaba que íbamos a terminar hablando de pop.

El público: jovenes emprendedores, docentes universitarios de mas edad, algunos alemanes sueltos. faltó Chabán!!

La ponencia: Pablo "encima que fuí benévolo con ese disco se calentó el viejo" Schanton, con la mochila cargada de libros y Cds presentó brevemente a Diedrich como la sucursal en Alemania de Marcus, Frith & Asociados. El aleman, que parece el hemano de Michael Moore, leyó un recorrido por los escritos de Adorno sobre el jazz y la música popular de la primera mitad del siglo XX. Hubo algunas cositas interesantes pero ya sin sentido (como cuando habló de que los solos en el jazz era el momento de la libertad del músico, el instante en que se abandona el standard para dejarse fluir hacia estados mas libres, cosa que a partir de la institucionalizaación del jazz como música a ser estudiada en la Academia ya no tiene sentido pensar, ni siquiera en el formato free).

Enter the Schanton: luego de la lectura, Shcanton abre el micrófono y dice una de sus ideas preferidas: le pone entidad de profeta a Mick Jagger circa '65. Dice que en Satisfaction (i can?t get no) están todos los conceptos adornianos, pero dichos desde dentro de la industria cultural. A mí no me parece que esa insatisfacción pase por una negativa a la sociedad de consumo, como Pablo insinuó, sino mas bien por una preocupación Jaggeriana por el exceso de groupies, y cierto hastío sexual. También habló de "La palabra hecha beat", refiriéndose a esa segunda negación (i can't get no)que cae sobre el beat. Y movió su dedo índice varias veces, en un gesto técnico que la hinchada aplause desde el famoso "beat it beat it beat it" sobre Michael Jackson en el San Martín.

Las preguntas del público: claro, como faltó Chaban, no hubo chispa. La primera intervención vino de parte de un alemán que subrayó cosas que ya se habían dicho (se ve que el complejo de Figuretti es global). Después apareció un miembro de la Orden de los Sagrados Adornos, que increpó a Schanton por haber tenido la ofensiva idea de decir que Jagger dice lo mismo que Adorno. Ok, es discutible, pero no desde el lugar de "no se puede decir eso..". En todo caso, todos pueden decir lo que quieran (o acaso Adorno no estuvo toda su vida hablando del Jazz sólo porque le gustaba la música clasica que aprendió a tocar en su hogar burgués de centroeuropa?). Lo importante es si vamos a algun lado con lo que se dice. Y ayer pareció que no fuimos a ningún lado. Se habló de que a los seguidores de Adorno les gustaba el jazz, que a Adorno no. Que Satisfaction fue "una revolución" (mein Gott!), que el pop, que el rock, que la mar en coche. Y siempre los mismos nombres. Y siempre la misma institucionalización (hoy estoy con esa palbra, disculpen).

Hoy se me ocurrió una pregunta (demasiado tarde):

Cual es la importancia de que un sistema de intepretación se adapte o no al jazz o al pop? Digo, si tenemos que forzar demasiado la cosa, si tenemos que ocupar mas de la mitad del tiempo con aclaraciones traidas de los pelos ("algunos dicen que Adorno criticaba el jazz porque escuchó el mal jazz"), todo para qué?. Lo que pasa es que se está buscando siempre legitimar lo legitimado ("dicen que un alumno le acercó al maestro Adorno un disco de Hendrix"). El Jazz ya tiene el certificado de musca sofisticada, ya tiene el certificado de haberse convertido en un producto burgués. Ahora hay que convertirlo en música clásica. Pa' qué?


Esta tarde hay una segunda parte con una mesa redonda con Monjeau (el defensor de los indefensos), Muñoz cuvas, Schuster, Schwarzböck y Didriech Moore. Ojalá se le hayan secado los pantalones bahianos a Chabán y pueda ir...

Red Dragon: está mal identificarse con Lecter?

Ayer , después de la amargura de ver el partido de Gaudio (ya lo dijo el poeta: "soooooooooos amargo/ igual que independiente"), y el paso por el parque, alquilé Red Dragon.

De la saga, la única que había visto era El silencio de los inocentes (con el pecado de haber leído antes la novela). Resulta que:

- El personaje que mas simpático me cae es Lecter.
- La aparición de Lalo Schifrin fué tipo "mirá! ahí está el tío!"
- Philip Seymour Hoffman hace otra vez de Lester Bangs
- Ralph Fiennes hace de lo mismo que en la ultima de Cronenberg, pero con un tatuaje en la espalda.
- William Blake dibujaba sobre papel berreta
- Emily Watson trabaja de poner cara de Amelie, como siempre.
- Las películas de indicios, lógica y un psicho killer, me pueden.

[Noticias frustrantes] uf... otra vez sopa frivolizada (aka: qué "canchero" el ministro!)

El jefe de gabinete Alberto Fernández, consignado por casi todos los análisis políticos como uno de los grandes ganadores vistos los resultados de las elecciones del domingo pasado, confesó por radio (al programa Riesgo país, de FM Rock and Pop) que le gustaban los Súper Ratones. El mánager de la banda, rápido de reflejos, arregló una visita del cuarteto marplatense a la Rosada. “Le llevamos de regalo el disco nuevo (Urgente) y Hace muchos años, el libro de Paul McCartney. Charlamos mucho de música, porque él tiene mucha datade los artistas acústicos del comienzo del rock argentino. Y, por supuesto, le dijimos cómo negociar con el Fondo Monetario Internacional”, bromeó el bajista y cantante Fernando Blanco. Pocos días después de la charla, los SR se fueron de gira por España (donde Virgin editará el álbum en enero) y desde allí cruzaron emails “con muy buena onda” con Fernández. Y piensan invitarlo a la presentación oficial del álbum, que será el 15 de noviembre en el Teatro Ateneo.
Pagina 12/jueves 17 set 03

Preguntas y Comentarios:

- Por qué le llevaron el libro de Paul McCartney??
- Fernandez los conoce seguro como "los de la cortina de Lanata, los de la propaganda de Cafiaspirina"
- Los Super Ratones...conocían a Fernandez? (Indomables!)
- Alguien escuchó alguna vez un disco de los SR con un mínimo de intención, tipo " a ver qué onda el ultimo de estos pibes?". Yo conozco a UNA persona que sí, pero , hay otras?


Chiste semipúblico recurrente cada que vez que se nombran a los SR (perdonen): a quién se les ocurriría compararlos con High Llamas?

Vienen pegados?

Me resulta imposible disfrutar de un disco de alguien que en la vida cotidiana es un imbécil o un bellaco - por adjetivar a lo historieta mexicana-. Esto ha traído discusiones con amigos que me dicen que "yo escucho el disco, me gusta o no me gusta, qué me importa que sea Republicano". Suena coherente, separar el arte del hombre, pero a mí no me sale. Soy conciente que muchas veces que el tipo me caiga bien influye para que le dé mas oportunidades (un caso es Dj Spooky, cuyos discos no están tan buenos como sus reportajes). Dubtometry firmado por Ro-K ni siquiera sería digno de un intro scan.

Por otro lado, estos mismos amigos me dicen "hay tipos que son mas buenos que el pan, pero haciendo canciones son de terror".

Ahora, el arte es sólo el instante sonoro, la tela pintada o las trescientas paginas en time new roman, o es todo lo demás tambien?. Andahazi está condenado a no escribir jamás algo digno de leerse? Birabent nunca va a grabar una buena canción?

Eh?

No. :-D

No te bajes el disco de Ladybug, pedófilo!

El/la misterioso/a lector/a Naza Chong, me mandó por vía privada este artículo de pagina 12, extrañanadose que ninguno de los Blogs Amigos levantemos el tema. Como bien dice , "La parte en la que 'dicen' que el intercambio de mp3s es la puerta a la pornografía infantil es gloriosa. "

Hay boludez para tirar para arriba, pero atención: Moby dice algo inteligente!

[por supuesto, Chuck D es sensato]

Que pasó con el blog de Mal Elemento?

Argentina: nido de cagones codiciosos

Si uno tendría que contarle en breves adjetivos, las carácteristicas mas salientes del "ser nacional" a un marciano, le pondría Son Amores (o cualquier otra basura seguida por millones de argentinos) y le diría "esta porquería refleja el ser nacional". Si el marciano no entendiera la redundancia, y preguntara por ese pueblo valiente, que dió a Maradona y el Che y que llenó la Plaza de Mayo golpeando tapas de olla. Uno le podría decir, amablemente, que los ideales del argentino medio (la clase media -la clase mediocre-) se evaporan en la posibilidad de cagar a otro por guita o por poder. Llena la plaza para que el tipo que ellos mismos eligieron, le devuelva los dólares, que guardaban especulando con ganar mas puntitos de interes, y después, reclaman que alguien les saque de la vista a esos horribles piqueteros que reclaman por algo mucho mas válido. Dicen Que se vayan todos, y votan a Chiche Duhalde y Lopez Murphy. Y se emocionana con las peliculas de Suar, para peor. Y leen a Aguinis y a Cohelo , para redondearla.

Uno de los guinistas de esta clase media, es un producto 100% de sí misma (claro!). Quién puede contribuir a ese imaginario nefasto sino uno de su propia estirpe decrépita?.

He aquí (una pregunta a y una respuesta de) Jorge Maestro, creador de mierdas tales como Clave de Sol, Nosotros y los miedos, Montaña Rusa, Son Amores, y un largo infierno, que ahora logró ascender a Gerente de contenidos de America.

El hecho de que América aparezca asociado a Raúl Moneta y al Grupo Vila lo hizo dudar a la hora de aceptar la propuesta?

Yo no soy de dudar demasiado, aunque tampoco asumo decisiones sin pensarlas. Pero si uno se pone a analizar demasiado todo y empieza a ver teorías conspirativas, creo que no va ni a las reuniones de consorcio. En la medida en que pueda trabajar con libertad no va a haber problemas. Es una zona de poder en la que no tengo injerencia.

Pagina 12, 16 set 2003

Viendo The Shining
El otro día saldé una de mis peores deudas cinematográficas. Nunca había visto El Resplandor y eso hacía que cada que vez que salía el tema me comiera un "sos un boludo, cómo que no viste el Resplandor?". Así que gracias al Dios Avi pude ponerme al día.

Claro, todos ustedes que ya vieron el resplandor van a decir "qué carajo me importa a mí lo que diga este tipo sobre una pleículka que la ví hace tanto tiempo que ni me acuerdo cómo termina?".

Pero bueno, acá voy.

Notas resplandencientes:

- En las peliculas de horror-tensional de hace 30 años, las protagonistas femeninas , en general no son lindas, no tienen tetas grandes ni las necesitan. Las protagonistas (salvo en Don?t Look Now, donde hay un escena fasutopapettiana larguísima con una linda actriz), van más por el lado de "mujer común a la que mirá lo que le pasa".

- Los actores era buenos actores.

- Los niños dan MIEDO. El pibito este que hace hablar de una forma aterradora a su dedito indice, alias Joe, me hizo cagar en las patas.

- Las historias dan miedo. Son mas teatrales que juguitos de playstation. El famoso terror psicológico.

- Una imagen vale mas que mil efectos: las dos nenitas gemelas al final del pasillo (ahhhh!).

- Esos pasillos rojos, esos pisos, esas imagenes de gente disfrazada, sexo con zombies, alucinaciones......pero esto es Twin Peaks!


Evidentemente, yo había entrado por la puerta equivocada al cine de Kubrick. Esta es LA época.
Leyendo esta semana un libro viejo sobre Industria cultural y Sociedad de Masas, uno de los autores, Dwight MacDonald, que es muy gracioso cómo inocentemente defenestra cualquier cosa popular y realza la "alta cultura", pero a los dos paginas, ya está puteando a la "alta" cultura también, dice "Cuando hace poco fuí a Hollywood, Stanley Kubrick, uno de los mas inteligentes directores de las últimas promociones, decía : El motivo por el cual la mayor parte de las peliculas de Holywood son mediocres no es porque aquellos que las hacen sean unos cínicos ávidos de dinero. Muchos de ellos trabajan lo mejor que pueden; quieren de verdad hacer buenas películas. El defecto no está en sus corazones; está en sus cerebros'"

Se murió Johnny Cash
Justo después de un mes que estuve escuchandolo casi todos los días. Uno va a decir que nos quedan sus discos, sus canciones y todo lo que quieran.

Pero es una mierda.

Ah, la vanguardia
El Radar de este domingo vino bastante bueno, la verdad. Al menos me dieron ganas de leer v arias notas. Bajé el disco de Warren Zevon (QEPD) y es curioso pero esperaba algo tipo Magic and Lost, pero me encontrré con algo no tan denso como lo pinta Fresán en la nota. Claro, el tipo se estaba muriendo. Si uno se está muriendo, tendría ganas de hacer música densa?. Denso en el sentido de que no se escucha a la muerte en el disco. Seguramente algunas letras son impresionantes, pero la música no me vibra a muerte.

Pero sobre el pobre Warren ya habló Strozza, mucho mejor que yo. Yo quería linkear la nota de Federico Peralta Ramos, un tipo que ocupa un espacio en mi cabeza desde una vez que estuvo con Susana Gimenez (sí, sí) y a mí, adolescente, me quedó grabado para siempre eso de "un gusanito/va caminando/y con sus patas va dejando/un dibujito/que es igualito/algusanito"

[no recuerdo bien si decía con sus patas, con su baba o qué, los puristas sabrán perdonar]

Me encantó la frase "Al final, Dios no es ningún pelotudo"

Alégrame el día , torero

No debe haber muchas cosas mas patéticas quie una corrida de toros (no me vengan con el box, que es un deportes con reglas bien explicitas). Un coliseo lleno de estúpidos viendo como un mariconazo en lentejuelas mata a un pobre animal luego de humillarlo. Qué es lo que se quiere probar en una corrida de Toros? El poder sobre la raza vacuna? la valentía del torero? de qué valentía me hablan si cuando en una de esas ocasiones gloriosas en que surge un Espartaco Bovino salen sicarios humanos de todos lados dspuestos a matar al rebelde cuadrípedo, mientras se llevan al cobarde enlentejuelado a la enfermería!. Por qué no hacen corridas de leones, a ver cómo les va?

Pero bueno, sí hay algo mas patético que las Corridas en sí: el afán de rescatarlas como algo válido. Los idiotas al servicio de que esta enfermedad continúe. Entre ellos, el Gran Maestre Estúpido de Almodóvar ( tipo al que le leen la sección espectáculos del diario de Yrigoen y se cree genial).

Por suerte, una ONG intenta una estocada:

Una ONG demandó al gobierno de Madrid por permitirle a Almodóvar sacrificar a cuatro novillos para uno de sus filmes


Cuando sacrifiquen a Almodóvar, estaré en primera fila, tirándole rosas al verdugo.

[Volviendo al Pago]

Vuelvo vencido a la casita de Blogspot. Me recago en Movable Type y sus problemas.
Un blog sin comentarios es como un disco de Scott Walker sin cuerdas, como un cuento de Carver sin alcohol, como una película de Godard sin alguien que lee un libro...exactamente como un disco de Neil Young ;-)

Tengo que blanquearme. Saben lo que estoy escuchando de fondo mientras escribo esto? Bob Dylan. Sí, Lay lady Lay. Yo conocía la version de Ministry (blasfemia! dirán los Seguidores de la Orden del Bob). Así que este posteo está dedicado amablemente a Strozza, instigador (también conseguí las sessions con Mr Cash).


Buenas noticias literarias. Estoy en llamas!
Para todos los que gustan del mejor escritor americano vivo, ya llegó a las vidrieras de las librerías caras de Buenos Aires la nueva traducción de El Arco Iris de la Gravedad. El precio? Bueno, ejem, $58. Veanlo así: a mí me lo regaló mi mejor amigo de mail desde españa y salía 28 euros. Bien vale la pena no pagar el cable, no pagar la cuota de la prepaga, comer arroz por 30 dias, y meterse en el fabuloso universo Pynchon.

Exploto!
En la tapa del Radar libros de hoy está el mejor escritor argentino vivo!. Sí, Marcelo Cohen sacó (o está al sacar) un libro de ensayos y otro volumen de cuentos. Ahhhhhh!! Voy a tener que salir a robar. (se viene la cumbia intelectual, con letras tipo "por necesidad/tuve que salir a robar/porque los libros de Cohen/no podía comprar"?)

Rankings de Cohens:

1. Marcelo
2. Leonard
3. Ethan
4. Joel

Posdata, un extracto de Vineland (Thomas Pynchon, 1990)
(Hablan Zoyd -un hippie de la costa Oeste- y Mucho Maas, protagonista de otra novela -Crying of lot 49- productor musical, inmediatamente después del verano del Amor)

- Supongo que se acabó. Nos encaminamos hacia un mundo nuevo, son los Años de Nixon, después vendrán los años de Reagan..
- El viejo Reagan? Ese no llega a presidente ni por equivocación.
- Te ruego que tengas cuidado, Zoyd. Porque pronto van a venir por todas, no sólo las drogas, sino también cerveza, cigarrillos, azúcar, sal, grasa, lo que quieras , cualquier cosa que pudiera remotamente complacer a cualquiera de tus sentidos, porque necesitan controlarlo todo. Y lo controlarán.
- Policía de grasas?
- Policía de perfumes. policía de la Tele. Policía musical. Policía de la Buena y Sana mierda. Mas te vale renunciar a todo ahora, coger un poco de ventaja.
- Pues me seguiría gustando que fuesen aquellos tiempos, cuando eras El Conde [se refiere a que el personaje era un dealer que se vestía con una capa] . Recuerdas cómo era el ácido? Recuerdas aquel windowpane, abajo en Laguna? Dios, entonces sabía, sabía...
Se miraron.
-Sí, yo también. Que no te ibas a morir nunca. Ja!. no es de extrañar que el Estado se asustara. Cómo van a controlar a una población que sabe que nunca se va a morir? Cuando ése era siempre su último recurso, cuando pensaban que tenían poder sobre la vida y la muerte. Pero el ácido nos dió la visión de rayos X para ver que através de aquello, de modo que, naturalmente, tuvieron que quitárnoslo.
-Sí, pero no pueden quitarnos lo que sucedió, lo que averiguamos.
-Fácil. Simplemente nos dejan olvidar. Nos meten demasiadas cosas en la cabeza, nos llenan cada minuto de nuestras vidas, nos mantienen distraídos, para eso está la tele, y aunque me cueste decirlo, es lo que está empezando a ser el rock and roll......simplemente otra forma de llamar nuestra atención, para que esa hermosa certeza que teníamos empiece a desvanecerse, y al poco tiempo nos han vuelto a convencer de que realmente nos vamos a morir. Y nos tienen otra vez en sus manos.

[La muerte de las ideologías] Rock and Roll Hall of Shame

Para el 2003, van a entrar al cementerio mas famoso del negocio musical, los sigueintes cadáveres:

AC/DC
Elvis Costello
The Police...... y lo mejor:

The Clash. (No vamos a ser tan extremistas de decir que el punk murió cuando los Clash firmaron para CBS, pero esto... que necesidad?)

En el 2002, ya incorporaron a Talking Heads y a los Ramones (quizás forzados por la muerte de Dee Dee y Joey). Algunos detalles:

- Todos los artsitas incorporados al Rock And Roll Hall of Fame son artistas de largos contratos con Grandes compañías. Ok, es una obviedad, pero no viene mal resaltarlo. La Fama es parte del Contrato.
- Buceando entre los requierimientos para ser incorporados al Hall, encontramos que:

... tienen que haber pasado 25 años de publicado el primer disco (el tiempo legitima!) . Un artista que no graba discos no es reconocido. No se existe si no se es parte de la industria. Bueno esto tambien es obvio porque el R´n´R Hall of Fame es una fundacion creada por lideres de la industria (como un instrumento de marketing y como evasion legal de impuestos).
... tienen que ser preseleccionados por un "comité de historiadores del rock". Ese es el puesto ideal para Nick Hornby si dentro de 20 años se gastó la plata de los derechos de sus novelas y se siente perdido.
... tienen que ser votados por unos 1000 "rock experts". Un eufemismo para decir "1000 empleados no contratados de las compañías".
... existen, ademas de las mas conocida categoria de Performers, las categorias "No performers" (acá van los productores, periodistas, y demas eslabones de la cadena", "Early influeny", y una categoría incorporada en el 2000, "Side men", donde se premia a los musicos de sesion (!!!). Se ve que el sindicato de mercenarios de estudio se puso fuerte y exigió un poco de reconocimiento.

Mirando la lista

Adivinen a qué periodista le dieron un Non Performers? Claro! Al editor de Billboard!. (1995)
Y a quién mas? al representante de los Greatefull Dead, Bill Graham, por supuesto! Que ademas fue manager de Jefferson Airplane y Neil Young, aplausos para este patriota!. Te lo mereces Bill, en serio.
Y a quién mas? .....-y acá paro porque ya estuve mucho tiempo en este sitio- , a : Holland - Dozier - Holland . Sí, la maquina de hits para Martha and the Vandellas, The Supremes y otras grandes estrellas del negocio. Los tres en el nombre de los cuales Stephin Merritt mata a Ferdinand de Saussure en una de las brillantes 69 canciones de amor.

A ver cuando Umberto Eco toma venganza y se los carga.





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TODO EL FESTIVAL DE CINE DE MAR DEL PLATA: LIVE! EN MI NUEVA CASA

http://www.ventolinrecords.com.ar/lunesfelices/

[mudanza] Me mudo a otro sitio mas cómodo...

Voy a estar ACA

[que facil es dejar de existir] Por qué me haces eso, blogger?

Durante gran parte del día de ayer y la mañana de hoy, mi blogosphera personal estuvo desaparecida. Si uno ponía la url aparecía una gran "B" que decía que no existía nada llamdo así. Me fijé en los blogs argentinos, siempre tan atentos a estas cosas, pero nadie había posteado nada. Al final, fui al blog de blogger y encontré un mensaje tipo "a los usuarios que de repente le aparece un error al poner la url, por favor, vuelvan a cargar todos los archivos. No sabemos por qué pasa eso". Ok, blogger, quedamos así...

Claro, ahora que son supermillonarios por la venta a Goggle, ya les importa tres carajos todo.

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[Geografía musical] La diferencia de los gatos pardos

Maná es una banda mexicana aburridísima. Todos la conocen, me imagino, porque la inversión en publicidad es bastante alta. Ahora van a tocar en un estadio en Argentina y han comunicado que van a donar todo lo recaudado al Fondo de las Naciones para la Agricultura y la Alimentación (FAO) . Una acción demagógica , que apoya la idea marketinera del nombre de la gira : "Revolución Maná" ; pero que en el contexto social cae saludable. Es mejor que inviertan en este tipo de publicidad y no en los escándalos. Y es preferible una solidaridad por rebosamiento, una vez alcanzada las ganancias millonarias, antes que comprar otra mansión para una futura ex esposa con las supraganancias.

Entonces, una banda mexicana, llega a Argentina , y dona las ganancias de un concierto de estadio a una ONG que aliemnta niños. Bien, vamos al otro gato pardo.

Charly García es conocido por bajarse los pantalones, creerse un genio siendo un nabo, su cada vez mas evidente pedofilia-like, y su inmunidad mediática (cualquier cosa que haga es inimputable). Una de sus últimas apariciones (después del brazalete fascista tocando en la Corte de Menem y antes de la pelea por cartel con Fito Paez), fué su proyecto de que sus fans le donen un dolar para poder irse a vivir New York, haciendo sus mierdas musicales sin preocuparse por su futuro, ni por la cuenta del dealer.

Entonces, un músico popular argentino, que vive en Argentina, intenta sacarle dinero a sus fans para irse a vivir, cómodamente, a New york.

Las sutiles diferencias de los gatos pardos, que evidentemente no son todos iguales y se los diferencia claramente a cualquier hora.

En vez de pintar "Aguante Boca", imprimite tu plantilla y salí a hacer algo mas interesante.

[M&M - música y medicina] Babasónicos y el ciclo celular

Estaba pensando que el ciclo celular es una excelente metáfora para ilustrar el camino que recorren bandas como Babsónicos (hay miles de ejemplos). Casi todas las células llevan a cabo este ciclo, que tiene varias etapas:

G0 : Estado de reposo : Babasonicos no existe. Están dispersos, recién se conocen.
G1: La celula crece. Babasónicos gaban un demo, graban un disco, graban un video. Adrián se cambia el incómodo Rodriguez por un artísitico Dargelos. El hermano hace lo mismo, para no arruinar el truco. Lo que les falta en ideas musicales lo suplen con una serie de marcadores de diferenciación:en la banda toca el hijo de Rolo Puente, dicen que Charly García es una porquería y hablan bien de Sai Baba.
S: La célula sintetiza ADN , hasta alcanzar el doble de cantidad y así prepararse para la división. Babasónicos aumenta rápidamente la complejidad de su propuesta. Del "somos la pelota" pasa a "Coyote" y de ahí a grabar Perfume Casino y Tora Satana. Después siguen generando mas y mas ideas con Babasonica (traen a Sabbath a un nuevo contexto) y el primer disco de Remixes.
G2: Con el ADN duplicado, la célula se prepara para la mitosis (su división). Babasónicos llega al techo creativo, y empieza a repetirse cada vez mas. Aparecen claras señales de esclerosis creativa. Se va Peggyn. Los echan de Sony. Hablan bien de Charly García. Tocan en el Luna Park. Los periodistas y la masa empiezan a entender sus chistes, que ya no tienen gracia.
M: La célula se divide en dos. Babsónicos no se separa físicamente, aunque se comportan artísticamente como una banda separada y vuelta a reunirse (su propuesta creativa es pura repetición estética y rol pedagógico con la masa)
G0: Las células hijas empiezan un nuevo ciclo. Algunas , como las neuronas, quedan eternamente en un G0. Las bandas separadas empiezan en G0. Las bandas sin separarse, quedan eternamente en un loop descendente, hasta desaparecer o hasta que el número de nuevos oyentes sea igual al número de los que dejan de oirlos. Para lograr este "equilibrio", sacrifican exploraciones arriesgadas. Van por la autopista. Adrián dijo que tocar en el Luna Park era algo muy groso, que no era para cualquiera. Y que le encantaría hacer un proyecto como Gorillaz. Signos claros de haber entrado en un G0 eterno.

[Fotos descriptivas] Roxy Music y Obstetricia

Noche de lunes con Just like you, del disco que Roxy Music sacó el año en que nací, mientras estudio por segunda vez obstetricia, esta vez para tratar de contestar cinco preguntas entre las cien del examen de residencia. Y el toque autóctono: mate, (y en el termo, calcomanías de los teletubbies). Barroquismo posmoderno!

[Comic arte] Maus - Art Spiegelman (1978/1991)

Gracias a una mesa de ofertas, me encontré con los dos volumenes de Maus (uno de los favoritos de la lista "debería leerlo algún día"). Maus trata sobre nazis, judíos y polacos. Los nazis estan dibujados como gatos, los judíos como ratones y los polacos-no judíos como cerdos. Sin grandes efectos visulaes, la historia tiene toda la carga del relato directo. Pero lo que hace genial Maus, no es el tema sino la forma de tratarlo. Art Spiegelman , en una de esas exhibiciones atroces que se ven muy de vez en cuando en el mundo cultural (sobre todo en estas últimas decadas), dibuja los peores y mejores momentos de la vida de su familia. No parece haber edición . Es una rara "version sin cortes" de una historia que escuchamos muchas veces siempre desde el mismo megáfono. Las viñetas que muestran el presente, hacen que uno odie al mismo personaje que está llamado a ser el héroe. Uno termina de leer y se da cuenta que no siempre sobreviven los mejores. Pero mucho mas importante que este darwinismo pesimista, uno se siente agradecido a Spiegelman de haber mostrado todo con la menor contaminación propagandística posible. Está claro que los nazis son los malos, pero hay uno mas o menos bueno. Está claro que los judíos son las víctimas, pero hay victimarios.

Quizás gracias a que el formato elegido fue el comic, considerado históricamente un genero menor, Spiegelman pudo hacerlo tan bien. Después de casi 60 años de películas sobre el Holocausto, el cine todavía no se acercó ni de casualidad a esta visión mas completa.

Y otra cosa que ofrece Maus: una nueva confirmación de que el ser humano es, basicamente, una mierda.

[Imposición de recuerdos] Recuerden al Columbia

Es raro que abra el ICQ, pero como el soulseek no funciona, por ahí encuentro a alguien conectado, para una charla tipo las que se daban antes en las veredas con los vecinos y me encuentro con un banercito de tiempo completo (no se va) que dice "remember the columbia", ilustrado con una foto del transbordador desintegrado. Si uno clickea, va a este monumento virtual de la vergüenza ajena, del ejemplo práctico de la vida vivida por un guión televisivo.

Qué he hecho yo para merecer esta mierda? Sinceramente, una falla técnica le puede pasar a cualquiera. No creo que eso transforme un accidente en una epopeya digna de recordar... Y por otro lado: cual es el sentido de recordar al Columbia? Cómo lo tenemos que recordar: saliendo para arriba o volviendo en pedacitos?. Y al Challenger? Ya puedo dejar de recordarlo? le puedo echar un manto amnésico? Ay, pero la maestra, pobre...como me voy a olvidar de la maestra!. Y acá iba un israelí, no? . Y la tragedia tocó muy de cerca al argentino que trabaja en la NASA!. Es realmente una terrible tragedia. Y justo, justo viene a acontecer ahora que Bush está por mandar a que lluevan misiles sobre Bagdad, mientras no sabe qué hacer con Corea del Norte (quienes de repente, cuentan con mas tecnología nuclear de la calculada, gentileza de Pakistán, que para eso están).

Un recuerdo puede servir como (me pongo grasa, cuidado!) "alimento del alma". O para mantener un superyo vigoroso sobre ciertos asuntos ("recuerda que si lo haces de nuevo, te casco"). O para autoconevncimiento de que se vive plenamente (Recuerdos de adolescencia). O Para regalar a los amigos (Recuerdos de Mar del Plata).

En qué categoría de recuerdos cae (literalmente) el Columbia? Cual es la gracia de la imposición?

En una novela de Phillip Dick , o en un cuento, no me acuerdo, se les inoculaban recuerdos personales a la gente. Recuerdos ajenos, sintéticos.

Por ahora mantengo cierta autonomía de recordar lo que se me plazca. Prefiero recordar lo rico que eran los primeros Fizz de uva antes que el Columbia. Espero que esta autonomía resista el bombardeo bannerístico.

[La vejez no viene sola] Eco: demonizando y fetichizando

(EFE) El semiólogo Umberto Eco aseguró que "el único antídoto contra la esquizofrenia de la cultura de Internet son los libros".

Que fácil de contrarrestar es el fetiche por el "libro sabio". Basta ver la lista de bestsellers para darse cuenta que una idea encuadernada puede ser tan estúpida como una idea dicha en la tele o rebotada en la radio.
Al final, a la vejez, todos se ponen escleroticos: no sólo de arterias sino de conceptos. Le tienen miedo a lo que no conocen y lo demonizan y condenan.Se transforman en la peor de sus pesadillas.
En el mismo cable, dicen que el autor de El Nombre de la Rosa "se manifestó a favor de controlar la información disponible en Internet, 'pero sin llegar a lo que pasa en China', donde impera la censura"


Al final, los intelectuales, como las estrellas de rock, tienen que morirse jóvenes para no dar lástima opacando sus carreras.

[Anales de la amargura] Kurt Wagner

Qué feo hacerle una entrevista a alguien que uno supone interesante y encontrarse con un amargo. Es frustrante.

[sectas banales] Proyecto Venus o cómo seguir siendo banal en un mundo desbanalizado

Hace un año caí en la página del Proyecto Venus. Uno se enteraba por los nombres que leía que era otra vez el mismo viejo grupo reorganizado en una nueva forma ("por el poder de los gemelos fantásticos, actívense!"). Una especie de Club del trueque snob. Apenas un club del trueque snob. En la lista de integrantes, fuera del circulo de las moscas atraidas por el snobismo banal argentino, había gente de mi agrado (Estupendo, por poner un ejemplo), entonces , me pregunté qué se necesitaba para entrar. Y ahí resultó que el requisito no es que uno tenga para ofrecer algo interesante, ni siquiera algo util, ahí, el requisito exclluyente para entrar es "ser recomendado por un participante actual de la red". No vaya a ser cosa que se les meta un espalda mojada y ahya que lamer otros lomos.

[cine hogareño] Peliculas lo - fi

La sobredosis de Fassbinder ya tiene una reacción. Hoy descubrí el Windows Movie Maker. Nunca le había dado bola, pensando que sería una de esas boludeces que le agregan a Windows para simular que mejora y que es "imprescindible" actualizarlo.

Lo abrí e intución cybernética mediante, a los 15 minutos, ya tenía mi primera película de un minuto y medio. Una sucesión de fotos de mi archivo , con carteles hechos en el photoshop y musica de fondo (el tema de Whity - " I kill them"- que es Peer Raben disfrazado de Morricone y Hazlewood).

Es por estas cosas , por estos descubrimientos boludos, que uno mantiene cierto buffer ilusorio que lo salva de terminar como el frutero de Der Händler der vier Jahreszeiten (1972) , la película de ayer *, que tenía:

Una mujer vieja vestida, pero joven desnuda.
Una mujer joven vestida, pero vieja desnuda.
Un Burt Reynolds alemán.
Las escenas mas graciosas de lo que va del ciclo.
Las pruebas de que Francois Ozon es hijo directo de R.W.F.
Una niña que actuaba como actuan los niños argentinos (mal).
Una especie de Winco valija con un diseño tan bueno como incómodo.
Una cruz puesta en una esquina de la habitación (?)


* nunca más vuelvo a la función de las 21:00. Prefiero los viejos de la tarde al ambiente de "entendidos" y gente en ultra pose, riéndose en momentos sin gracia. Es como que la gente ve cine en binorma: si es comedia, se rie todo el tiempo, si es drama, llora todo el tiempo. Ayer, ante una serie de escenas realmente graciosas, la mente del espectador típico switcheó para "comedia". Y así, ante una escena insípida, se escuchaban carcajadas totalmente fingidas - o desproporcionadas- (en general masculinas, y con una chica a la que había que impresionar al lado). Eso sí, no sonó ningún celular.

[Cartelera paralela] Whity (Fassbinder, 1970)



En "Whity" hay:
Decorados reales de spaghetti westerns levantados en Almería (España)
Una mansión con una mujer joven, un galan maduro, dos sirvientes negros (uno de ellos es whity) y dos mellizos: un cross dresser y un deficiente mental.
Canciones de taberna.
Un "mexicano" rubio que habla en alemán
Carencia de guión.
Sobrante de film.

Die Niklashauser Fahrt (Fassbinder, 1970)


En esta, en cambio, hay:

Un grupo de revolucionarios
Un hombre que dice recibir mensajes de la Virgen María.Los mensajes son textos de Marx.
Una mujer enloquecida que exclama que le arde el utero.
Una zapada de Amon Düül II
Explosiones y balas.
Mensaje pro panteras negras.
Fotogramas pictóricos.
Canciones pastoriles.
Una discusión coyuntural de esa epoca: vale cualquier medio para alcanzar el fin?.
Una hoguera de tres crucificados en un cementerio de autos ( genial! )
Un obispo caliguliano.

[Cartelera paralela ] Warum läuft Herr R. Amok? ( R.W. Fassbinder, 1970)



Sigo con el ciclo "Vacaciones con Fassbinder". Al fin! esta es la quinta película que veo de Rainer y esta vez sí: la pantalla estuvo a la altura del hypeo de culto. Me gustó como quedó lo de los apuntes en el posteo de ayer, asi que sigo con eso.

En "El porqué de la locura del Sr.R" hay:

Un comienzo genial con cuatro personas contándose chistes malos.
Detalles sublimes: el cuadro del living. Los muebles. El televisor.
Conversaciones reales. Casuales. Aburridas. De contenido estúpido-anóxicas.
Una escena MONUMENTAL en una disquería de LPs (bueno, es una pelicula del ´70, no va a ser de CDs, pero que sea de LPs queda mejor, no sé por qué, seguramente es un canto de cisne del fetichista que todos teníamos dentro).
Un genial desprecio a la vida burguesa sin caer en sobreactuaciones panfletarias. Se mata al basilisco con un espejo.

[El fantástico mundo de los buscadores] Miserias argentinas

Por medio del contador me dí cuenta que alguien se metió en el blog buscando "miserias argentinas". Voy al link
y me encuentro con que soy el primer referente de la miseria argentina...

Vamos todavía! :-)

[Cine] Götter der Pest (R.W. Fassbinder, 1969)



No soy estudiante de cine (ni lo quiero ser), así que fuí a ver una película de Rainer W. Fassbinder con la original intención de "ver que onda". Nada de poses. Nada de "es un genio" antes del primer fotograma.

La verdad es que la última experiencia con el bueno de Rainer fué nefasta. Después me enteré que Querelle era su última (y quizas peor) película, antes de matarse de sobredosis. Que no lo justifica, porque se supone que el no sabía que se iba a morir después de filmarla.

De todas formas, es tentador que haya una oferta de cine con otras técnicas narrativas y otros anhelos que el que tenemos (que soportar) en los cines de asientos cómodos. Hace poco se hablaba de eso acá


La cuestión es que esta película, exhibida en 16 mm rayados, tenía:

El actor negro fetiche de Fassbinder (intuyo que fetiche en serio en la vida real)
La actriz rubia fetichista : Hanna Schygulla.
Escenas de ritmo bradicardico. Nouvelle vague. O mejor: unbestimmte Roman.
Personajes que encienden cigarrillos todo el tiempo. El tiempo está marcado por los cigarrillos.
Melodrama.
Una chica que va con una canastita de mimbre llena de revistas porno pero gana dinero de "soplona".
Balas. Heridas.
Blanco y negro.
Olor a Marlene Dietrich.
Humor.
La frase "necesito el dinero para ponerme linda para la gente".
Sugerencias sexuales constantes. Claramente un universo pre SIDA.

[Colors United never will be defeated] Benetton en la Patagonia

Volví al MALBA luego de Balnearios. Es más : volví al cine del MALBA!

Anotaciones:

Si uno baja la escaleras hacia donde se hacen las exposiciones gratuitas (donde estuvo la de DOMA -me gustó- hasta hace unos días), ve una puerta que dice "Auditorio". Al atravesarla uno se encuentra dentro del "Cine" pero entando por adelante. De esa forma, si uno no entra nunca, el Museo de Arte Latinoamericano tiene un auditorio y un cine. Despues de entrar, ya se acaba el engaño. Son uno solo.

Si uno toca por debajo de los apoyabrazos, sus dedos aperecen manchados de grasa plateada.

Documental Benetton:
Hay una "muestra", bah no tan muestra, mas bien un espacio de publicidad: pegaron en las paredes unas reproducciones de las fotos del numero 52 de la revista Colors, hecha por el departamento de marketing de Benetton.
Para justificar el estatus de "muestra" se hizo una inauguracion. Oscuros intereses me llevaron a ir (pensé que iba a haber revistas gratis). En la inauguracion hubo vino, coca y agua mineral.

Y un documental. Colors se hace multimedia, y ahora tiene un programa de televisión acompañando la revista. Para aportar mas simbología de que estabamos frente a un hecho artístico, la presentación del documental decía "curated by Colors" [no sé muy bien inglés, imagino que "curated" significa "producido", no?;-) ].
Las imagenes mostraban spots de vidas duras del sur. Un leñador, un pescador, un trabajador de un aserradero... Todo filmado en digital. La estampita vieja de San Cayetano en digital. Los detalles de la pobreza en digital. Y con slogans impresos! " Rolando Trujillo come 20 kilos de carne por mes", "Rolando Trujillo cree que va a morir en el Bosque".

Antes hablaron dos de los tres responsables del corto publicitario con complejo de documental. Uno habló de "su" música. Nos invitó , de hecho a quedarnos a escuchar las capas de "sonidos de la naturaleza" que metió en su computadora. El otro dijo que había sido un trabajo muy duro, de mucho esfuerzo.

Yo no sé si son o se hacen. Pero que un tipo que viaja sponsoreado al culo del mundo, a filmar con su camara digital las miserias de los pobladores de las tierras que compró su jefe por migajas , te venga a decir, rodeado de gentes bronceadas y copas de vino a medio vaciar que hacer el spot publicitario fue "duro", es como que te hace sentir un pelotudo de estar ahí sentado escuchándolo.

[Boston no son los Pixies] Jonathan Richman

Apagar la tele, poner un disco de Jonathan Richman (preferentemente que contenga canciones en español) y ya está: una fugaz sensación de reencarnación. Ma qué tunel!. Ma qué paraíso!

"vampirezada, vampireza mujeeeerrr " Vampireza mujer! Sos un genio Jo Jo!